よく人から聞かれるのが「UX Designとは何ですか。」ということです。 この問いに答える前にちょっと説明する必要があります。User Experienceとは、ソフト・ハードウェア、ビジュアルアート、インタラクティブセンサー、行動認知、社交心理、カスタマーサービス等々（まだまだあります）多くの異なる領域に関係する学問なのです。人に関係する活動、デザイン、ビジネス行動、教育、サービスでありさえすればいわゆる「User Experienceユーザー体験」から離れることはできないのです。 ですから私たちはUX Design（ユーザーエクスペリエンスデザイン）はもはや単純な一つの専門分野と定義することはできません。これは提供する当該製品またはサービスに関係する人々（エンジニア、美術スタッフ、企画者、研究者、カスタマーサービス、広報担当者、イベントマーケティングスタッフ、等々）がそれぞれの専門分野で「ユーザーを中心」にした態度で行うそれぞれの仕事の一部なのです。 こう尋ねる人もいるはずです。では、何が「ユーザーを中心とする」ということなのでしょうか。 一番簡単な言い方をすれば、それは「ユーザーの角度から考える」ということになります。 それはどういうことでしょうか。 デザイナーやサービスの提供者として、自分のロジックや便利さで構想したり製品やサービスを提供することは避けられません。私はこれを「自分勝手」なデザインと形容しています。「ユーザーの角度から考える」デザインではないのです。例えばプログラミング作業は、プログラミングのロジックが合理的でわかりやすい使用のフローを犠牲にしてしまっています。または既定のフローの分業（SOP）を順守し、コストを抑えるためにカスタマーサービスはよりヒューマニスティックでオーダーメードしてユーザーの問題を迅速に解決することができなくなっています。 ですから、多くの専門性を持つチームの中では誰もがユーザーエクスペリエンスデザイン（UX Design）の能力をもっていなければ、製品やサービス全体の細部でユーザーの満足度を最大限まで高めることはできません。 ユーザーエクスペリエンスがたいへん多くの異なる分野に展開できるのならば、私たちはどのようにして自らのユーザーエクスペリエンスデザインにおけるKnowHowを育成することができるでしょうか。以下は私が参考に提供するいくつかの方法です。   1. すべては観察から（観察->振り返り->学習） 観察？何を観察するのか？ 初めに、他人を観察します。 人があることをどのようにしているかを観察してから（どんなものを使っているか、関係する人や物事、環境とのやり取り）、人の反応がどのようなものかを観察します（喜怒哀楽や困惑、驚き、失望、期待など…）。 生活は大きな実験室です。他人の行動と反応を観察することによって、私たちはあることについて人々がどのようにするか（How they do it）をいうことを理解することができます。どのような環境の下でどのような特別な時間（Where and when）に、どのような人/物と交流する（Who and what they interact with）か、どのような特別な感じがするのか（How they feel）、そして再び観察して自らに質問するのです。 私と他人との経験と反応は同じだろうか。何が同じだろうか。 私と他人の経験と反応は違うだろうか。何か違うだろうか。 この世では誰もが唯一無二の個体です。私たちは成長した背景と生活経験の違いによって物事に対して他人とは異なる主観や見解を持ちます。また私たちは文化とコミュニティの影響を受けて物事とある部分について多くの人々と相似すると客観的に認めています。 他人を「観察」し、自分の歩みを「振り返る」ことによって、私たちは個人の行動における認知をより深く理解し、また修正して自分の持っていたステレオタイプな印象を取り除くのです。 2.     自分の力で成し遂げるという経験と実験 「これで間違いないと思う！」「これは十中八九こうだ！」「ユーザーはだいたいこう思っているはずだ！」「だいたい十中八九そうだろう。」これらを私たちは「憶測」または「仮説」（Assumptions）と呼びます。これらは正確な結論を表しません。 「憶測」や「仮説」は実証が必要です。私たちは体で実際に行い、実戦と経験の過程に自ら参与することができます。または実験（Experiment）をデザインして、当初のアイデアやデザインについて検証（Verification）することもできます。