SPACE 17 特別レポート Athletic Design Exhibition ウェア、スポーツシューズ、キャップ等、これらは私たちがスポーツ観戦をする際に欠かせないアイテムです。特にスターアスリートのファッションや行動は、しばしばスポーツファンが真似する対象となります。例えばNYの野球帽、鮮やかなオレンジと輝くブルーのLinsanity Tシャツ等。だいたい身に着けている物を見れば、私たちはどのスターアスリートのファンか予想できます。これらの誰もが一目で認識できるデザイン、それがアスレチックデザインです！ 今月のガマアイランドは大変盛り上がっています。目を引くのは、展示された大きなユニフォームと壁一面のアスレチックデザイン。これがSPACE 17で行われている「アスレチックデザインエキシビション」です。各スポーツ競技がすさまじい勢いで世界中に広がっており、さらに今年の夏はロンドンで四年に一度のオリンピックが開催されます。SPACE 17では特別に、皆さんとともに各スポーツのアスレチックデザインとその美学をふりかえり、デザインの力を通してスポーツの持つプラスのパワーを普及し、より速く伝えます。 まだスポーツブームに乗っていない？急いでSPACE 17のエキシビションへ！ ガマニアセミナー開講： ビジュアルアーティスト、FURI FURIのブレイン－程亮介がいざなう楽しいキャラクターの世界 2007年にガマニアを訪問し、コラボフィギュアを発表したFURI FURIの創設者、程亮介（Tei）。今年、時間を割いてガマニアを再度訪れ、SPACE 17にて彼の創作と経歴を紹介してくれました。キャラクター設計を得意とする彼は、アニメ、イラスト、食品、商品、フィギュア等、遊び心のあるキャラクターを数多くデザインしてきました。様々な素材を豊富に利用し、言葉の壁を越えたキャラクターを生み出して世界の舞台へと上り詰め、Nike、Coca Cola等、有名企業とのコラボに成功しました。 講座の中で、Teiさんは皆さんに近年の数多くの作品を紹介しました。彼が創り出した鮮明な特徴と魅力を持つキャラクターの世界には、参加した誰もが深く引き込まれました。さらに「Making User’s Happy」にこだわって生まれたキャラクターによって、会場中が楽しい雰囲気に包まれました。 作品掲載サイト： http://okosama-star.com/         ------------- スペース17 SPACE17は、ガマニア人のエキシビションスペースで、ガマニア内部の文化交流によって志を高め、ガマニア人に無限のアイデアと妄想を解放する場を提供しています。毎月エキシビションやイベントを開催し、不定期でアーティスト、デザイナー等、創作に携わるプロたちとの交流も行っています。将来、更に多くのアイデアの共有、ガマニア内の面白いヒトやモノを発掘していく予定です。

台湾の著名メディア「管理雑誌」がまとめた、企業で人気のマネジメントツールトップ10のうち、「従業員の提案」が第4位にランクインしています。この事から企業の競争力を高める方法として「従業員の提案」がかなり重要な地位を占めていることが分かります。報道がこう伝えているだけではありません。世界の各有名大企業はすでにそれを実行しています。例えばアメリカのインターネットの巨頭Google、フランスのトップ銀行Société Générale、アジア自動車業界の筆頭Toyota、台湾の不動産仲介ブランドの信義房屋など、いずれもそれぞれ独自の社内提案の仕組みを擁しています。過去にガマニアも幾度となく社内のアイデア提案コンテストを行ってきましたが、そのほとんどは一回のみの短期的なイベントでした。従業員が思いついたアイデアをいつでも提出できるよう、今、ガマニアはグループ内部で自ら提案する文化を発展させようとしています! 仕事の状況をどうやって改善するかを常に思考することを奨励 これまでのアイデア提案イベントと異なるところは、「従業員のアイデア提案」を「仕事状況の改善」の主なテーマとしている所です。自らの職場と仕事の流れを最も良く理解している従業員が提出する改善意見は、しばしば最も的確に問題の核心を突くものです。同時に従業員の問題発見能力も強調し、従業員一人一人の価値を重視しています。従業員は仕事に慣れていくに伴い、自らの仕事の範囲におけるエキスパートとなると考えています。 皆がアイデアを生み出せるよう、「従業員のアイデア提案」では、効率向上、コストダウン、品質改善、売上高の創出、社会的責任、その他の6つの提案カテゴリを設けました。ガマニア人が自らの仕事の経験をテーマにして想像力と創造性を働かせ、これらのカテゴリの中で思考し、会社のために創造的で素晴らしいアイデアを自発的に提供することを願うと共に、ガマニア人がグループ内でその長所を発揮する舞台を作り、達成感を獲得し、高い評価を受け、さらに向上する機会を持たせようというものです。 Albertは「社員のアイデア提案」について、希望を述べています。「社内でこのような文化が形作られることをとても強く望んでいます。それは、1日の仕事を終えたガマニア人が家に帰る途中で仕事上の問題を思い出した時、不平不満ではなく少し時間をかけてそれを解決する方法を考え、自発的にそのアイデアを提出する、というものです。これは、ガマニア人がより多く、より現実的に優れたアイデアを提出できるように、そしてそういう努力が皆に見られるようにするために、社内に必要な公開プラットフォームの一つなのです。」　 テスト運営後、着実に発売 全く新たな制度が社内に生まれることは、新しいゲームを発売することと同じです。私たちは先に社内でテストを行い、意見を集めて観察してから修正を行います。全ての準備ができてはじめて、安心してゲーマーに広めることができるのです。「どんな新制度も、実施する前に完全な仕組みとボーナスの方法を作り上げられることはできません。ガマニアはボーナスの出し惜しみをした事はありませんが、ボーナスの与え間違いはしたくないのです。」従業員のアイデア提案は先にグループ内で年末まで試行し、評価を行ってから正式なボーナスの方法を作成して発表し、全グループで着実に実行します。そして、試行期間中における全ての提案は、将来の正式運営後にも適用される、とAlbertは話しています。 ガマニア人の1日も早いグッド・アイデアをお待ちしています! 詳細は社内提案ウェブサイトをご覧ください。 https://oh.gamania.com:26500/sites/gamaniahagi/Site%20Pages/Give%20IDEA.aspx

