「丸若屋」がJaime Hayónという人気デザイナーにコラボレーションを持ちかけなかったら、今でも「丸若屋」の三文字を目にすることはなかったでしょう。まして「上出長右衛門窯」という130年の歴史を持つ窯元が誇る匠の精神と食器の文化など知る由もなかったはず。つまり「スター効果」、「コラボレーション」という2つのキーワードは今も十分に通用するということ！特に、これによって「マスコミ報道」に取り上げられることに加えて新しい製品の火種をともすことができれば、それは絶好の投資となります！ このコラボの物語は2009年のTokyo Design Weekにさかのぼります。「丸若屋」の丸若裕俊社長はデザイン週間にスペインの工業デザイナーJaime Hayónと出会いました。Hayónの名声は言うまでもありません。工業デザインのジャンルではPhilippe StarckやKarim Rashidなどの巨匠と肩を並べるデザイン界の風雲児でした。では「丸若屋」とは？2007年創立の「日本の伝統の行方」に取り組むクリエイティブデザイングループです。 Hayónのデザインと日本伝統の焼窯技術を組み合わせた作品を作りたかったと丸若屋の社長は言います。そこでHayónに「上出長右衛門窯」のために「東西のクロスインスピレーション」をテーマにした和食器のデザインを頼みました。Hayónはもともと常識にとらわれない型破りなデザイナーで、これまでに幅広い作品を手がけてきました。インテリア家具、バス用品、スポーツシューズ、キャラクターグッズなど、ライフスタイルに関わる品物には高い関心を寄せていました。さらにこれが日本の伝統工芸との初めてのコラボで、食器を共同で作るということから、このコラボプロジェクトへの参加を快諾しました 続いてHayónは積極的に日本の伝統文化を調べ上げました。食器の模様の意味、日本の食習慣から生活の細部にいたるまで研究を重ね、自ら浅草で懐石料理を味わい、それぞれの食器同士の深い関係の理解に努めました。 こうした考察の後、Hayónは自分のデザインスタイルと細かな伝統焼窯の融合に着手しました。双方による1年間の試行錯誤の末、2010年のTokyo Design Weekで東西のコラボ作品が展示公開されたのです。 これらの食器や茶道具からもHayónのオリジナリティはうかがえます。現代的な曲線、シンプルな外形、あふれ出るメルヘンチックなユーモア。それでいて「上出長右衛門窯」の匠の精神は少しも失われることがありません。食器には繊細な工芸と和の心が満ちているのです。 Jaime Hayón X丸若屋のコラボレーションは成功を収めました。伝統には新たなデザインが吹き込まれ、デザイナーは奥深い文化の底力とすばらしい素材を手に入れました。さらにこのコラボによってよい製品、よい物語が生まれ、伝統工芸の保護の重要性が人々に伝わりました。また世界に「丸若屋」と「上出長右衛門窯」という2つのブランドの名を広めることとなりました。 丸若屋：maru-waka.com/ 上出長右衛門窯：www.choemon.com/ ▲スペインデザイン界の鬼才Jaime Hayón。 ▲Jaime Hayón X丸若屋が「上出長右衛門窯」に新たなインスピレーションを。  

一軒だけの支店なし。1997年3月に設立されたパリ1区Saint-Honoré街のトレンドシンボル、colletteは間違いなく世界一クールでアバンギャルドなセレクトショップです。生活、文化、デザイン、音楽、アート、トレンド、ファッション、グルメなどのアイデアを組み合わせ、colletteは「コンセプト」トレンドを取り入れた世界初のセレクトショップであり、最初に「ノージャンル」を実現した究極のブランドです。  colletteには流行の最先端を行くセレクトアイテムがあふれています。モード、アクセサリー、デザイン、コスメ、ドリンク、おもちゃ、書籍、スイーツ、さらにジャンルを越えたインディーズアーティストや大手ファッションブランドとのコラボによるトレンドグッズなど様々です。トレンドを巻き起こしてライフスタイルを切り開くことはcolletteの究極のコンセプトに等しいものです。   ばかりですが、このモードの活力に満ちたコンセプトショップは休むことなく、3月28日の「The Away Project」の準備に取り組みました。colletteは数多くの大手ブランドと足並みをそろえた出撃の準備を一気に終えました。それはあたかも世界中のショップに向かって、一番すごいのはうちだ、トレンドを引っ張る実力があるのはうちだ、と宣言するかのようでした。  「The Away Project」シリーズはFrench Chicを代表するマリンストライプにデザインのインスピレーションを得ています。ジャンルを越えた商品には、第一弾としてフランスサッカーリーグと共同制作したNikeスポーツウェアがあります。さらにChanelのチェーンバッグ、Colorwareの携帯電話ケース、Comme des Garçonsの香水、Hermèsのスカーフ、Laduréeのマカロンセット、Longchampのベーシックバッグ、MontBlancの万年筆、Swatchの腕時計、Trousselierのぬいぐるみ、Yves Saint Laurentのメイクパレット…息もつかせぬ怒涛のラッシュには舌を巻くばかりです。 (http://www.colette.fr/) ▲パリ1区Saint-Honoré街のトレンドシンボル：collette   ▲本、水、音楽、デザイン、コスメ、そして何よりcolletteはライフスタイルを売る。     colletteの「The Away Project」がこれほどの大手ブランドを一気に集めたことだけでも、驚きに値する。    

    HOLE  IN  ELEVEN     マッチ売りのなでしこ：こけしマッチ制作所   A型の多い日本人は 真面目で硬く、完璧主義という印象を抱かせます。 しかし、近年、日本に現れたうつ病治療グッズには思わず微笑んでしまいます。 そして、その真面目の中に潜むユーモアあふれるアイデアには、脱帽せずにいられません。   ライターが発明されてからというもの、 マッチは徐々に没落し、そして姿を消していきました。 まさにマッチが忘れ去られようとしている時、 平坂公美と山田晶子という2人のなでしこが救世主の如く現れ、 絶滅に瀕していたマッチを救い、新たな命を吹き込みました。   —————————————————————————————————————   この創作マッチは1994年に生まれました。当時、平坂公美さんは広告会社に勤めていました。箱をテーマにしたあるコンテストで、ふと100箱のマッチを使って創作しようと思いつき、すべてのマッチ棒の頭に様々な表情とスタイルを描きました。その作品には深みのある日本文化の特徴が溶け込んでいます。手作りのレトロな感じが豊かな昔の人形は、いま大阪で最も人気が高いお土産になっています。それだけでなく、彼女たちは世界各国の様々な文化を含んだユーモラスな作品もたくさん作り出しています。下にあるのは「ラブ」をテーマにした手作り作品です。 しかし、このマッチグッズはすでに手書きから機械によるプリントに変わっています。創作マッチの販売で生活を支えることは本当に難しいため、なでしこの2人は依然として広告会社での勤務が本業で、マッチ売りは副業にしています。以下は機械でプリントした作品です。 The