例えば、長距離バスのイスをどうやってデザインしたらよいかを知りたいときは、仕事に参与している人が実際に長距離バスの旅を経験するのです。自らの体験の中からニーズを理解することも真にその場に身を置くことになるのです。 製品をクリエイトする過程で、私たちは実際に経験（Experiment）して理解してから検証（Verification）し、仮説（Assumptions）を確認するとともにそこから学んで絶えず修正を続けるのです。 仮定 学習 検証 3.     収集、消化とシェア 私たちが自分の専門と関係するか、または関連しない学問をすこし理解しようとすると、私たちは自分の旅行や仕事、生活体験または他人の旅行や仕事、生活の記録からより幅広い知識を得ます。これら私たちが自分の頭の中に集めたものは知らず知らずのうちに私たち自身がもともと持っていた認知と融合して増えていきます。そしてシェアすることによってのみ自分が集めた知識を再び消化させてより成熟させることができるのです。なぜでしょうか。例を挙げると、一般的には講演やレポートをしたことがある人ならはっきりとわかるでしょうが、事前の準備（集めた経験と知識）が十分であればあるほど、成果（消化）されたレポートまたは演説は素晴らしいものになるのです。その利益を受けるのは聴衆だけではなく、シェアする者にとっては毎回のシェアが再びの学習なのです。ですからプロフェッショナルな職業人としてはこの収集して消化し、シェアするという過程でより素晴らしい知識と見識を磨くことができるのです。 以上の3点は専門分野を育成するのではなく、異なる専門分野でユーザーエクスペリエンスデザインにかかわる時、どのように自らを「ユーザーを中心」とした仕事週刊と態度を養うかというものです。工業の時代、人々が必要なものは「より速く走る馬」でした。そこで自動車が誕生しました。コンピュータテクノロジーの時代、私たちは演算能力のより強いCPUを追い求め、人類を月に送りました。そして現在と未来において私たちは生活の様々な物事に対して満足度を追求しています。もう量と機能が勝負ではなく、質と精緻さの向上が勝負なのです。「ユーザーエクスペリエンス」はこの質感を追求する時代にたいへん重視されていることであり、また、製品やサービスが成功するかどうかの重要なカギでもあるのです。         イメージソース：http://labs.openviewpartners.com/user-experience-design-qa-with-ux-booth-founder-andrew-maier/ http://izifunny.com/2011/11/09/izifunny-picdump-102-pics.html     ---------------------------------------------------------------------------------------------- 作者紹介 人因設計中心 / Michelle Lin エルゴノミックデザインセンター / Michelle Lin 以使用者為中心UCD （User-Centered Design） 設計方法，運用在各個專案上的執行或改良，致力於推動產品最佳的使用者體驗。 ユーザーを中心としたUCD （User-Centered Design） デザイン法を各プロジェクトの執行または改良に運用し、製品の最適化を推進するユーザーエクスペリエンスに力を入れている。 ----------------------------------------------------------------------------------------------  

これまで私たちが広報に期待していたものは、私たちが工夫を凝らして企画したイベントにメディアの記者を招待し、テーマに対する彼らの興味を利用することによっていわゆる無料報道を生み、ターゲット対象が見える機会を創造して大きなメディアのメリットを勝ち取ることでした。 しかし、デジタル時代となり、マーケティング運営の方法が変わりました。広報活動もまさに時代とともに変わっています。 中でも最も主な変化はこれまでブランドが行ってきた広報活動です。ここでもっとも注意されていたのは「ニュースのポイントがあるかどうか、記者が興味を持つかどうか、メディアが取り上げるかどうか」でした。これまで消費者は主にこれらのニュース記者たちがフィルタリングした後の情報を受け取っていました。そのため、広報はメディアの興味をひけるかどうか、迎合するかどうか、これらが記者会見で成功の鍵を握るポイントとなっていたのです。 