イタリア国宝級の巨匠－ロベルト・ベニーニ脚本・監督・主演   G!VOICEのおすすめ： 「人生においてどんな逆境にあっても、それをゲームだと楽観的にとらえるんだ！人生は美しいという信念を持ち続けた人間が最後に勝つのだ！ もし空虚なハリウッド映画に飽きたという方には、ぜひ一晩時間を作ってこの映画を鑑賞していただきたいです。観終わった後、様々な思いや感情が巡り、毎回見る度に違った感覚を覚えるという不思議な魅力…… 映画全体を通して、ロベルト・ベニーニはブラックユーモアを織り交ぜながら民族差別の歴史背景を描き出しています。さらに愛、親子の情に対する阻害、血みどろで絶望的な強制収容所にあっても、その情況をご褒美を与える形のゲームに置き換えてしまいます。戦車と引き換えに凄惨な代価を払う。私達それぞれが異なる観点から考え方を見出すことができる。それがこの映画を何度見ても飽きない理由の一つなのです！」 映画紹介： 監督：ロベルト・ベニーニ（脚本・監督・主演）   物語は第二次世界大戦期のイタリアに始まり、ベニーニ演ずる平凡な男、グイドは理想と愛を求めてトスカーナの小さな町にやって来ます。ここで小学校教師のドーラと恋に落ちて結婚し、一人の男の子をもうけ、夢にまで見た本屋を開きます。   幸せな風景はそう長くは続かず、ファシズム政府の統治下で、ユダヤ人であるグイド一家はナチスの強制収容所に送られてしまいます。残酷極まりない収容所の集中管理の中、父親であるグイドはゲーム形式をもって息子の幼少期の楽しさ、純粋さを守ろうとしたのです……。   ------博客来オンライン書店より抜粋

プレイヤーの期待を広く集めるゲーム超大作《マビノギ英雄伝》は、先ごろ今年台湾でリリースすることを発表し、瞬く間に話題を巻き起こしました！リアルな攻撃、一体感、映像の3大要素がオリジナルの特色であるゲーム《マビノギ英雄伝》。超リアルグラフィック映像と臨場感あふれるバトルの快感が、プレイヤーに高い期待感をもたらします。6月1日には《マビノギ英雄伝》イメージオフィシャルサイトが全面解禁になり、ユーザーはさらに《マビノギ英雄伝》のリアルな世界に足を踏み入れ、バーチャルを超える衝撃を体験することができます！ ▲《マビノギ英雄伝》では攻撃がビンビン伝わる快感を堪能！ 超リアルなバトル　伝わる臨場感！ プレイヤーから熱い注目を受ける《マビノギ英雄伝》は、リアルな攻撃、一体感、映像の3大要素をゲームオリジナルの特色とし、プレイヤーにこれまでにないゲーム体験をもたらします！操作テクニックにこだわった《マビノギ英雄伝》は、マウスの2つのキーを自由に組み合わせるという特徴を持ち、プレイヤーのバトルの才能と機転が試されるだけでなく、リアルな攻撃の快感を味わうことができます！この他、《マビノギ英雄伝》のリアルな世界では、周囲の背景と様々なアイテム全てを武器として使用することができ、その極めて高い一体感によって、プレイヤーはまるでその場にいるかのようなリアルな破壊力を体験することができます！さらに、プレイヤーが最も称賛を贈るのが《マビノギ英雄伝》の細部にこだわったリアルな3D映像です。高画質のリアルなキャラクターと背景が、プレイヤーを迫力に満ちた新世界へいざないます。 ▲ 《マビノギ英雄伝》臨場感あふれるフィールドとの一体感　 ▲ 《マビノギ英雄伝》迫力に満ちた3D高画質 3大ゲームキャラクター　超リアルな姿で登場！ バトルシーンや背景と一体になるリアル感だけでなく、《マビノギ英雄伝》のキャラクターもまた実際の人間をイメージしてデザインされています。現在公開されている3大キャラクター「イヴィ」、「リシタ」、「フィオナ」がプレイヤーと一緒に戦います！強力な魔法を操る「イヴィ」は、鎌を装備することで攻撃力を強化でき、敵を手も足も出ない状態にします。剣術に長けた「リシタ」は2つの剣を使って戦うだけでなく、その攻撃速度はまさに無敵です。「フィオナ」は剣と盾の使用に長け、その強力な防御力で敵をボロボロにします！ ▲ 3大キャラクターの全面バトルスタート！ 夏休みにリリース予定の《マビノギ英雄伝》では、全く新しい超リアルなバトルシステムが、他とは違ったゲーム体験をもたらします。ゲームの内容と関連スケジュールについて、ぜひオフィシャルサイトのニュースを引き続きチェックしてください。 《マビノギ英雄伝》イメージオフィシャルサイト：http://tw.beanfun.com/TMH/ 《beanfun!楽豆》について 《beanfun!楽豆》は台湾最大のゲームポータルサイトで、総会員数は1,300万人に達します。毎月の純ログイン者数は260万人にのぼり、100タイトル以上の人気ゲームのプレイヤーに単一のアカウントによるログインと便利なペイシステムを提供しています。《beanfun!楽豆》は、プレイヤーの真の需要を最も把握したゲームポータルサイトです。傘下にプロ編集チームによる「ゲーム攻略」チャンネルがあり、人気ゲームの最新情報や豊富な攻略情報で、プレイヤーをアシストします。「ゲーム競技」チャンネルでは「《beanfun!楽豆》全国オープントーナメント」の白熱の戦いを生放送し、試合をライブ中継、もしくはオンデマンドで提供します。プレイヤーはインターネットの中継を通じてリアルタイムでゲームがもたらす新たな刺激を楽しむことができます。《beanfun!楽豆》は今後ソーシャルネットワークサイト、映像、アニメ、ショッピングなど多元的な新サービスを展開し、あらゆる角度でプレイヤーの需要を満足させます。 《beanfun!楽豆》ウェブサイト：http://tw.beanfun.com/