誰の言葉かは忘れましたが、水を売るのが一番儲かるそうです。なぜか？それは簡単な数学です。水のボトルの「売値」から「コスト」を差し引くと、利潤がとても高いからです。儲かる商売は誰もがしたがるもので、コンビニやスーパーには所狭しとミネラルウォーターが並んでいます。ではどの水を買うのか？決め手はボトルに詰められた水ではありません。どのブランドの印象が残るかがカギとなります。   数あるミネラルウォーターの中でも、最も深く印象に残るのはフランスのEvianです。理由は二つ。まず、この1～2年EvianのCMがよく目につきました。Xゲームの場面や頭の大きな赤ちゃんが見せるシュールなユーモアが注目を集めました。もう一つは2007年から毎年行われている「デザイナーズボトル」です。2007年のChristian Lacroix、2008年のJean Paul Gaultier、2009年のPaul Smith、そして去年のIssey Miyakeと、いずれもコレクターの心をくすぐるものでした。ブランドとEvianの相乗効果は言うまでもありません。   Evianはネット世代にアピールしながら、おしゃれな限定版にも乗り出しています。さらにブランド自体がエコを強く意識しており、こうした手法を頼りに水を売ることで、Evianはいとも簡単に世界最大の販売量を誇るミネラルウォーターブランドになったのです。ヤング、スタイリッシュ、クールといったブランド精神は、早くからマーケティングを通して人々の心にあっという間に浸透していきました。   かわいさあふれる元気な赤ちゃんが世界中の人気者に。 ▲この動画はあちこちに拡散され、EvianのYouTubeを利用したウィルスマーケティングの成功例となった。   ▲2007年より、Evianは毎年「デザイナーズボトル」をリリース。去年は三宅一生とのコラボレーションによる限定版を発売。         ——– 筆者について   gamaniabrandcenter ブランドセンターのスタッフが共同で執筆するBlog。 デザイナー、プロデューサー、ミュージシャン、プロモーター、クリエイター、エイリアン……様々な観点からブランド、マーケティング、デザインに対する見方や考え方を発信。

あと1、2年すると完全に「PCレス時代」に入るのでしょうか。この点について私はよく分かりませんが、少なくとも今は、Laptopはまだ皆が屋外で仕事をする時に最適なツールです(それともASUS Eee Pad Transformerが取って代わるのでしょうか。そうならないでほしい!)。Laptopを持って出かけるのなら、人の目を奪い、使いやすくて、服装と合わせやすいPCバッグがマストになります! フランス・パリのCOTEetCIELは個人的に超おススメです。主な理由はCOTEetCIELというブランドはテクノロジーとファッションの両者から極めて適切なバランスを取ることができているからです。とてもGeekな3Cプロダクトアクセサリなのに、とてもChicに見えるのです。very different background compared to other 実はCOTEetCIELのデザインディレクターDamir Domaはその他のインダストリアルデザイナーと異なるバックグラウンドを持っています。Damir DomaはRaf SimonsとAnn Demeulemeesterという二人のファッション界の大御所に「仕えて」いたことがあるので、COTEetCIELのアクセサリスタイルは、常に他の者とは違うシンプルな感覚を見せています。iPhone、iPadまたはMacbookにしろ, それらの「服装」からはいつも濃厚なファッションテイストが感じられます。 中でも私が一番好きな製品はこのスペースが多くとってあるバックパック(肩掛けのPCバッグがあったら、家に帰る時には腰と背中が痛くなっているでしょう)です。これは、目立つ木の葉型のスタイルと同時に7つの収納ポケットと2つの仕切りがあるなど、十分な収納スペースを持っています。また、特に触れておきたいことは、このバッグは背中と肩に触れる部分に通気性を良くし、ショックを低減する親切な設計が施されています。バックパックはショルダーベルトと一体となっており、背負った感じがきつくなりすぎません。また同時に安定性も保っています。PCバッグを持っていてもハイテクオタクに見えるようなことはなく、カッコいい都市の遊牧者のようです。 ——– 作者紹介 gamaniabrandcenter ブランドセンターのメンバーが共同して作成するBlog。内容はデザイナー、プランナー、ミュージシャン、キュレーター、クリエイター、エイリアン……に、ブランド、マーケティング、デザインに対する見解と観察を提供している。ブログ:gamaniabrandcenter.blogspot.com ———

女性には自分を好きな人/自分が好きな人のために化粧をするという基本的なニーズがあります。このため、セクシーで美しいイマジネーションを提供することは、コスメティック商品の広告でしばしばつかわれる方法です。しかし、今年の冬、クリスチャン・ディオール(Christian Dior)は最近流行している豪華キャストによるミニムービーという方法を止めて、セクシーな有名スターによる宣伝を捨て、ゲームという方法のみで「メイクを楽しむ」という単純な欲求を表現しています。新しい広告Dior Gamesは、それぞれの女性の心の奥にある少女、つまりお兄ちゃんと一緒にゲームをしては飛び跳ねたり叫んだり、思い切り騒ぐ少女を呼び覚ますのです。   そこでHave fun!の精神が再び呼び起こされ、Diorはその製品を多くのゲームと上手に結びつけました。アイシャドウボックス、口紅がテトリスのブロックの一部になったり、ネイルエナメルもスーパーマリオのゲームシーンになっています。エンディングでハイスコアを記録した時は思わずリプレイして商品の詳細をもう一度見つめてしまいます。ブランドにはフレッシュな楽しさが加わり、好感度も自然にアップします!   Dior GAMES     似たようなものとして、シャネルもゲームの流行に乗り、ネイルエナメルがフレンチカンカンを踊り飛び跳ねます。ムーラン・ルージュのような華やかなステージの上で指がオペラを上演し、ランウェイを歩きます。指自身が様々な姿を見せるセクシーさの焦点となっています。エンディングはいたずらっぽく、各商品のニューカラーがクレジットタイトルの方式で出現します。製品情報の部分は自然かつ明確に挿入されますが、無理矢理押し売りするという感じは与えません。画面を一時停止させて、自分の指がどの役を演じたらピッタリかをじっくり考えさせるという、実に可愛くて賢い物語の使い方です。   « Shade Parade », une comédie musicale signée Chanel      