記者を満足させてメディアで取り上げられるのを待つよりも、消費者を満足させてメディアに逆に報道してもらう！ しかし、デジタル時代における消費者の情報の受け取り方は変わっています。積極的に、また自由になっています。情報はニュースによって知らされるものではなくなり、つながり合うネットワークの海と友人たちとのコミュニティの中から自分が興味を持つ内容を探し出すようになっています。多くの場合、まじめに記者会見をした時の成果よりも「メディアを飛び越えて直接消費者を満足させ、しっかりとストーリーを語る」方が有効であることもしばしばです。メディアは事件がネットユーザーたちの間に大きく広がったことによって逆に情報源を探し出し、伝えたいことを報道してくれます。 最近見た例をあげましょう。   ミラノと東京を瞬間移動 もし、いつものように地下鉄に乗ってミラノの地下鉄Moscova駅に着き、車両のドアが開いて駅に目をやるとそこは見慣れた光景ではなく、駅の中には鼻がとがってひげを生やしたイタリア人ではなく、黒髪と黄色い肌で「コンニチワ」と話す日本人がおり、駅の案内板や地下鉄の路線図と広告はどれも見てもわからない日本語、目に映るすべてが「ここはミラノじゃない！ここはミラノじゃなくて、東京の渋谷だ！」となった時、あなたはどんな反応をするでしょうか。 じつは、これはイタリアの電信会社Fastwebが光ファイバーネットワークの普及推進のために実施したイベントなのです。消費者にインターネットによる「バーチャル」な移動を体験してもらおうというのではなく、実際に自分の目と体で「瞬間移動」とは何かを体験してもらおうというものです。     Fastwebは東京渋谷の風景を忠実に再現するために一晩のうちにMoscova駅の姿を完全に変えてしまいました。120名の正真正銘の日本人を使っただけではなく、芸妓や学生、典型的な渋谷の女の子など様々なキャラクターを演じてもらっただけではなく、地下鉄が駅に到着した時の日本語の放送、駅名の表示板、そして東京現地の広告などのオリジナルの姿を再現し、さらにはキオスクや工事中などの掲示もすべて会場に持ち込んだのです。 Fastwebは広告看板にQR Codeを設けただけではなく、イタリア人でも日本の広告がわかるようにMoscova駅内に東京渋谷のチェックインポイントを設けて、ミラノにいても東京でチェックインできるようにしたのです！ 予想しないサプライズと自発的な拡散を創造することがデジタル時代のマスコミュニケーションのエッセンス このように内装に工夫が凝らされた場面に出くわしたらほとんどの人が、このことをいち早く携帯電話で撮影してFacebookやtwitterなどのコミュニティサイトにアップロードして、あらゆる友だちとシェアしようとするでしょう。更に多くの人が友だちのFacebookからこの事を知って現場に駆けつけ、またさらなるシェアをしてプラスのサイクルができあがります。現在のニュースメディアはすでに、今インターネットで最も人気のある話題をニュースの重要なソースの一つとしています。イベントがインターネットで大きな人気を呼んだことにより記者会見で発表してニュースとする必要はなくなったため、Fastwebは真の無料「報道」を勝ち取ったということになったのです。 これこそがデジタル時代の広報です。あなたはもう準備ができていますか？ ビデオ、写真ソース：YouTube、http://www.immaginapuoi.it、Fastweb Facebook         -------- 作者の紹介   インターネットマーケティングウォッチャー Mika 1960年代生まれ、消費財産業のマーケティング分野に長年10年以上従事する。 ブランド戦略、製品コンセプトから販売、Launchまでを手掛ける。 伝統的なマーケティングモデルに関心を持ちつつ、Web2.0、Social Mediaの変化にも注意を払っている。   ブログ:jabamay.blogspot.com ---------    