私はゲームの専門家ではないので、エキシビション参加にあたり、主な目的はメーカーが会場でどういった方法を用いて競合他社と競うのかを見ることでした。もしかするとE3の参加対象がゲーム産業に関わる人たちやゲーム業界のメディアで、一般のゲーマーではなかったせいか、台湾や東京のGame Showで見られる歌やダンス、クイズゲームに大規模なプレゼント、コスプレイヤーによるショーステージ、アイドルのイメージキャラクター等の会場イベントがこのE3では見られませんでした。 ▲「会場イベント」による観衆と商品の結びつけが必要無いのならば、両者をつなぐ媒体は自然とムービーということになります。 一万元以上のチケット代を払って来場する人たちは、すでにターゲットの商品が決まっています。さらに研究討論会議に参加して、残りの時間でその他商品の新動向をチェックし、出展メーカーもまた完成させたばかりの重大なマイルストーンとなるゲームを全力でアピールするのです。 メーカーとバイヤーとの需要供給が大変明確であるため、E3に出展する各メーカーはイベントを行って集客したり、見た目だけの特殊効果に凝って欠陥のあるゲームシーンを製作したりする必要は無く、新たに、そして完成されたゲームの特色をそのまま披露すればよいのです。このため、ムービーの重要性はより高くなり、ムービーが商品と観客を結ぶ重要な媒体となるのです。しかし、これはムービーをより格好いいものにしなければいけないというわけではなく、完成したムービーがプロを引きつけられるものであることが必要なのです。そのため、ポイントはムービーのストーリーや構成、編集、特殊効果にあるのではなく、ムービーの内容が「プロが見たいゲームの特徴をきちんと表現できているか」という点にあるのです。 ある商品の各種ムービーについて、当然異なる観客、目的に対し、違った内容を設計します。例えば、ゲーマー向けのムービーは、特に発売が近い場合、ゲームのクールな点、スピード感のある点について言及し、特にテンポを強調して用いることで、ゲーマーの感情をうまく導きます。また有名人のイメージキャラクターを起用したり、ＣＧを合成して新たなビジュアルを創造したり……。しかし、もしメーカーやスポンサーに向けてのものであるならば、ムービーの内容は製作チームのスタッフの経歴やバックグラウンド、スポーツカーがカーブを曲がる際に実際のハンドルがどのように振動するか、またブレーキ音などをどう再現するか、雨と晴れでのバトルで発生する異なるイベントなどを表現するものに変化します……。異なる観衆、目的に応じて違った情報を設計し、私たちの商品を好きになってもらえるように導くのです。 あるブースを通りすぎる際、スクリーンで流されているのがどんな商品なのかを見て、立ち止まって最後まで見るか。または中に入ってみてゲームを試してみるか。また、最新のゲームシーンを見るため、或いはプロデューサーのインタビューのために並ぶのか、或いはただ通り過ぎるだけなのか。 E3において、ムービーの内容が達成すべき目標というのは「プロにゲームの最も優れた特徴が何であるかはっきりと伝える」ことであり、また完璧な商品の方向づけであって、宣伝の方向づけではありません。ムービーが示すべきはゲーム商品が持つ最も優れた内容……編集や特殊効果は適度にとどめなければなりません。あまりに飾りたてられていると、逆に本当かどうか疑われかねません！さらに、会場では多くのメーカーがゲーマーのゲームで遊ぶ様子を直接スクリーンで流して会場にいる人たちにゲームの内容を見せており、一つのムービーを繰り返し流すといったことはしません。 異なる観衆、目的に応じて違った情報を設計し、私たちの商品を好きになってもらえるように導く。E3において提出しなければならないのは、綺麗にラッピングされた大きな霜降り牛だけではなく、やはり「近くで見て試せる」新鮮さと美しさが必要なのです。 E3のブースで主に紹介された以下の2つのムービーをご覧下さい E3  2012 - EA Booth Walkthrough https://youtu.be/3IXSYs0DG5I E3  2012 - Ubisoft  Booth Walkthrough https://youtu.be/VY0dcgu3uYQ ------------------------------------------- 作者紹介 Bruce 国内外でテレビCM製作、映画配給、劇場マーケティング、電通北京事務所クリエイティブコンペチーム、ガマニア内部ディレクターに携わる。現在は株式会社ガマニアデジタルエンターテインメント商品開発部課長(セクションマネージャー)。 -------------------------------------------

    アニメーション展はすでに珍しいことではありません。珍しいのはガマニアンすべてがアニメの主人公に変身していることです。2013年の年末にその実力を発揮する準備をしています！真実は一つのコナン、青春の情熱に溢れる桜木花道、ダイナミックで活気のある初音ミク、ハンサムなタキシード仮面、それとも勇敢に冒険をするルフィなど、いろいろなキャラクターが1月18日当日に台大体育館へ集結します！   アニメのキャラクターのコスプレ以外に、毎年年末にガマニアン自らパフォーマンスを計画し、舞台で エネルギーいっぱいのガマニアンが団結と快楽の精神を存分に表現します。年末に素晴らしい演出があるほか、更に形の無いガマニアンに属するfamilyスピリットが作られている！生まれつき遊ぶことが好きな遺伝子を持ち続け、ガマニアンはコスプレをしてガマニアンレッドカーペットを歩いているだけではなく、一人一人が舞台に登場し、実力を発揮します！白雪姫、孫悟空、ルフィ、セーラームーン、名探偵コナンから、オムツだけをはいているクレヨンしんちゃんまで、すべてアニメの「リアリティーショー」です！ガマニアン誌は皆さんにその当日の素晴らしい写真をご覧に入れます！ ▲年末当日の会場入り口、当日の受賞発表の際、アニメの人物の名前で発表したりと、とてもアイデアいっぱいです！ 今回、福利厚生委員会は細かくアニメの世界にかかせないガチャガチャを入り口に設置し、中に今年の年末の素晴らしいプレゼントがあります。ガマニアンオリジナルキーカバー！黒、オレンジ、白と三種類あります。 ▲素晴らしい商品を準備したガチャガチャ ▲今年の年末の素晴らしいプレゼントの外観ーガマニアンオリジナルキーカバー！ ▲ガマニアンレッドカーペット－ちびまる子ちゃんの三年四組 ▲グループで計画していろいろなアニメキャラクターで登場！ ▲GASH+の美少女とメイド軍団 ▲ブランドセンターのワンショット白黒 ▲（左）ワンピースのゾロのコスプレ！；（右）ガマニアンアニメ 《mig said》の中で、中高生に人気の四角形の顔の形をしたライオンが現場に登場！    ▲東方舞門会のパフォーマンスを皮切りに年末のイベントが始まりました！ ▲5年の経験豊富な社員が受賞した瞬間！ ▲10年の経験豊富な社員が受賞した瞬間！ ▲今年のガマニアンスターも年末当日に登場しました！ ▲GAMA Opera ▲コナンとクレヨンしんちゃんのコスプレ！  ▲ガマニアンが関心を寄せる基金会のボランティアが表彰された瞬間です！   ▲GASH+のダンサー達 ▲Web ╳ Starの漫画、セーラー服 ▲最後にアルバートの現金をプレゼントする抽選会では，会場のガマニアンの気持ちが最高潮に達しました！    