「ZARAした？」これはTaipei Cityにおいて最近の挨拶言葉になっています。ちょっと前にユニクロが行ったバス・雑誌メディア・屋外などの華々しい広告と違い、ZARAの唯一の広告はオープニング当日に派手に行った101ライトアップに過ぎません。しかし、それも101が提供したものです。 そして、ロケーションは隠された広告です。ZARAはブランドのゴージャス感を完全に一糸の乱れもなくNY五番街・パリシャンゼリゼ通り・ミラノ・上海南京西通り、そして台北101など五大陸、200軒余りに上る高級エリアにある店舗にまとめ上げました。つまり、広告でブランド価値を作り出すのではなく、ロケーションの最良な店舗で作り出されるブランドの高級感を体験してもらうことを選んだのです。   節約したマーケティング予算は、すべての資源を消費者の“他人とかぶりたくない”“クローゼットにはそのシーズンのニューアイテムが永遠に1枚足りない”というニーズに集中させています。ここを起点に、ZARAの成功したビジネスモデル――ファストファッションを確立し、ZARAのブランドを「ファスト」、「レア」、「リーズナブル」の代名詞に変えたのです。   強靭なサプライチェーンはZARAの最も凄い所で、1年の4シーズンを26シーズンに変え、2週間以内に新商品を必ずリリースすることを徹底しています。ZARAの世界各地にあるデザインチームは400人に上り、全部で40000件にも上る作品を出し、その中から12000件を選び出して毎年の新商品にしています。全ての新商品はデザインから大量生産、さらに全世界の店舗に届けるまで、必ず14日以内に完了させます。そのうえ、ネットを通じてリアルタイムで消費者の嗜好を掴み、すぐさま修正しデザインセクションに反映しています。期待感を持たせることで、消費者を頻繁に来店させ、新商品をチェックさせます。ファストファッションは、消費者のブランドに対する病みつきとも言えるロイヤルティを育てました。   ZARAのファッションセンスは、消費者とともにあるという低姿勢より来ており、スーパーモデルや大スターの集まるファッションショーを行ったことはありません。そして、同じくファストファッション路線を行くユニクロとジル・サンドラのコラボ、H&Mとマドンナやカール・ラガーフェルドとのコラボなど、巨匠デザイナーとの戦略的提携は結びません。消費者を中心にした経営スタイルに専心することで、伝統的なファッションブランドの美意識とビジネススタイルを覆しました。   1千万人が“いいね”をつけるfacebookのファンページの経営も至ってシンプルで、カスタムページング(Tab)もThe Moodが動く画像で全体の雰囲気を紹介し、The Weekがシーズンの新商品を羅列し、PEOPLE!が消費者のコーディネート写真をシェアしているだけです。消費者が王様であるということを実践し、全てをハイグレードなチャンネルに任せ、絶えず迅速に更新する豊かなchic製品、それは控えめかつゴージャスなZARAブランドの最高のモットーです。   ——– 筆者について ブランドセンターのスタッフが共同で執筆するBlog。 デザイナー、プロデューサー、ミュージシャン、プロモーター、クリエイター、エイリアン…… 様々な観点からブランド、マーケティング、デザインに対する見方や考え方を発信。   ブログ：gamaniabrandcenter.blogspot.com ———  

「ビジネス」とは結局「人の集まる場所」に向かうものです。この十年間の世界経済の不調により、消費者は財布のひもを固く締めています。不安も募る中、昔のように大枚をはたいてHi Fashionのブランドを買いあさることもなくなりました。Fast FashionとStreet Fashionが勢いを増し、雲の上の存在だったHi Fashionブランドを地にたたきつけました。しかし、店は開けねばならず、商売も続けなければなりません。そこで、「Crossover」というTermがタイミングよく登場しました。Hi FashionとStreet Fashionをミックスした新たな流行語Hi Streetの誕生です。 実用性で知られ、若者に人気のStreet（Sport）Brandは、しっかりした「民意の基礎」に支えられ、才能あふれるHi-endデザイナーとのコラボを検討しています。Yohji YamamotoとStella MccartneyはAdidasを身につけています。アメトラのJohn VarvatosはConverseとともにストリートに繰り出します。Jean Paul GaultierとJunya WatanabeもLevi’sを身につけざるを得ません。Raf SimonsとFred Perryは一緒にMODにふけっています。とにかく、ストリートファッションは新たなステージに突入しました。それがHi Streetです。 ファッションとスポーツシューズのコラボに続いて、バッグも変貌を遂げました。学生たちに人気だったバックパックのEASTPAKは、近年Hi Fashionデザイナーのコラボ相手として一番人気を誇っています。Raf Simons、Rick Owens、Christopher ShannonからGaspard Yurkievich、さらにはDior HommeのKris

