做自己，是許多人一輩子都在努力的事；王希文也不例外，幕後音樂人就是他想做的自己，也是他最熱愛的事。一如與他密不可分的戲劇，他的音樂人生也十分戲劇化，其中有三個非常重要的轉捩點，造就了現在的他與他的音樂事業。
王希文的音樂人生．轉捩點1：從花旗銀行到紐約大學電影配樂研究所
就讀師大附中937班的王希文，和所有高中少男一樣，渴望成為自彈自唱的吉他少年，雖然這個夢終究被太帥氣的學長們擊碎，卻悄悄在他心裡生了根。高三下學期，王希文推甄上台大政治系，大學畢業後，又順利進入人人稱羨的外商花旗銀行。如此一帆風順的人生路途，大概就是人們口中所謂的人生勝利組，但這個勝利，真的是王希文想要的勝利嗎？
2007年，父親的驟逝促使王希文誠實面對這個問號，他驚覺過去許多選擇都是為父母而作，對於自己想成為的樣子卻模糊不清，就在這時，從前他所熱愛的音樂化身為音樂劇與電影配樂重回他的生命。他一面摸索吸收，一面理性評估，終於在辭去花旗銀行工作後兩年，申請上紐約電影配樂研究所。
▲《曬棉被的好日子》於2009年獲金鐘獎最佳音效獎，恰好是王希文遠赴紐約求學時期的驚喜。(圖片取材自https://goo.gl/6eeFJw)
紐約的求學歷程給予王希文十足的養份，尤其在自由、做自己、危機感三大層面。王希文憶起系上教授與同學，「真的隨便一個人都是神厲害的怪咖！」他表示有別於台灣涇渭分明的流行樂、電子樂、古典樂等小圈圈，紐約音樂人沒有那麼明顯的界線，不同圈子也不互斥，甚至一個人就可能跨足不同圈子，例如：週間在課堂寫電影配樂，週末在酒吧彈奏電子樂，偶爾還能演奏古典樂。
回憶至此，王希文引用Frank Sinatra的歌詞「If I can make it there, I’ll make it anywhere.」告訴我們「如果在紐約可以成功，那在任何地方都可以成功；因為太多有才華的人跟瘋狂的人在紐約出沒，因為在紐約，所有人都可以做自己。」
「FIND YOUR OWN VOICE」是他的研究所教授的名言。王希文強調，每個人都是獨立的個體，經歷不同的生命，所以作為一個創作者，千萬不要想變得跟別人一樣，而是該有自己的想法，從自己看待世界的方式、與世界的的關係為何去思考，這些都會決定作品的樣子。
王希文的音樂人生．轉捩點2：《木蘭少女》帶他勇闖三金
▲《木蘭少女》主角群與創作者合影。(圖片取材自台灣好新聞)
《木蘭少女》是王希文遠在紐約時，與編劇蔡柏璋、導演呂柏伸共同創作的音樂劇，首演於2009年台大戲劇系十週年紀念公演，也是將學成的王希文喚回台灣的關鍵。
2011年，王希文拿到研究所學位，藝術家簽證亦同時申請完畢，原想留在紐約打拼，未料這時傳來《木蘭少女》要在國家戲劇院演出的消息，這讓王希文糾葛萬分，不知道該留在紐約打拼，還是該回台灣闖一闖。教授告訴王希文「你現在回台灣，不代表你不會再回紐約，重要的是你現在想做什麼。」於是，王希文回來了；而《木蘭少女》也沒有辜負他，演出當天台下坐了一位特別的觀眾，現今電影圈的王牌製作人李烈女士，一看完劇，李烈對王希文非常激賞，他們一連合作了《翻滾吧！阿信》、《十二夜》、《總舖師》三部電影，王希文也憑藉這三部電影連續三度入圍金馬獎最佳原創電影音樂獎。
《木蘭少女》不但為王希文帶來與李烈的緣份，也再次教了王希文一課。當《木蘭少女》於台中封箱演出時，王希文要好的研究所同學特地飛來台灣觀賞演出。這位同學的父親是東亞文化的學者，因此他對中文有所涉獵，在演出結束後，他建議王希文將《木蘭少女》翻譯成英文，帶到美國去演出，但王希文的第一反應就是「怎麼可能！」當初的配樂完全以中文聲韻為出發，進行思考與譜寫，而中文一旦翻譯了，又如何存在原本的聲韻之美呢？王希文強烈反彈，這件事看似不了了之，但轉折出現在半年後，王希文的同學竟然偷偷地翻譯了其中一首配樂，讓他除了傻眼之餘，也提醒自己，「不要有預設立場，先去嘗試先去做，沒有不可能！」
王希文的音樂人生．轉捩點3：催生瘋戲樂工作室
▲王希文參與製作許哲珮的專輯，入圍金曲獎，一同踏上星光大道。(圖片取材自ETtoday星光雲；東森新聞雲)
回到台灣的王希文，做了不少電影配樂，甚至跨足流行音樂，為許哲珮製作專輯，因此入圍金曲獎。有人說他幸運，他認同，但他更相信的是「把握當下每一個創作的機會，作品會帶你到更遠的地方，至少會帶你到下一個作品，讓你有更好的創作機會。」
對於台灣的環境，王希文無奈地說「台灣有太多『你應該這樣做』、『你應該那樣做』的包袱。」他分享自己曾在錄音室中看到一台混音器，諸多旋鈕上都做了記號寫著「男聲」與「女聲」，原來是工作人員為了迎合老闆喜好，不顧聲音的獨特性與多變性，直接使用這些參數記號進行混音工程；這樣的行為是聰明的，但卻犧牲了作為創作者的驕傲，也抹煞了更多與世界對話的可能。
因此三金光環對王希文來說，不過是錦上添花，他想做的不只如此，而是回歸自我，做更想做的事，2010年他與蔡柏璋聯手成立瘋戲樂工作室，深耕音樂劇，希望帶領更多台灣觀眾走進劇場觀賞，而不是永遠都只把音樂劇作成小眾市場餵給文青。王希文表示自己是務實的理想主義者，時常在理想與現實中拉扯，但他深深希望台灣的環境能一點一滴進步，所以即使面臨科技的挑戰、台灣社會的框架包袱，他仍然是那個充滿熱情動力的憤世少年，仍然相信創作的美好。