3Dで360度バトルを展開、全く新しい攻撃パターンを持つDotA系タイトル《Cyphers》 初のDotA系アクションゲーム大作である《Cyphers》は、協力して戦略バトルを行う楽しさを提供します。また、3Dで360度のバトルを展開するという攻撃パターンにより、2Dの限界を超え、全方位の攻撃を可能にし、さらにプレイヤーの防御テクニックが試されるものとなっています。この他、華麗で流れるようなアクション要素が攻撃の爽快感をより一層高め、それはプレイヤーが称賛する特徴でもあります。まもなく台湾でリリースされる《Cyphers》は、6月13日に中国語のタイトルが《暴能特区》であることが正式に発表されました。攻撃技術と戦略テクニックにこだわったゲームの特色について、プレイヤーはDotAアクションの新しいプレイスタイルであると称賛し、《暴能特区》が早く全面解禁されることを期待しています！ 3DによるDotA全面攻撃　アクションの爽快感100％ 《暴能特区》は3D DotA系ゲームで、その360度のバトルアクションは、左右からの攻撃を回避するだけでなく、四方八方から繰り出される攻撃も回避しなければなりません。そのため、《暴能特区》では、防御回避である「逃げ技」の使い方にこだわり、防御或いは攻撃に関わらず、即座に作戦を考え、アクションしなければならないのです！この他、DotA系ゲームにおいて重視されるチーム戦略は、《暴能特区》において欠かすことのできない重要な要素です。プレイヤーは密接なチームワークを展開しなければならず、それによって初めて敵陣営を撃破するチャンスが得られ、周りのチームキャラクター数の多さが対戦の際の生存率に影響します。また、「キャラクター選択」の戦略も慎重に調整しなければならず、キラータイプ、クラッシャータイプ、遠距離攻撃タイプ、或いは暗殺タイプ等の各種キャラクター属性を含め、いかにしてチームの効果を最大に発揮できるか、プレイヤーの戦術思考が試されます。 3Dアングルの全面攻撃！空中からの奇襲に注意！ アクション要素を持つ《暴能特区》には、プレイヤーも感嘆させられます！ゲーム中プレイヤーは攻撃の快感を得られるだけでなく、自由な攻撃操作、スキルの発動も更にスムーズで、攻撃方面におけるバトルの快感もアップし、広範囲に及ぶ攻撃はプレイヤーを虜にするでしょう！空から地上へ、地上から空への会心の一撃を放った際の四方に放たれる光、火花がほとばしる鮮やかな効果が迫力十分のバトルシーンを生み出し、瞬間的に爆発する攻撃の爽快感を感じるでしょう！その他瞬殺、カウンター、爆発、電撃等の華麗な技、火、電気、光等のビジュアル要素を携え、敵を倒していく過程で《暴能特区》の攻撃の魅力を楽しむことができます！さらに《暴能特区》の高速バトルという特徴により、全てのバトル中で優れた戦闘リズムを体験することができ、そこから高度な達成感を得ることができます。 各種の華麗な技、バトルの爽快感を満喫！ イメージオフィシャルサイトが同時オープン！ 《暴能特区》の魅力をさらにプレイヤーに理解してもらうため、イメージオフィシャルサイトを6月13日に同時オープンさせ、《暴能特区》の謎めいた背景ストーリーを公開！この他、今までに無い3DDotAスタイル、またイメージオフィシャルサイトで詳細なスキル操作説明を提供し、全てのプレイヤーがこぞって目の当たりにすることができます！職業キャラクターも豊富な《暴能特区》は、初めに登場する8大キャラクターの詳しい背景紹介もあり、オフィシャルサイトでしっかりチェックすることができます！　 韓国で数々のゲーム大賞を受賞し、同時接続者数8万人を記録した《暴能特区》は、体験版でプレイヤーから高い評価を得ました。その全く新しいゲームカテゴリーに、プレイヤーはゲーム性が数多くあるオンラインゲームを超越していると絶賛しています。この話題性十分の大作は続々と話題を巻き起こしており、オフィシャルファンサイトも同時オープンしました！まもなくベータテストが行われます。関連イベントの情報はオフィシャルサイトにて随時公開されるので、プレイヤーはしっかりチェックしてください！　 《Cyphers》イメージオフィシャルサイト：http://tw.beanfun.com/Cyphers/ 《beanfun!楽豆》について 《beanfun!楽豆》は台湾最大のゲームポータルサイトで、総会員数は1,300万人に達します。毎月の純ログイン者数は260万人にのぼり、100タイトル以上の人気ゲームのプレイヤーに単一のアカウントによるログインと便利なペイシステムを提供しています。《beanfun!楽豆》は、プレイヤーの真の需要を最も把握したゲームポータルサイトです。傘下にプロ編集チームによる「ゲーム攻略」チャンネルがあり、人気ゲームの最新情報や豊富な攻略情報で、プレイヤーをアシストします。「ゲーム競技」チャンネルでは「《beanfun!楽豆》全国オープントーナメント」の白熱の戦いを生放送し、試合をライブ中継、もしくはオンデマンドで提供します。プレイヤーはインターネットの中継を通じてリアルタイムでゲームがもたらす新たな刺激を楽しむことができます。《beanfun!楽豆》は今後ソーシャルネットワークサイト、映像、アニメ、ショッピングなど多元的な新サービスを展開し、あらゆる角度でプレイヤーの需要を満足させます。 《beanfun!楽豆》ウェブサイト：http://tw.beanfun.com/