ここ数年「MIT」は、いきなり各ビッグブランドが販売上用いるスローガンとなった。以前は、イタリア、ドイツ、日本の逸品、生活用品或いは食品等舶来品ばかり買い、第一選択としてほとんど台湾のものを選ぶことはなかった。しかし、ここ1，2年で空気が変わったようだ。政府はついに「目が覚めた」のだ。積極的に企業に自社ブランドを推し進めるよう推奨し、マスコミもいつもに非ず強力に、いわゆる「台湾の光」を宣伝したので、消費者さえも「MIT」製品に同調し、自分たちが育ったこの土地への愛着を表現し始めた。この時、我々は初めて、台湾もついに、いわゆる「国家ブランド」を持ち、その台湾ブランドがあたかも自分のストーリーを話し始めたようだと気付いたのである。 続々と「光を放つ」台湾ブランドの中、特に印象深いブランドがある。かの名前は、その表現と同じように、全ての人にとって価値があるー「掌生穀粒（掌から生まれた一粒の穀物）」。 「我々は農業の魂を身にまとい、文化が作り出す命を感じ取る……」これは掌生穀粒が自身のウェブサイトのプロローグに載せている言葉で、彼ら自分自身への期待でもある。事実、ブランドイメージであろうが、賞品の包装や消費者との交流であろうが、掌生穀粒は充分に文化的アイディアで製品価値を作り出す能力をしっかり掴み取っているため、実際彼らは確かに成し遂げているのである。 掌生穀粒が出したお米各種（製品）は、包装に気を使っているだけでなく、同時に更に一つ一つ暖かい農家のストーリーを記している。例えば、「飯先生」が語るのは、台東県徳高里の范爺さんのストーリー、「一斉米」が語るのは花蓮県玉里鎮の有機農業の革命についてのストーリー、「蔵玉米」が語るのは花蓮玉里の人々のこだわりについてのストーリー……といった具合である。創設者の李建徳と程昀儀夫妻は、映像、文字またデザインされた包装を通して、台湾の地への感情を製品に変化させ、また製品のそこに含まれている意味から「知福感恩（幸福を知り感謝する）」のブランド精神を展開することに成功している。程昀儀が描いたこれらの農家のストーリー、李建徳が撮った写真を見ると、本当に一種のあたかも田んぼの中で転がりまわる喜びを感じることができ、同時に一種の人情世故の感動をも伝えてくれる。 今年八月、掌生穀粒の「一斉米」は、呼吸する牛皮の紙袋に、手書きの文章を書きこんだ包装で、ドイツRed Dotデザイン賞を獲得した。これはまた台湾のブランドやデザインを世界に広げ、より多くの人に台湾という土地の深い文化を理解してもらうことにもなる。このような製品、このようなブランドは、まさにみんなで手をたたいて励ます価値がある。 オフィシャルサイト（www.greeninhand.com）絵も文も内容が豊富で、更に感動できる。     ▲掌生穀粒の包装と文章は、実に面白みがある。   ▲掌生穀粒と台湾デザインブランド「JIA Inc.品家家品」が共同で作った蒸器としゃもじ ▲ドイツRed Dotデザイン賞が認めた「一斉米」     米の旅、掌から生まれた一粒の米。掌聲鼓勵         ——– 作者紹介  

圖片來源：http://postcardsfromwildwood.wordpress.com/2012/07/14/olympic-flame-on-the-isle-of-wight/ 子供の頃から家庭では常に、炭酸飲料は健康に有害無益と教えられてきました。近年、コカコーラは最も根本的な健康問題のみならず、環境保護の問題にまで拡大され、毎年生産される空き瓶が環境生態に無視できない影響を与えています。数年前、コカコーラ・インド工場が大量に地下水を引きあげて製品を製造し、地下水の過度の使用により地層が陥没するという問題が発生しました。コカコーラは世界トップの飲料ブランドであるものの、消費性用品による環境問題に直面しています。このようなニュース報道とマイナスの健康情報に対して、コカコーラはどのように人々に愛されるブランドという地位を勝ち取ることができるのでしょうか？ 特に今年、風当たりの強いコカコーラにおいて、飲料に含まれる塩素水に発がん性物質が含まれるという問題が近日、露出しました。ブランドはどのようにこれらマイナスのニュースに対処するのでしょうか？今回のロンドンオリンピックを利用して、コカコーラは主要協賛企業として非常にビビッドなイメージ転換を確かなものにしています。 コカコーラは一連のエコカーチーム（Coca‑Cola Beat Fleet）で、ロンドンオリンピックの聖火ルートを引導し、またロンドンオリンピックのエコロジー精神に呼応して、2012ロンドンオリンピックでのコーラ廃棄瓶を全て回収し、環境汚染の少ない大会を創り上げると宣言しました。コカコーラエコカーチームの回收車は聖火の全ルートを引導し、ユーザーがオリジナルのコカコーラオリンピック回收車と撮影してフェースブックに掲載することで、コミュニティメディアにおいてプラスの印象を創造します。ブランドは徹底的に元のマイナスとなっている環境保護問題を覆し、全面的にリサイクルボトルを使用することで、飲み干した１本のコカコーラの空瓶が循環式サイクルとなり、新しいコカコーラボトルを回収することで環境汚染ゼロを約束しています。 コカコーラは１０の興味深い重点エコ活動を発表。 コカコーラは全力で汚染ゼロのオリンピックを創造するという主旨を説明。 ４年に一度のオリンピックは、常に民衆の心を凝集する世界的イベントです。各ブランドスポンサーとメディアは積極的にオリンピックの恩恵を受けたいと思っています。オリンピックは現代においてプラスの精神と同一の象徴となっており、ブランドイメージの最もビビッドな戦場になっています。このロンドングリーンオリンピックのイメージにあやかりたいとするコカコーラの努力は明らかです。我々はブランド製品自体に欠陥があったとしても、ブランドイメージを民衆の心に深く植えつけられる力があれば、コンビニで直感的にそれを選んでしまいます。これは主にブランドの直感的信頼感によるものです。コカコーラはマイナスのイメージをプラスの力に転化するよう努力しており、更に進んでこの世界をサポートするという出発点には感心させられます。 参考データ： http://www.coca-cola.co.uk/olympic-games/ ————————————————————– 作者の紹介 gamaniabrandcenter ブランド中心メンバーでありブログの共同執筆者。ここではデザイナー、企画者、ミュージシャン、戦略家、クリエイター、そして宇宙人に… ブランド、マーケティング、デザインに対する見解と観察を提供。 ブログ：gamaniabrandcenter.blogspot.com —————————————————————

フランス北部のヴィルヌーヴダスク（フランス語：Villeneuve d'Ascq）で予想を覆す病院が建ちました。誰が病院はすべて冷たくてかたいと言ったのでしょうか?厳格な病院は完全な設計と計画からなされるが、依然として患者に温かさと快適さを与えられます。このケースはフランスの建築家と都市プランナーJean-Philippe Pargadeがデザインし、近代化施設を導入し、その地域の医療環境の品質を高めることを目標にしました。   この建設の企画はヴィルヌーヴダスクdu Recueilアリアにある未開発の農地で、住宅区と商業ビルの間にありました。統一的で、簡潔な建築スタイルは逆にこの地域では目立つ存在になりました。建物の壁はダークグレイなブリックを使い、フランス北部のカントリー風建築を模しています。また、ガラススクリーン印刷技術を使った窓は半透明の花柄で交差し配列しています。 患者により友好的で、効果があり、安全な環境作りを感じさせるため、ロビーの受付は二階建てほどの高さがある天井で、広く快適な空間が作られました。 建築内部のスペースデザインのポイントは、全体を一目で見える開放的な空間と室内と室外の繋がりです。両側のガラス張りの長い廊下は、患者ケアエリアと繋がり、病院の運営効果を有効にアップさせ、更に、冷たい印象の病院にやさしい日射しを送りこみます。 内部の空間は色で区別し、柔らかい高輝度のピンク、緑と青などの色は、静かで落ち着く環境を作り出し、色の区別は患者に各空間を区別しやすくさせるそうです。             資料引用先: Design webpick http://60designwebpick.com/html/25246_hopital-prive-de-villeneuve-dascq-jean-philippe-pargade.html v2com http://www.v2com.biz/     ——————————————————————— 作者紹介