あなたもきっと毎日写真や資料をプリントするでしょう。テクノロジーが発展する今日では、リアルな3Dの人の姿さえも「プリント」できてしまいます！3Dプリントの発展はとても早く、最近工業、医療、文化クリエイティブ等の各領域で広く利用され始めています。現時点ではまだ普及しておらず、機器の製造費も安くはありませんが、賢いマーケティング担当はすでにブームになる前に先んじて消費者の間に次から次へと話題を生み出しています！では、コカコーラとVolkswagenがどのように3Dプリントを利用して消費者により近づいているのか見てみましょう！   コカコーラを飲んでミニバージョンの自分に出会う ミニバージョンの自分に会ってみたいと考えたことはありませんか？コカコーラがイスラエルでのミニボトル発売のに伴い、自分とそっくりな3Dプリントフィギュアをゲットできるという宣伝キャンペーンを行いました！参加者はまずアプリで自分のミニバージョンのビジュアルを作ります。大会で勝てば、無料でコカコーラ本部の3Dプリント実験室に行き、オーダーメイドのミニバージョンのフィギュアを作ることができるのです！このイベントは大小バージョンのコカコーラと大小バージョンの自分のイメージを相互にリンクさせ、双方をコントラストに、ミニバージョンも本質、楽しさは変わらないという概念を伝え、コカコーラブランドの一貫したスタイルを延長しています。さらに、ミニバージョンのフィギュアがもらえるという貴重な経験だけでなく、コカコーラの本部に入り、すべての制作過程に参加できることもまた消費者とコカコーラにとって特別なブランドの記憶となるでしょう！     あなたの車　オリジナルのスタイルに 車選びは一つの楽しみですが、もし自分でデザインした車で走り回れたら、それはきっととても自慢に思える事でしょう！Volkswagenは昨年「The Polo Principle」キャンペーンを行い、オンラインでそれぞれの特徴を持った車をデザインするだけで、3Dプリントで作り出したものが記念として贈られるのです！さらに展示会で発表され、自分がデザインした車を運転するチャンスまで！Volkswagenは3Dプリントの機能を十分に利用し、消費者の唯一無二の体験を創造しています。たとえ小さな模型の車でも、受け取った人はきっとブランドに対して深い印象を受け、高感度も爆発的に上がるでしょう！       參考資料： http://goo.gl/2wcL0Z http://goo.gl/gjNviO   図の出典： http://goo.gl/vAiCTP ---------------------------------------------------------------- 作者紹介   gamaniabrandcenter ブランドセンターのスタッフが共同で執筆するBlog。 デザイナー、プロデューサー、ミュージシャン、プロモーター、クリエイター、エイリアン…… 様々な観点からブランド、マーケティング、デザインに対する見方や考え方を発信。   ブログ: http://gamaniabrandcenter.blogspot.tw/ -----------------------------------------------------------------

推薦映画：《バック・トゥ・ザ・フューチャー II》、《フィフスエレメント》 映画はいつでも人間の想像力を開く扉です。テクノロジーの進歩とともに、数多くの過去に想像した未来の姿が現実に人々の目の前に現れています。『バック・トゥ・ザ・フューチャーII』の自宅監視制御システム、立体投影、テレビ会議を覚えていますか？1985年に描かれた2015年の状況を2013年の現在から見てみると、すべてただの想像ではありません。『フィフスエレメント』の中で空中を飛び交い、Milla Jovovichが奪う多くのシーンの車は、人類の未来の世界の移動方法に対する希望をはっきりと証明していませんか？予測できる未来が実現しないと誰が保証できるでしょう？ 推薦映画：《マイノリティ・リポート》、《ザ・パージ》、《アイアンマン》 Tom Cruiseが『マイノリティ・リポート』で、スクリーンに向かって手足を動かし、画面上のウインドウを移動させる姿は、多くの人にとって未来のテクノロジーを代表する典型的なシーンとなりました。特に手の動きと体感は、現在のゲーム市場で人々が虎視眈々と狙っている金塊です。映画中、行動パターンと犯罪パターンの予測はデータを膨大なデータに転換する究極の発展ではないでしょうか？『ザ・パージ』中の上流社会で使用する自宅セキュリティシステムは、すでに当たり前です。自分が人ごみの中で誰にも気づかれず、一瞬にして消え去る一粒の砂だなんて思わないように！『アイアンマン』ではさらに、大量のデータ処理はすでに基本装備で、さらに山でも海でもどこでも自由自在、そしてスタークの最も頼れるアシスタント、人工知能を超越するJ.A.R.V.I.S。この存在無くしてアイアンマンは自由自在に戦うことはできません！ 