日本写真界の巨匠―森山大道初の中国語版自伝作品 G!VOICEのおすすめ： 「ハイコントラスト、アレ、ボケ、ブレ、ノーファインダーの強烈なモノクロ撮影スタイル。これが森山大道作品に対する一般の第一印象です。自伝スタイルの本作品では、自身が育った環境や心のうつり変わり、さらには決まりきった社会の価値観や、型にはまった個性に対する反発などを細やかにつづり、また憂鬱で孤独な、あるいは自由でおおらかな世の中に対する思いをリアルに描き出しています。文章を通じて森山大道という人間について、そして写真の持つ本当の定義と写真家になるまでの完全なる心のプロセスについて、より一層理解が深まる作品です。」 「過ぎ去ってゆく時間、永遠に滅ばざるものがそこで待ち続けている。私は記憶を媒介として とらえ、旅を続けている。あるいはこうかもしれない。追憶と悲しみを引き連れ、目覚めを待つ時間と出会う。写真は記録というべきか、記憶というべきか。記憶のつながりである歴史の過程であると同時に時間の化石であり、さらには歳月の神話である。写真は私にとって、傍観するということでもなければ、単純に美しい芸術作品を創造するためのものでもない。それは自ら経験し、見つけた、世界のとある一部分と私自身の生命とのある種の関わりであり、さらにそれら世界の一部分との精神上の偶然の出会いに思いをはせるといったことを追求するものである。ただ常に内省と時代に向けて自分の意志を表現するということの狭間にあり、どうにも身の置き所の無いジレンマを感じるのだ。」－－森山大道 同時推薦　ドキュメンタリーDVD 日本現代アートの巨匠：森山大道≒Near Equal Moriyama Daidou http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1004175982110034   内容紹介： 「私は直接ぶつかっていくスタイルで、カメラを背負って街に踏み込み、まるで野良犬のように、人と人との間をさまよう。こういったぶつかるエネルギーは益々強まり、作品に鮮明に映し出される……」－－森山大道 日本写真界の巨匠　森山大道　初中国語版作品 80年代の伝記的フォト作品「犬三部作」の第一部『犬の記憶』 巨匠の世界に踏み込んだ代表的自伝。 2001年日本語版再版；2004年ハードカバー英語版出版；2009年中国語版感動の発売 荒く、そして強烈なモノクロスタイルの写真で、都市の人々の人生模様を赤裸々に記録。 写真の中のフレッシュさとエネルギーが、人の内にある強靭な生命力を表現。 その強烈な影響力で、あらゆる都会人の心を強く魅了。   自らを野良犬と称する森山大道。80年代から続けて執筆された『犬の記憶』、『犬の時間』、『犬の記憶──終章』の犬三部作は、巨匠の世界に踏み込む代表的自伝として称されています。その中でも特に『犬の記憶』が注目を受け、1982年に初版を出版。2001年に文庫版が再版され、現在までに10数度再版。さらに、2004年にはハードカバーの英語版が出版されました。 「写真は記録というべきか、記憶というべきか。記憶のつながりである歴史の過程であると同時に時間の化石であり、さらには歳月の神話である。」－－森山大道 工芸高校を中退し、正式な教育課程を去った森山大道。彼は街こそが自分の学校であると強調し、自らの力で学び、写真界の大家となったその経歴は人々に語り継がれています。ハードなモノクロの撮影スタイルで、都市の荒涼とした一風景を切り取り、都市の人々の、孤独でドライながらも人との繋がりを持ちたいという思いを表現しています。その強烈な影響力で、あらゆる都会人心を強く魅了し、街頭撮影の巨匠と称されています。さらに彼の作品が示すフレッシュさとエネルギーが、人の内にある強靭な生命力を表現し、特に現代の日本および世界各地の若者に愛され、支持されています。 「私がこの世界に来て、私の人生を歩みだした時、自分が自分であることに対し、全く自信が無かった。それから徐々に自分が一つの独立体であるという自覚が目覚め、そう長く経たないうちに、ついに自分の五感と第六感が働きだし、さらに潜在意識の働きも共に活発になり、いわゆる記憶の様々な物と出来事とにつながりが生まれ、私自身の歴史というものを回想し始めることとなった。 1971年、私は青森県で野良犬の撮影を始めた。当時ちょうど宿泊していた旅館から大通りに向かう途中、一匹の犬が私の前を通り過ぎ、これがきっかけでその犬を写真に収めた。その時から、野良犬がずっと心に留まり続け、この写真は多くの人に強い印象を残した。私の作品としてまず連想されるのはきっとこの写真だろう。」－－森山大道 犬の記憶、多くの人が感動したこの写真は、自らを野良犬の森山大道と名乗る彼個人の記憶でもあります。著書の中の20篇の奥深い文章は、彼の生活、仕事、家族、友人、愛情、旅で訪れた場所、都市や田舎をぶらりと歩いたこと……森山自身の人生の足跡を共有するものです。森山は記憶の中を探索しながら映像の中を巡り、文字を通して映像の中で交錯する記憶と真実、そして彼にもたらされた生命の意義を掘り起こします。 これらの文章は彼が撮影した詩的な味わい深いモノクロ写真と見事に融合しています。森山のつづる文章を読むことで、彼の内に宿る強靭な生命力を感じることができます。飾り気のないその言葉は、森山が都市の片隅を鋭く観察したものを赤裸々に表現しています。それは群集の中で昇華された一塊のエネルギーであり、まさに彼の言う「私は直接ぶつかっていくスタイルで、カメラを背負って街に踏み込み、まるで野良犬のように、人と人との間をさまよう。こういったぶつかるエネルギーは益々強まり、作品に鮮明に映し出される。」という言葉そのものです。 ------博客来ネット書店より抜粋         作者紹介 森山大道 1938年大阪生まれ。もとは無名のグラフィックデザイナーであり、写真館にて偶然ウィリアム・クラインの出世作『ニューヨークニューヨーク』を目にし、衝撃を受けました。1961年に上京を決意し、細江英公のもとでアシスタントを務め、3年後に独立。 1968年自身初の写真集『にっぽん劇場写真帖』を出版。アーティストとしてのスタイルの強烈な印象を示しました。1969年の雑誌『プロヴォーク』にて頭角を現し、ボケ、ブレ、ハイコントラスト、アレが森山スタイルを代表する特徴となり、また日本の広告界でそのスタイルを模倣する一大ブームを形成しました。 70年代、森山は人生の整理期を迎えました。作品のスタイルは失意、絶望、重い抑鬱の表現へと転換し、満開の桜でさえ、森山のレンズを通すと鬱蒼とした重々しい姿に変貌しました。それは、評論家から自殺傾向にあると見なされるほどでした。陰鬱から抜け出すため、森山は日本デザイン界の巨匠、横尾忠則の誘いによりニューヨークへ赴き、異国の都市の中で自由に過ごしました。 80年代、森山は次第に低迷状態を脱し、『光と影』（既に絶版となり、2009年4月に講談社から新たに出版）の出版で、被写体と真っ直ぐに向き合う鮮明な意志を表現し、日本の評論家をしきりに驚嘆させました。メディアは大々的なタイトルで「ついに森山大道が帰ってきた！」と報道しました。 90年代から、国内外で頻繁にテーマ作品展および大規模な回顧展を開催。1999年にはサンフランシスコ近代美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館など、アメリカ各都市を巡回する回顧展、2002年にロンドンおよびニューヨークで個展、2003年フランスのカルティエ美術館で大規模回顧展、2004年から2009年までたて続けにケルン、アムステルダム、オスロ等の都市で個展開催のオファーを受け、日本では、この一年で既に10近くの展覧会を開催。 『遠野物語』、『新宿』、『大阪』、『写真との対話』、『凶区』、『もう一つの国へ』、『森山・新宿・荒木』などを含む、数10冊に及ぶ写真集、著書を続々と出版。近年、日本で1年に約2～3冊の作品を出版（再版も含む）。 -----博客来ネット書店より抜粋