“The smell of a freshly printed book is the best smell in the world” （「印刷したばかりの本の香りが、世界最高の香りである」）                ─Karl Lagerfeld     

Sanukはアメリカ・カリフォルニア州の有名なハンドメイドシューズブランドで、もともとはタイ語で楽しく、素晴らしい感覚という意味があります。このブランドは2007年アメリカでシューズデザイン大賞を獲得しました。今年新発売のスニーカー《STREAKER　ストリーカー》には、全ての人に裸のように自由で楽しい感覚を味わってもらいたいという願いが込められています。このクレイジーな名前を聞いただけで、このスニーカーがどれだけ素晴らしいか想像するのはさほど難しくないでしょう！！ 暑い夏を迎えるため、都市にサーファーリゾートスタイルのSanukを提唱。 STREAKERストリーカーシリーズの概念はクレイジーなだけではありません。シューズカラーに大胆なパッションオレンジを使用し、細身でしなやかな靴本体には異なる素材が組み合わされています。全体はメッシュ、先端はもみ革、かかと部分は金属生地を使用している他、両側に走る線がリゾートスタイルのテイストを表現しています。さらにインソールの表面にはユーモアのあるストリーキングのデザインが施されていて、この靴を履けばまるで全身真っ裸になったような自由な感覚をもたらしてくれると言っているようです！ この他、全てのSTANDARDシリーズで特許取得済みの超軽量Vulc-Liteインソールを使用しており、AEGISの抗菌防臭特殊加工を組み合わせています。STREAKERを履いて街を軽やかに駆けましょう！新製品の定価は新台湾ドルで2480元。このユーモラスでクールなデザインの靴は、あなたの靴に対する固定概念を打ち破ることでしょう。今すぐこのスニーカーの為に発表されたテーマソングDon't Fear the Streakerを聞いてみよう！！！           參考資料: http://www.clothic.com/blog/sanuk-streaker.html   ——– 作者紹介   gamaniabrandcenter ブランドセンターのスタッフが共同で執筆するBlog。 デザイナー、プロデューサー、ミュージシャン、プロモーター、クリエイター、エイリアン…… 様々な観点からブランド、マーケティング、デザインに対する見方や考え方を発信。   ブログ：gamaniabrandcenter.blogspot.com ———

  これは、｢協同組合｣の概念から生まれた、｢ごく普通の人｣を象徴するブランドです。チェーンストアThe People’s Supermarket (TPS) は、｢人民のための、人民による｣をスローガンに掲げ、2012年にイギリスで開店しました。その目的は、現地生産者が適正価格で地域住民に売り｢戻した｣良質な食品を地域社会に提供することにあります。｢人民のための、人民による｣の信条にこだわるTPSでは、共同コミュニティのように、スーパーマーケットの管理にはスタッフ全員を参加させています。また、店で勤務する時間から毎月4時間分を支払う会員は、店内での買物に対して20％の割引が受けられるようになっています。     シンプルで親しみやすい外観   TPSは、文字通り｢人民｣に属するスーパーマーケットの設立に成功し、ユーロスタイルの穴付き買い物袋や黄色地に黒文字のキャプションをあしらった人目を引くすっきりとしたラベルで認知度を高めています。ユーロスタイルの穴付きデザインは決して珍しいものではありませんが、 ユーロスタイルのパンチ穴で簡単に製作されており、どのスーパーマーケットでも見かける一般的な紙袋と一緒にまとめておくことができます。店のブランドイメージが簡素な点にも、｢どこでも誰でも｣利用できるという概念が反映されています。市場志向型の分野では、誰にでもすぐ分かるコーポレート・アイデンティフィケーション・システム（CIS、企業識別システム）が、競争力のある状態を維持するための要となります。シンプルなユーロスタイルの穴を施した鮮やかな黄色のデザインは、共通の立場にある人々に訴求し、TPSが尊重する｢協同｣に対する共感を呼び起しています。TPSはさらに、消費者が製品とTPSの流通経路を連想できるよう、｢ザ・ピープルズ・トースト｣、｢ザ・ピープルズ・キッチン｣、｢ザ・ピープルズ・ワイン｣等すべてにユーロスタイルの穴付きロゴ入りラベルを付けて発売しています。     スーパーマーケットのカラー、ザ・ピープル・のカラー 彼らのターゲットコンシューマーには、人種、性別、年齢を識別する指標が一切ないこと、そして真に｢人民に属する｣店であること、TPSはそれを主張する立場を連想させる色として黄色を選びました。TPS のイエローカラーのTシャツを着れば、｢人民のための、人民による｣スタッフであることが一目瞭然です。         参考資料:  http: //www. guardian.

母の日がやってきました。P&G（Procter & Gamble）は、2012年ロンドンオリンピック公式スポンサーとして、最近母の日関連のCMを発表しました。CMは日が昇ったばかりの早朝、おかあさんたちが熟睡中の子供をそっと起こすシーンから始まります。朝食の準備をし、学校に送りとどけ、子供が成長し、学んでいく過程で常に寄り添います。そして、この子供たちはオリンピックで輝く選手たちになるのです。さらに、選手たちの影には必ず偉大なる母親が存在し、この子供たちの成功が母親にとっての最大の誇りであるということを訴えかけています。 そして最後にP&Gは「世界で最も大変な仕事、それが最高の仕事。ありがとう、おかあさん。」というコピーを添えています。 このCMのブランド戦略は実に巧妙で、自らのブランドがどれだけ優れているか、どんな慈善事業を行ってきたかなどを一切述べません。ただ真実のストーリーをつづり、母親の偉大さを描き出し、最後にこのお母さんたちのすばらしい愛への尊敬をシンプルに表現するだけです。それに感動した消費者は、自然とその思いをブランドへとシフトさせます。実はこういった控えめなトーンの方が、派手な演出よりも宣伝効果としては非常に大きいのです。CMを通して消費者は、P&Gが「2012年ロンドンオリンピック」に協賛していることを知ります。そして、オリンピック選手の成功はおかあさんの支えのおかげであり、P&Gはこの偉大なるお母さんのパートナーであるということをCMは伝えています。つまり、P&Gは最も神聖なる使命を負っており、実はP&Gこそが最も偉大であるということを間接的に消費者に訴えかけているのです。 P&Gのブランド戦略は見事と言うほかありません。 P&G London 2012 Olympic Games Film （請嵌入影片：http://www.youtube.com/watch?v=NScs_qX2Okk&feature=player_embedded）         ——– 筆者について gamaniabrandcenter ブランドセンターのスタッフが共同で執筆するBlog。 デザイナー、プロデューサー、ミュージシャン、プロモーター、クリエイター、エイリアン…… 様々な観点からブランド、マーケティング、デザインに対する見方や考え方を発信。 ブログ:gamaniabrandcenter.blogspot.com ———

