▲台灣具代表性的人氣YouTuber志祺（左）、阿滴，以第一手經驗分享許多影音創作者該知道的實用建議。
你也夢想過當YouTuber嗎？在這個詞彙都還沒出現的2015年，「阿滴英文」就開始提供有趣的英語教學影片，原是上班族的阿滴辭職專心創作，至今累積260萬訂閱數，是全台灣第二大的頻道。「志祺77」主持人志祺原是設計行銷公司「簡訊設計」、公共議題粉專「圖文不符」的創辦人，2018年開設以談論新聞議題與社會現象為主軸的頻道，目前已經營出63萬訂閱數的傲人成績。 睽違多時的全橘總動員強勢回歸，立即邀請到二位當紅YouTuber阿滴與志祺來對談，分享人人都想了解的業界秘訣與箇中甘苦。
人人都可以是YouTuber？長期坐擁人氣的秘訣
阿滴：人人都可以是YouTuber嗎？這問題不同時間的回答會不一樣，像我剛開始的2015年只要有想法，真的都可以找出自己的受眾。現在就比較困難，優勢是技術門檻降低了，高中生用手機就能拍出滿厲害的影片，加上5年來的觀眾越來越多、觀看時間拉長。難的是各領域的標籤都已經被占據，想去挑戰就非常困難，考驗的越來越不是想法和拍攝技巧，而是內容的獨特性。
志祺：創作者一直在進行的有3件事：吸收不同的知識、進行轉譯、再輸出，要持續做一個很受歡迎的YouTuber，最關鍵是前面這個結構有沒有準備好，才會有一個穩定進來的靈感來源。我會建議一些新手YouTuber不要辭掉自己的工作，在生活中接受新的刺激，像上班族會知道上班族的苦悶、生氣、煩躁，你才容易去轉譯出那些生命經驗，技術部分反而是非常次要的事。
阿滴突破百萬訂閱的關鍵，合作影片仍是大絕招嗎？
阿滴：我個人的歷程是提早做、佔到一個算是標籤的主題，相對容易一點。另一個突破百萬的關鍵因素是合作影片。在台灣目前來說仍是個讓訂閱快速成長的方式，透過建立好的受眾去溝通和介紹另一個新的頻道，擴展使用者的眼界、也讓他們在平台上待得更久。
志祺：我記得是2017年你開始做合作，能不能分享一下具體情形和成效？ 阿滴：其中成效最好的是合作影片出來之後，一晚就讓我增加了1萬3千人的訂閱。（志祺：在台灣YouTube圈子若一個月能成長到3萬以上就是前95%頂尖，一天就達到1萬3是非常驚人。）那次是跟也在流量爆炸的時期的聖結石合作，玩一個交換的挑戰遊戲。但那時期大家對合作影片還感到很新鮮，現在已經不新奇了。
志祺：以前都是個體創作者，現在許多人原本定位就是一個團體，像是「欸你這週要幹嘛」、「見習網美小吳」，等於內建了合作影片。所以隨著時代推移，會看到不同內容形式的變化、跟什麼策略能夠湊效。在2020做合作影片要達到以前的成效是不可能的，要去嘗試新的方式。
談談業配這件事，業配一定比純廣告有效嗎？
志祺：談一下大家提到YouTuber就會聯想到的關鍵字：業配。阿滴會怎麼去選擇業配對象？
阿滴：第一和頻道的性質有關，像howhow本來的內容主軸就是業配，基本上他什麼都可以做。我們還是要找相對契合的，跟學習或是英文相關的服務。我們有個職場突擊系列，會去一家公司測試員工的英文能力，那系列就有幾支是對方來找我們合作。第二是有沒有融入現存的節目形式裡面，可以的話成案機會就很高。
志祺：阿滴剛剛講到一個概念還滿有趣，職場突擊本來是個到Google突擊的特別企劃，觀看率很高、就有其他公司來問。人資已經看過這部影片，形式是固定的，創作者就不用花那麼多時間去構思新腳本。 另外一種傳統形式在YouTube開始復甦，就是像日劇一樣的片頭品牌置入廣告。創作者要付出的成本很低，但每集10萬左右的觀看可帶給廣告主的價值很高，或許我們不用覺得找YouTuber就是要業配。
▲志祺的頻道對獲利模式的分配相當有條理，他提醒眾人單純廣告置入不一定比業配影片差。
從單打獨鬥到團隊合作
志祺：大部分YouTuber會有一種我全部自己做的心態。阿滴是怎麼從個人變成團隊的？
阿滴：是有高人指點，公司的老闆跟我說必須要把自己的時間解放出來。當下我聽到覺得「怎麼可能」，怎麼可能不自己去剪影片、寫企畫？後來找到人手幫忙，才發現真的有更多時間去發想創意相關的東西、或讓影響力更加提升的一些project。