ガマニア開発チームが製作に取り組み、次世代Unreal Engine 3で開発した自由度の高い3Dアクションゲーム《Core Blaze》は、昨年の2011 Gamania Game Showでマスコミの高い評価を得ました。ガマニアでは、引き続き欧米市場におけるこの作品のポテンシャルを見込んでおり、本日(17日)、米国の主なゲームメディアが集まる大都市ロサンゼルスに赴き、現地時間6月7日に「《Core Blaze》: The VIP Experienceメディア体験フェア」を開催することが発表されました。イベントの詳細はまだ発表されていませんが、同時に公開されたイベント予告動画では、《Core Blaze》の最新開発バージョンのゲーム内容を垣間見ることができ、マスコミにこれまでのアクションゲームを超越する強烈なコンセプトを印象づけるものとなっています。 英語圏プレイヤーのマーケット 完成度の高い新たな体験版  《Core Blaze》は、2010年の東京ゲームショウに初登場して以来、あっという間に世界中のゲームメディアやプレイヤーの高い関心を引き寄せました。2011 Gamania Game Showで先行テスト版が発表され、会場を訪れたマスコミから高い評価を受けました。さらに、昨年末には米国メディアから「2012年で最も楽しみな多人数オンラインアクションゲームの1つ」に選ばれ、国際市場進出の潜在能力に期待が寄せられています。 ガマニアでは、今回リリースされるゲームのバージョンは、ロサンゼルスのメディア体験フェア専用の特別版であるとしています。体験プレイにより、次世代Unreal Engine 3のより繊細なリアリティや臨場感のあるゲーム画面を感じてもらいます。今回のバージョンは完成度も高く、新しいシーンが広がる中で、武器システム、環境、天候変化などの設定を切り替えながら、ゲームで最も大切な「自由度の高さ」という特徴を存分に体験することができます。 さらに、招待マスコミはロサンゼルス中心部の壮観な景色に溶け込む歴史的な建物で、全世界に先駆けてエキサイティングな《Core Blaze》のゲームコンテンツを体験プレイできるとガマニアは伝えています。また、イベント会場の雰囲気も《Core Blaze》の天候や環境の多彩な変化というリアルな特色を反映するもので、招待マスコミはゲームの中の戦士に姿を変えます。他の仲間と戦略を練りつつ協力して戦い、果てしない自由が広がるファンタジーアドベンチャーに足を踏み入れるのです。    そして、同時に公開された予告動画では、最新バージョンのゲーム画面も披露されました。体験フェアの実際の動きに各方面から期待を集め、完成されたゲームコンテンツを示すものとなっています。 公式サイトが一新　Facebookページでオリジナルプレゼントをゲット！ 今回のメディア体験フェアに合わせて、《Core Blaze》のイメージサイトもゲームの特徴と迫力をさらに印象づけるものにリニューアルしました。ゲームの正式リリースまで、プレイヤーは内容や特徴を十分に理解することができます。また、《Core Blaze》の公式Facebookページでは、ゲームの秘密が随時公開されています。「いいね！」を押して参加したプレイヤーには、世界限定版のステキなゲームグッズプレゼントなど、オリジナル特典のチャンスが！         詳しい情報はこちらをご覧ください 《Core Blaze》グローバル公式サイト：www.coreblazeonline.com 《Core Blaze》公式Facebookページ：http://www.facebook.com/coreblaze

アームストロングいわく、「この一歩は小さいが、人類にとっては偉大な一歩である」。現在、宇宙にやってきたアングリーバード。スリングショットで打ち放たれる瞬間、果たして何と言うのだろう？ニヤリと笑う？羽が抜け落ちる？ アングリーバードのムービーにこれまで失望させられたことは無く、毎度笑ってしまいます！3月22日リリースの「アングリーバードスペース」。１ヶ月前に公式ホームページでこのムービーが公開され、続々と「スペース版」に関する情報が公開されました。 ムービーはおふざけから生まれたものですが、もちろんそれはいたってポジティブな発想。このような大型ゲームのもとでは、クリエーターはまさに開発チームさながらで、ムービーのアイデアで楽しく遊んでいるのです！おなじみの宇宙飛行士のシーン、ツーツーという電波音、月、それから月面といえば必ずあるアメリカ国旗。しかしそれがスリングショットに！そう、ゲームユーザーにおなじみのあのスリングショット！ 予告編の中には2Dの鳥もブタも全く登場せず、ゲームのシーンもありません。もちろん全てのゲームユーザーが予想していたアームストロングも登場しません･･････しかし、ムービーの中では「宇宙空間」で遊ぶ楽しさが十分に表現されています。「跳ぶな！勝手に動くんじゃない」、「ちょっと待って～」こんな宇宙飛行士とは全く関係の無いやりとりが、ゲームユーザーの想像空間から飛び出すのです。 私はスペース版の中で、引力は存在しないのか？酸素マスクは必要なのか？宇宙人は登場するのか？光線銃のようなアイテムはあるのか？とても気になります。今回は絶対にオフィシャル版のAngry Birdを買ってプレーせずにはいられません！ Angry Birds Space: Discovery         ------------------------------------------- 筆者について  Bruce 国内外でテレビCM製作、映画配給、劇場マーケティング、電通北京事務所クリエイティブコンペチーム、ガマニア内部ディレクターに携わる。現在は株式会社ガマニアデジタルエンターテインメント商品開発部課長(セクションマネージャー)。 -------------------------------------------  