  子供の頃、片目を閉じて真剣に手に持った万華鏡を眺め、一度回すごとに、万華鏡の中で、華麗なシンメトリーが新たに並び変わり、毎回異なった絵柄を作り出しことを覚えています。これは誰にでもある子供の頃の記憶の一つです。インドのデザイナーNishant Jethi氏が突如アイデアがひらめき、万華鏡とゴミ箱を１つにし、みんなに異なった角度から再度ゴミについて考えてもらうように導き、更に元々汚いゴミ箱に不思議な魔法のローブをまとわせ、人目をひくようにしむけました。   インドでは例え田舎であれ都会であれ、どこにでもゴミを捨てることは日常茶飯事です。現地のロータリークラブはこの問題を解決、改善するために、また国民の道徳心を高めるため、デザイナーNishant Jethi氏を招き面白い実験をしてみました。彼らがデザインした万華鏡ゴミ箱を（Cleanoscope）ムンバイの公園内に設置したところ、たくさんの人々がゴミを捨てることに興味を覚え、さらにはゴミ箱に笑みを浮かべ、道行く人もあのゴミ箱はいったい何だろうか？！興味を覚えました。  このゴミ箱は三面ガラスの三角形で構成されており、まるで万華鏡のようで、三面は互いに反射することでゴミ箱にカラフルな図柄を構成させ、新たにゴミを入れると別の図柄に変わります。   １週間実験を行った結果、29キロを超えるゴミを集めることができ、普通のゴミ箱では１週間に12キロしか集められないことを考えると、結果は良好です。このゴミ箱は市民に興味を持たせてゴミを捨てるようにしむけただけでなく、観光名所となりました。多くの人々は見物にやってきて記念撮影をします！学生であろうと社会人であろうと親子であろうと皆足を止めて、ゴミ箱に期待を寄せています。 ゴミ箱は単純にゴミを集める機能から分類できる特殊なデザインに発展し、市民にいつでもゴミをゴミ箱に捨てるようにしてもらうだけでなく、環境衛生を保つだけでなく、地球環境を守ることができます。しかし、もし市民がこの最も基本的な「ゴミをゴミ箱に捨てる」という行為が面倒くさいならば、ゴミ箱は本来の機能を発揮することができません。デザイナーNishant Jethi氏は、功名にゴミを捨てる行為を一つのゲームという発想に変え、市民にこのゴミ箱を利用させることで、道徳心を喚起し、無闇にゴミを捨てることを無くすようにしました。     Cleanoscope Rotract Mumbai   資料引用先 http://www.designboom.com/readers/nishant-jethi-the-clenoscope/ http://daman.cool3c.com/node/64213     ——– 作者紹介  

仕事は一般のサラリーマン・OLの人生で非常に重要なシーンです。ですから、どのようなオフィスであるかに人生が左右されることになります。鏡よ鏡、世界で一番クールなオフィスは一体どこ?雑誌「Inc」によれば、それはアメリカ第2の共同購入サイトLivingSocialです!クールなのはオフィス環境が先進的だからというだけではなく、若いインターネットの会社が古い建物に溶けこみ、オフィスに活力を満ちさせるだけではなく、歴史に敬意を払う独特の品格を持たせていることです。 ワシントンにあるLivingSocialはOTJ Architects建築事務所が建築を担当しました。建築チームのオリジナリティは、見慣れた古いものを思いもつかない場所に利用しています。その細かさには全く驚かされるばかりです! バスタブのそばで会議をしたら結構雰囲気があるのかな? 会議室だって公園みたい。   雑誌「Inc」は都市の雰囲気をオフィスに持ち込むというコンセプトを完全に実践しており、また開放的なスペースも従業員同士が互いに話し合い、協力し合って創造性を刺激し合うよう静かに励ましていると考えています。 若いインターネット会社にはもちろん華やかな壁が欠かせない。残業する社員の身体と心を温めてくれる食堂もある。   レトロな会議室のテーブルとイスは若い会社に落ち着きを添えます。そして、ここでの1分1秒が輝かしい歴史を刻むことも励ましています。   オフィススペースは一つのブランドの全てを説明しています!ブランドの核心・価値・ブランドが社員をどのように扱うのか、更にはそのビジョンまでも説明します。数枚のポスターが貼られ、パーティションを置いてスペースを区切ればよいと言うものではないのです。LivingSocialは美しく、また誇張されたものではなく、新旧が巧妙に融合する空間で若い会社の勇壮な野心を見せています!           画像ソース：[via]   ——– 著者紹介 gamaniabrandcenter ブランドセンターのメンバーによって作成されているBlogです。 デザイナー、プランナー、ミュージシャン、キュレーター、クリエイター、宇宙人……などに ブランド、マーケティング、デザインの見方とウォッチングを提供しています。