志祺：我們從開始就是４、５人的團隊，這是一個比較穩健的做法。我們看到的那些爆紅的例子都是偏差值很遠的極端值，10萬人訂閱以上大約有1000人，1萬以上訂閱的有2萬左右，你怎麼覺得自己有機會成為爆紅的人？當時我覺得達到目標要花2年，知道自己個性不可能長期乖乖做影片，一定要靠團隊，用這樣的心態去說服自己。
YouTuber和藝人，一樣又不一樣
阿滴：我覺得YouTuber和藝人本質上做的事情差不多，都是在產出內容，去傳達一些價值，不管是資訊或娛樂。差別在YouTuber對自己的頻道比較有主控權，也可以決定什麼時候要放出內容。藝人的主控權比較不在他們自己身上。大多數YouTuber沒有想上電視，把所有的東西放在自己的頻道，用這個頻道去宣傳，也是影響力累積的地方。 所以主要是主導性和平台的差異。這也是為什麼很多藝人會慢慢想要在YouTuber上面做內容，許多藝人跟我說，他們完全不在意這個平台有沒有營利，只在意有一個自己的渠道可以去跟粉絲對話，這個心態會讓他們做內容時比較敢玩一些大的投資，因為知道會回歸自身。也是因為這個特性YouTube才可以變成一個這麼多元化的地方。
成名的光芒背後，有獲得也有失去
志祺：我很難想像260萬的關注，受到這麼多關注一定有獲得，但失去的東西能不能跟大家聊聊。
阿滴：失去了一些心理上的自由吧。我覺得做這行比較孤獨一點，心理壓力滿大，例如創意枯竭的時候。失去最大的是生活中私人的空間。 極端的例子，有次在捷運站外跟觀眾合照完，往工作室走時感覺有人在跟著我，回頭發現是剛剛那人，我快步甩開他、幾乎是小跑步上樓。我到現在還不知道他只是剛好和我同路線，還是真的想知道我住在哪，就是私空間會有些失序。
志祺：比起藝人，大家對YouTuber會有一種期待，期望你在影片中的樣子跟現實中一模一樣，包括我自己看其他人也是，可不管怎樣在鏡頭前就是角色的演出，日常生活被打擾時就要馬上進入那個狀態，例如沒有戴眼鏡時，合照還要戴上眼鏡（笑）。
酸民的眼光與公關危機處理
阿滴：印象最深刻的一個是去年七月的實習生事件，一個是今年四月紐約時報公開信。第一個算是勞資糾紛，實習生發了很長的黑特心得，在網路上引來許多猜測、加油添醋。我們跟實習生和解、釐清狀況後，再來看要怎麼面對大眾，一般是和解後就結束了。過程中需要很多公關處理的技巧，怎麼去正面面對問題？用什麼邏輯才能讓大家更清楚？後續做什麼改善？ 紐時案的層次又更高一點，那時我們一股衝動要為台灣發聲，老實講當下沒有想太多，沒想到會引起這麼大的風浪。
志祺：當時譚德塞講一些話之後，有些朋友覺得我們必須回應他，我半夜接到消息就沒有睡覺，開始做募資頁面、開會。最終在紐約時報做了一個全版廣告，後續找十幾位國際創作者製作介紹台灣防疫成果的影片，促成共近１億次觀看數。好像是個勵志的故事，其實我們前面就被大家罵爆，所有人陷入很深的恐慌當中。
阿滴：真的是被罵爆，且在自己認知的能力範圍之外。但正因這些反對的聲音、去改變方向，最後成果才能引起重要人士的注意甚至轉發。這是很政治敏感的主題，由於我們傳達的訊息是Taiwan can help，後續十幾個創作者才願意發影片，他們每個都是百萬訂閱、甚至有千萬等級的。
YouTuber仍是夢幻職業？
志祺：YouTuber在2016、17年時被視為一個夢幻工作，阿滴現在還覺得是嗎？對想有心想投入創作經營的人有什麼樣的建議？
阿滴：依然是夢幻工作，因為可以做自己喜歡的事、關心的議題，可以影響很多人，這樣的影響可以帶給你收入，最後是很自由。當然自由跟自律是一體兩面的，不用說日更，每週至少一兩支影片，有沒有能耐可以自律去達到？ 建議方面，現在我會覺得是比較難，最近看到訂閱成長比較快的創作者，都非常有特色和內容，才可以在YouTube戰國時代勝出。困難但不代表做不到，這個平台也一直還是把紅利給新興的創作者，只是你要確定你是那顆鑽石，你有a lot to share、a lot to say，YouTube仍是一個讓你最好發揮的舞台。
▲阿滴作為台灣元老級的YouTuber，勉勵大家只要有心仍能在這平台上追逐自己的夢想。