    ブランドセンターの見学を歓迎します   グループ組織機能がますます完璧になるにつれて、ガマニアデジタルエンターテイメントの総本部のイメージは変化していき、遊び好きなガマニアンは遊びであらゆる人の生活や視野をオープンにする以外、リーダーの専門に対する自信を表現し、2010年から「ガマニア」はグループ外とのコミュニケーションをはかり、ブランドセンターはブランド管理人の役割を演じ、360°すべてにガマニアグループイメージをつくり、現在更にスペースに実装し、第一波は企業総本部 Smart Office 2.0を強く押し出します。   クリスマスイブ、ブランドセンターのパートナー達はオフィスをデコレーションし、12月20日当日にグループの同僚を招待してブランドの新装イベントに参加しました。オープン前に、ブランド部門はクリスマスパーティーを開催し、皆で一年の苦労をねぎらいました。私達は一緒にグループのオフィスのひな形イメージ、活動の準備プロセスと当日のイベントを見ましょう！      ガマニア企業総本部Smart Office 2.0 概念解析   Smart Office 2.0は黒を基調として企業の成熟さや勢いをあらわす以外に、企業総本部の『複数のコア分業組織』を対応し、オフィス空間を多くのヒューマニゼーションデザインと複合式多機能エリア設定を加え、環境とプロジェクトが更に密接に結合し、グループの未来のオフィスの雛形テンプレートになります。     Smart Office特色： 特色 說明 例 Separate乾燥と湿気を分離 仕事の空間とナビゲーション空間をはっきりと分け、ガマニアンはナビゲーション空間の邪魔を受けないようにし、ガマニアンが最も良い仕事ができる環境をつくります。 ブランドセンターナビゲーションエリアはロビーから始まり、中に入った後、便利なルートと壁に展示されている場所を通り、コア機能エリアidea kitchenにつながり、多機能で簡潔な軌跡があらわれ、見学者に実際にガマニアンの総本部の内側を理解することができます；仕事環境エリアは休憩エリアとつながり、快適な雰囲気を保ち、ガマニアンはナビゲーション空間の邪魔を受けないようし、戦闘準備万全です！仕事エリアとナビゲーションエリアの「乾燥と湿気を分離」で、最も良い仕事ができる環境をつくります！ Manage管理を集中 各方面の要求に基づき、同じ物に属する公共空間を合わせ、ガマニアン達が適合する環境を探して使用します。；一方ではガマニアン達が空間を探す時間の浪費を防ぐことができ、一方では空間テーマをはっきりと分けて便利に管理することができます！ 交換台、来賓質、会議室・・・など各自まとめていて、会議室はすべて15Fに集中していて、ビジネス会議エリアになっています。；お腹、魂、エネルギーをいっぱいにするガマアイランドとレジャーセンターが集中しており、活力エネルギーエリアになっています。 Accelerate即時化、クラウド化 クラウドを通して共有し、デジタル情報は即時伝達します：意思決定戦略、製品情報、情報分析、生活動態、時差が無くガマニアンが各地の情報を発信し、更にOH/SNS Buddhaグループの情報を結合し、ガマニアン達は随時グループの脈動を掌握し、戦場で先に情報をとります！ グループ内の公共議題、重要情報はBuddhaが必要で、デジタル情報の壁は即時情報、映像伝達を行い、通知メッセージを確認し、内部教育、ガマアイランド本日特別コースなどの情報を出し、将来的に「Gamania」グループビルがあるようです。，全ガマニアンを総動員して各部門のオフィスを直接進みましょう！ Redefine人間環境を再構築 再度オフィス空間をつくり、木材の要素を組み入れ、軟化テクノロジー環境の強化、氷冷感、暖かい人間の雰囲気をつくります；更に簡易造型、機能面では、有効的で便利な使用空間を兼ね備え、実用的なオフィス環境を作っています！ オープン式図書棚、部門が必要な雑誌や書籍を並べることができ、即時閲覧資料を提供でき、独特なガマニアン式人文風格を作っています。 Throughout飴と鞭 グループ部門は異なる属性によってそのコアの空間を設定し、軟性のコア機能エリアから建設し、ハード部分の家具と色調を設定し、飴と鞭で、しかし、カスタマイズされた柔軟性を保ち、各部門はその要求に応じて好都合なオフィス環境をつくります。 ブランドセンターのコアの機能領域 idea kitchen。そのコンセプトはセントラルキッチンに情報を表示し、クリエイティブなテーブルを発想していて、あらゆるアイデアを産み出します；その他の部門は部門のニーズに基づいてすることができます。部門に属するコアの機能を創造します。例えば：HRはコア面接エリアを設計し、あらゆる面接面談はこのエリアで行われます。     クリスマスジンジャーブレッドハウスは暖かさを再現する   12月20日のその日を迎えるために、開幕１週間前、ブランドセンターは終業時間を利用して、すごい勢いでセットをし、大体の案、設計、購買、制作、配置の5つの主要なプロセスに分け、プロジェクトの内容に対して、討論するテーマ「サンタ小屋」のコンセプトを提出した後、誰もが分業を行うようになりました。ある人は文案を作成し、ある人は視覚デザインを行い、ある人は家具を買い、ある人は手作りでリースを制作し、最後に一緒にあわせて配置作業を行います。  ▲ブランドセンターの新しいオフィス空間は黒と木目を基調とし、中性的で安定した気持ちになります。     ▲クリスマスツリー、ムースヘッド、暖炉が加わった後、クリスマスの雰囲気がどんどん濃くなってきました！暖炉の前の薪は（左下図）型紙を巻いて作りました。本物みたいでしょう！     ▲このリースは無償の宝です。（下図），もし最初の姿を見なかったら（左上図），あなたは本当に100％手作りだと信じないでしょう。100元で作りました！   ▲天井にはクラフトを使用して、ジンジャービスケットハウスの屋根をつくりました。（左図），更に手作りで可愛いジンジャー“ビスケット”人を作りました（右図），世界でただ一つです！   ▲テーブルにお皿を並べるのも一苦労！イベント開始前、皆は大忙しで準備し、このような成果ができ、本当に素晴らしいです。美味しそうでしょう！   ▲クリスマスには当然プレゼントがあります。150元で世紀末のプレゼントを相手にあげる場合、何を送りますか？     ▲ブランド部門は食後、グループの同僚と引き続きブランドセンターを見学し、現場でたくさんの美味しいお菓子とお茶があり、皆で分け合いました。    ▲ブランドディレクターの阿餅はイベントのDJを担当し、皆のために音楽を流し、会場の雰囲気は更に盛り上がりました！   ▲ブランドセンターは皆さんの見学をお待ちしてます！  