1920年、パリのカフェに一人で1日中座っていたヘミングウェイ(Ernest Hemingway)は、ノートに言葉「お前は私のものだ。パリの全ては私のものだ。だが私は手の中の鉛筆とノートのものだ。」と記しました。ヘミングウェイが手にしていたものこそMoleskineでした。 MOLESKINE（発音はmol-a-skeen'-a）の源はフランス語でモグラの革という意味です。このノートは20世紀にはすでにヨーロッパの芸術家と知識人たちが手にする伝奇的なノートとなっていました。ゴッホ(Vincent Van Gogh)は7冊のMoleskineのノートを使っており、現在オランダ・アムステルダムのゴッホ美術館に所蔵されています。そのノートには無数の手描きのスケッチや名作の初稿などが描かれています。また、100年伝わっているこのノートの伝説はもちろんこれだけではありません。フランスのフォービズムの画家マティス(Henri Matisse)、現代アートの大家ピカソ(Pablo Picasso)、シュルレアリスムの父ブルトン(Andre Breton)など代表的な芸術家や思想家たちがその値段の付けられない手書き原稿、メモ、思想や生活の記録などをこの小さなノートに記していました。 Moleskineは世界で最も有名なノートブランドと言っても過言ではないでしょう。Moleskineは19世紀のフランスにその源を発し、当初はフランス・トゥールの小さな家族経営企業が製作していました。当時芸術家と作家たちから愛されましたが、1986年に業務停止を宣言して生産を中止してしまい、多くの愛用者を残念がらせました。しかし幸いにも1997年、ミラノの出版社Modo & Modo SpAがMoleskineに出会い、Moleskineを蘇らせることを決意したのです。また伝統的なハンドクラフトによる元の細かい部分が残されており、しっかりとした作りで耐久性のあるオイルクロスのカバーや緊密な装丁、バター色の紙と弾力あるベルトなど、Moleskine独特のスタイルが再現されています。また、「Moleskine」という伝奇的色彩に富んだ名前は伝説を伝え続け、ノート界のLVとも称されています。 Moleskineといえば、イギリスの有名な旅行作家であり詩人でもあるブルース・チャトウィン(Bruce Chatwin)に触れないわけにはいきません。チャトウィンは海外旅行を始める前に必ず十分な数のMoleskineノートを購入し、旅行の全てをそこに記録していました。そのため、Moleskineは旅行に必須な身の回り品でした。これもなぜMoleskineが常に旅行の色合いを色濃く持っているかということの理由の一つです。チャトウィンはかつて「パスポートを失くしても心配するほどのことはない。だが、ノートを失くしてしまったらそれは大きな悲劇だ。」と語りました。ノートを失くすことを心配したチャトウィンはページ内に自分の名前と少なくとも2つの国の住所を記し、同時に「このノートを拾って送り返してくれた方には必ず報酬を差し上げます。」との約束を書きつけました。後にこれもMoleskineに必ず具わっている特色となり、自分で報酬金額を書き込めるようになっています。 このブランドをよく知らないガマニア人たちでも、Moleskineを見たことがないとは言えません。なぜなら映画界やファッション界では至る所でその姿を見ることができるからです。「プラダを着た悪魔」のメリル・ストリープ(Meryl Streep)はMoleskineを振り回しながら指示を発し、アン・ハサウェイ(Anne Hathaway)は手にしたMoleskineにその指示をメモしています。「ダヴィンチ・コード」では人類の歴史を決定づける秘密が記されており、また「アメリ」やガス・ヴァン・サント(Gus Van Sant)の「パラノイド・パーク」など数えきれない映画のシーンの中でMoleskineは記録するという機能だけではなく、スタイルと生き方の重要な鍵までも演じています。 ▲プラダを着た悪魔　　　          

レゴアーティストNathan Sawayaはたくさんの小さなブロックで、生命力にあふれた作品を生み出しました！             製作グループ–玩楽パラダイス： http://www.pockyland.net/index.php       Nathan Sawayaのブロック夢工場   レゴ（LEGO）公認ブロックアーティストNathan Sawayaが展示のため来台しました。     2012年7～10月、「Nathan Sawayaブロック夢工場」のレゴブロック展が台湾・台北の松山文創園区にて展示されています。これはアメリカのニュースサイトCNNが推薦する十大必見展覧会の１つで、展覧作品はアメリカ出身のレゴアーティスト・Nathan Sawayaの手によるものです。彼は弁護士という高級職を捨て、そのレゴへの一途な情熱により、レゴの芸術制作に身を投じ、一歩ずつ自身のブロック夢工場を作り上げたのです。   ビルディングレッド

ボトルで音の収集する機械を作る事ができますか?物理の定義では実現が不可能ですが、デザイナーから言わせると、飽く無き道の可能性を探索する動力になります。日本多摩芸術大學 (Tama Art University) 情報デザイン学科の學生、藤原惇 (Fujiwara Jun)さんが制作した「Re: Sound Bottle」の音を集めるシステムで、不透明なガラスのボトルの中に複雑な電子回路を設置し、 この装置は自動的に色々な音を録音し、ボトルの蓋を開けると自動的にBe Boxのような音楽が自動的にリミックスされます。この音楽は音が飛んでいるように聞こえますが、自然にリズムに乗って頭を動かしてしまいます！ 生活の中でよく聞く音。例えば：拍手、話声、枝が折れる音など、「Re: Sound Bottle」を通して独特な風味のミックスサウンドを作る事ができます。ボトルの蓋を開ける事で簡単にリズムを変化させることができ、誰でもDJになることができます。普通の生活の中にある音で、コンサートを作り上げるのは如何ですか？早くこの不思議なリミックスボトルの動画を見てください！   Re: Sound Bottle   「Re: Sound Bottle」は同時に2012年MITSUBISHI CHEMICAL JUNIOR DESIGNER

   アニメで不思議なペンを手にした人物が空気中に絵を描くと、小鳥や飛行機、恐竜まで、描くことさえできればそれが実際に目の前に現れてその物体が動く通りに動くということが見られます。現在、そのファンタジーがほとんど実現しているのです。この「3Dペン」(3Doodler)があれば、空気中に実体を思いのままに描き出すことができるのです!描き出したものは動きませんが、この発明は人々を不思議がらせています。人類の聡明さは何と偉大なのでしょう!      ▲一本一本「3Dペン」で描き出されたエッフェル塔が活き活きと目の前に現れる。   「3Dペン」はイギリスのオモチャとロボット会社Wobble WorksのPeter DilwortとMaxwell Bogueによって発明されました。その原理はとても簡単です。ペンのボタンを軽く押すだけで、ペンの中のプラスチック材料のストリングスが加熱により軟化して出てきます。するとペン先端のファンによって急速に冷却されて硬化します。空気中で思いのままにペンを動かして細やかな立体図案を作ることができるのです!   ▲「3Dペン」の発明者—PeterとMax。   自らの創作欲を満たすだけではなく、このペンは一般の人々の実体への想像を助けることができ、平面図上のデザインが当初の設定に合うかどうかを心配する必要はありません。正確な模型やサンプルデザインが必要である場合にはこのペンは適していません。しかし手作りの実体を創作する欲求は絶対に満足できます。この素晴らしいペンが欲しい人は、2013年末の発売予定日まで待ちましょう。高価な3Dプリンタとは違い、このペンはより経済的です!       ▲「3Dペン」さえあれば、どんな想像の図案でも具体的な形に描けてしまいます!     ▲「3Dペン」は子どものおもちゃではない。加熱の原理を利用してプラスチック素材を軟化させる。このペンを使う時はペン先に触れてやけどをしないように注意!   「3Dペン」の紹介：     3Doodler公式サイト：http://www.the3doodler.com