Art / Lust / Photography  藝術│情色│攝影 〉〉〉   SPACE 17 一月展以探討情色藝術、情色攝影為主題。情色攝影在西方國家早已成為流行文化的一部份，如美國的國寶攝影師 Terry Richardson，其極具性暗示的攝影作品，不但不被社會當作色情，連知名流行服飾品牌，甚至美國總統歐巴馬，都爭相請 Terry Richardson 攝影，其攝影作品之影響力可想而知。而日本的好色大叔米原康正，更是一位以情色攝影起家，但已成為日本潮流界指標的國際級攝影大師。情色攝影在歐美日等潮 流文化蓬勃的國家，代表的絕非色情、裸露。反之，其象徵的意義，由攝影師表現的內心思維、美感呈現，以及反省思考遠大於影像中性感撩人的景象。因 此，SPACE 17 此次將文化教育聚焦情色攝影，介紹一些國際上極具代表的攝影師和他們的理念，並同時藉由此次和 Maco Hsu 合作的機會，向橘內人介紹情色攝影，讓橘內人以藝術的角度重新觀看這些情慾以及令人臉紅心跳的畫面。它，不是色情。   甚至連國際級的日本藝術家村上隆，早期時都曾以「性」作為他知名大作「超扁平宣言」的重要題材。村上隆既非情色藝術家，亦非寫真攝影師，性也不是超扁平宣言 中的重點概念，但村上隆以此提材呈現出強烈的視覺觀感，使一般人看到他的超扁平宣言作品時，並不會有直接對性的聯想。反而是更去深思村上隆欲傳達的概念。   假惺惺是一回事，不假惺惺又是另一回事， 當一隻猩猩真的跟將出來，我倒願意是一隻猴子的好。 黃宏德(1956－)       情色不只是色情   從台灣當代藝術家黃宏德這句話最能表現出崇尚極度自由、天馬行空、繽紛多彩的藝術表現手法。藝術家用「故弄玄虛」的手法呈現作品，觀眾往往不自覺的掉入藝術家的圈套中，以自身片面的認知來解讀作品。情色攝影便是要挑戰我們對「性」在藝術中的看法。   情色攝影由來已久，裸體向來就是藝術史上恆久的主題之一。自1830年代照相機發明以來，藝術與科技及當代思潮的結合更加大鳴大放，展現了多姿多彩的面貌。 十九世紀的視覺色情商品的市場需求大增，大眾(以男性為主)已經有能力購買視覺色情商品以滿足其性幻想。照片比文字與繪畫來得更加真實，從鏡頭到底片、從 相機到模特兒、從觀眾到照片發生一層層相互呼應與對立的關係。   當觀眾面對逼近於性愛作品的情色攝影時，因為性是身為人固有的原始需求，觀眾對此不得不作出反應，在如此強烈的刺激下，情色與色情、藝術作品與猥褻下流常常變得模糊而難以分辨。     發掘底層的真實   情色攝影最初在1840年代的法國出現，主要服務當時父系社會的男性；攝影師挑選的對象以女性、兒童或青春期少男少女的裸體為主。查爾斯‧道奇森 (Charles Lutwidge Dodgson,1832—1898)以「卡洛爾」(Lewis Carroll)為筆名撰寫《愛麗絲夢遊仙境》，也可視為一位早期的情色攝影家。在其所處的維多利亞時代，對於性慾的想像集中在年輕兒童的身體，1861 年英國特別制定與十歲以下兒童性交是重罪，十二歲以下則是輕罪，由此可知當時社會嚴重的戀童弊病。道奇森在1873年的作品〈碧翠絲海灘〉 (Beatrice Hatch)一名赤裸的女童坐在海邊的岩石上，雙腿交叉，手指微勾撫摩下顎，眼神凝視遠方……這張照片滿足了戀童的性幻想，充份說明，即使已經明文立法， 但是兒童依然是性幻想的對像並且可以被狎玩。   在20世紀初達達主義與超現實主義的推波助瀾，顛覆了所有既定的價值觀、道德與美感標準。攝影師更勇於褪去鏡頭下模特兒的外衣，不論他是要鼓吹女權主義，還是要訴諸反戰思想，或者是眨斥資本主義等等，攝影師以人類裸體為秀場，情色主題變成藝術家的選項之一。   跟色情工業複製的赤裸裸的性交照片不同，情色攝影運用隱喻的物體或是背景，對觀眾施以性暗示。日本當紅的裝置攝影家荒木經惟(Araki Nobuyoshi)，以攝影拼貼布滿整個展覽會場，其中許多張風塵女子的裸露照片，夾雜著東京的街景、櫻花、店招等等，觀眾走進的不僅僅是展示空間，走 進的是荒木經惟心中的東京！成功的情色攝影就在於不只是色情，而是比色情還多很多的東西，這些在真實中被漠視的部份是攝影師想要告訴你的！     情色…比色情多很多   在商品經濟發達與多功能媒體的風行，加上數位攝影的日新月異，在現代藝術的使命越來越模糊不清，情色攝影在觀眾眼前，究竟勾出你內心什麼樣的領悟與思路？攝影師在處理具爭議性的情色作品時，他預設了場景並虛構角色，究竟滿足的是自己和觀眾的唯美要求還是性愛想像？   因此，我們不禁要問：情色攝影要搔弄自己與觀眾到達一個什麼樣的程度？而且能不能真正搔到癢處？   藝術家可以假惺惺，可以不假惺惺；站在作品前面時，觀眾看得是一隻猩猩還是猴子；呈現藝術的手法有很多種，我們不必以既定印象去看情色作品，如此，方可在這麼一個人體、商品、廣告和藝術混合的當下，為情色攝影找到一條出路。     ................................................................................................................................................................... SPECIAL FEATURE   台灣素人少女影像攝影師 Maco Hsu 許智超 ...................................................................................................................................................................         ------------- SPACE 17  十七號空間   SPACE17是橘子人的展覽空間，以交流橘子內部文化為志向，提供橘內人一個釋放無限創意與狂想的場域。每個月舉辦展覽、活動，不定時邀請藝術家、設計師等創意工作者來交流會談。未來，計畫分享更多的創意概念，挖掘橘子裡更有趣的人事物。 -------------