どうしたらコカ･コーラと「細い」がつながるのか。 ダイエット･コークを飲むと太りにくくなるかもしれないということは知っています。しかし、ダイエット･コークのブランドコミュニケーション戦略が“Thinest”とリンクできることは考えたことがないでしょう。ダイエット･コークはパリで「全世界で最も細い自動販売機を発表したキャンペーン」を行いました。彼らはこれまでの販売機の重苦しい形をウルトラスリムの“Slender Vendor”という細長い形に変えたのです。また、このようにスリムな幅であるためにSlender Vendorはこれまでの販売機の隙間、ボーリングのレーン、または歩道の上など、どこにでも出現することができるのです！ダイエットコークの今回の主な訴求は“Diet Coke fits beautifully into one's lifestyle.”です。Slender Vendorはこれまでの重苦しい自動販売機ではできなかった姿で、各国の街の片隅に優雅に出現しては私たちの様々な時間に参加するということを確かに実現しています。 Diet Coke Presents: The Slender Vender           —————————————————————- 作者紹介  

ブランドケースを観察していると、私たちはいつもブランドオーナーの角度から彼らが訴えたい情報を見ています。もし逆に考えて1枚の薄いソーラーパワーボードを広告ボードにして広告を打つとしたらどうすることができるのでしょうか。多くの人は直感的に充電できる「利便性」を思いつくでしょう。では「利便性」と固く結びついて連想できる広告メディアなら、バス停のソーラーパワー看板からバスを待っている人へ充電サービスの提供などが連想できるでしょう。 日焼け止めクリームのブランドがどのようにこの広告のクリエイティビティとリンクしているか見てみましょう。ブラジルには美しいビーチと太陽の光があり、休日には多くの旅行客がビーチに横たわって日光浴をしています。NIVEAは「ビーチで日焼け止めオイルを塗る」という点を利用して、ソーラーパワーで充電できる広告ボードを製作しました。その趣旨はNIVEAの日焼け止めクリームを塗れば太陽の下でも安心してなんでもでき、思い切り楽しめるだけではなく、携帯電話の充電の心配もしなくてよいということを消費者に訴えることでした！ソーラーパワー充電広告ボードは消費者がビーチで充電の心配なしに安心してスマートフォンが使えるだけではなく、知らず知らずのうちに日光浴を楽しむ時間も長くなります。そんな時の強い味方はもちろんNIVEA日焼け止めクリームです。このほか、ソーラーパワー充電ボードと日焼け止めクリームのリンクの力もたいへん絶妙です。日焼け止めクリームで体に充電し、ソーラーパワー広告ボードで携帯電話に充電するのです。“Recharge”というコンセプトを巡りながら、さらには消費者のビーチにおける消費時間数も延長し、太陽とNIVEAのブランドの接点も強めるという大変成功したブランドのクリエイティビティなのです。 NIVEA Solar Ad Charger            イメージソース： http://wallblog.co.uk http://fpetroni.com/NIVEA-SUN http://www.businessflood.com/nivea-un-magazine-qui-recharge-vos-batteries/ https://lexiebrown.wordpress.com/category/social-2/     —————————————————————- 作者紹介   gamaniabrandcenter ブランドセンターのメンバーが共同で執筆するBlog。 メンバーにはデザイナー、企画者、ミュージシャン、キュレーター、クリエイター、エイリアン……などに　 ブランド、マーケティング、デザインへの見解と観察を提供している。

あなたもきっと毎日写真や資料をプリントするでしょう。テクノロジーが発展する今日では、リアルな3Dの人の姿さえも「プリント」できてしまいます！3Dプリントの発展はとても早く、最近工業、医療、文化クリエイティブ等の各領域で広く利用され始めています。現時点ではまだ普及しておらず、機器の製造費も安くはありませんが、賢いマーケティング担当はすでにブームになる前に先んじて消費者の間に次から次へと話題を生み出しています！では、コカコーラとVolkswagenがどのように3Dプリントを利用して消費者により近づいているのか見てみましょう！   コカコーラを飲んでミニバージョンの自分に出会う ミニバージョンの自分に会ってみたいと考えたことはありませんか？コカコーラがイスラエルでのミニボトル発売のに伴い、自分とそっくりな3Dプリントフィギュアをゲットできるという宣伝キャンペーンを行いました！参加者はまずアプリで自分のミニバージョンのビジュアルを作ります。大会で勝てば、無料でコカコーラ本部の3Dプリント実験室に行き、オーダーメイドのミニバージョンのフィギュアを作ることができるのです！このイベントは大小バージョンのコカコーラと大小バージョンの自分のイメージを相互にリンクさせ、双方をコントラストに、ミニバージョンも本質、楽しさは変わらないという概念を伝え、コカコーラブランドの一貫したスタイルを延長しています。さらに、ミニバージョンのフィギュアがもらえるという貴重な経験だけでなく、コカコーラの本部に入り、すべての制作過程に参加できることもまた消費者とコカコーラにとって特別なブランドの記憶となるでしょう！     あなたの車　オリジナルのスタイルに 車選びは一つの楽しみですが、もし自分でデザインした車で走り回れたら、それはきっととても自慢に思える事でしょう！Volkswagenは昨年「The Polo Principle」キャンペーンを行い、オンラインでそれぞれの特徴を持った車をデザインするだけで、3Dプリントで作り出したものが記念として贈られるのです！さらに展示会で発表され、自分がデザインした車を運転するチャンスまで！Volkswagenは3Dプリントの機能を十分に利用し、消費者の唯一無二の体験を創造しています。たとえ小さな模型の車でも、受け取った人はきっとブランドに対して深い印象を受け、高感度も爆発的に上がるでしょう！       參考資料： http://goo.gl/2wcL0Z http://goo.gl/gjNviO   図の出典： http://goo.gl/vAiCTP —————————————————————- 作者紹介   gamaniabrandcenter ブランドセンターのスタッフが共同で執筆するBlog。 デザイナー、プロデューサー、ミュージシャン、プロモーター、クリエイター、エイリアン……