推薦映画：《キック・アス》 もちろん、上述の映画と比べて、より私たちに深い印象を与えるものに、SNSと映画音楽の娯楽サイトの威力があります。『キック・アス』中の主人公は携帯電話で撮影され、YOUTUBEにアップロードされて爆発的人気になります。テクノロジーの発展のもと、ソーシャルネットワークの力が具現化され、現実社会の多くの人々が携帯電話、パソコンのスクリーンで人気となってテレビ、映画のスクリーンに登場します。こういったパターンは私たちに、誰がスターになれるか自分が決めることがき、もう従来のメディア、映画会社のオーナー、レコードプロデューサーが決めるのではなく、ツールをうまく使いこなせるということを前提に、すべての人に15秒以上有名になるチャンスがあるということを伝えています。 推薦映画：《アバター》、《ライフ・オブ・パイ》 しかし、映画の中でどれだけハイテク技術が取り上げられ、多くの計算方式が運用され、また撮影規格のコストがどれだけ高く、ハイテクであったとしても、『アバター』と『ライフ・オブ・パイ』、どちらも感動させる心を伝え、それは技術面ではなく、人の心とストーリーなのです。テクノロジーがいかに進歩しようと、時空を超えようと、また宇宙がどう変化しようと、さらには世界の終りで地球が滅びようとも、全ての情報は、期せずしてある事を指し示しました。「私」こそこのすべての主であることを忘れないでください。 図の出典： http://goo.gl/8CtHzX http://goo.gl/iGN29A http://goo.gl/543iIk http://goo.gl/6crXjk ------------------------------------------- 作者紹介 R做過劇團行政，當過雜誌企劃編輯，也曾是電影發行片商視覺設計。 ------------------------------------------- 

役者がアイスティーを飲む表情、これをどう演じるか？ピシっとしたスーツを着てStarbucksの飲み物を握る広告主の代表が、すました態度で偉そうに「紅茶のボトルをもう少しカメラに向けて、商品をもっとはっきりと映して。私たちの商品はとても美味しいんだから、役者さんはもっと美味しそうに飲んでください。」と言い、そばにはハイヒールを履き、サングラスをかけ、スカーフを巻いたクリエイティブアドバイザーが「たっぷり飲んでその後に、あ～～～と一声挙げるような爽快感を表現して、それからサムズアップ！これで商品の美味しさを表現できるわ！」ディレクターチェアに座り、黒ぶち眼鏡とクマのある監督が、両手を組んでモニターを見ながら助監督に「役者に伝えて、次のシーンで飲み干した瞬間に瞼を閉じて一度ぐっと力を入れた後、両ほほを少し膨らませて、飲み口は口に入れたままで外さないで、こういう風に2秒停止してから飲み物を口に入れるリアル感を保つ。これで見た人の食欲をそそることができる…」。 広告主、広告代理店、撮影監督、この三人のキャラクターは、自身の専門と消費者（見る側）に対する経験に基づき、コマーシャル内の役者にどのように表現するか、異なる考えを提示します。これは十数年来コマーシャルを撮影してきた中で、目の前で何度も繰り返された場面です。三人のキャラクターは幾度も綱引きを繰り返し、通常最後には広告主の意見に従わなければならないものの、心の底では負けたくないと思っています。     広告の未来のトレンド：個人の広告 このような行為のシステムは、学理上「Customized」と呼ばれ、売り手が消費者のために作るカスタマイズ広告です。カスタマイズは、今後恐らく「Personalize」に進化しなければならず、広告の制作は、必ず広告主の消費者に対する予測から進化し、消費者の需要を完全に理解した後、各消費者の「個人の広告」が生まれ、もう「この層の消費者に向けた」という広告は生まれません。 言いかえれば、現在広告宣伝の従来のやり方は、テレビCMを撮影してテレビで一カ月放送する。或いはFlash banner広告を作ってヤフーの娯楽ニュースのトップページに三週間掲載するといったように、私たちが思う消費者グループに対して見せています。今後進化する方向はきっと、コード004394に基づいて消費者が各ウェブサイト、インターネット、アプリ上に残した文字或いは各ビジュアルデータを、パソコンを通じて解読した後、どのメディアでコード004394に属する消費者の広告を流すか決定します。コード004394の消費者とコード009395の消費者が同じ時間にCTVニュースを開いても、目にする広告は別のもの。これもまた完全なる「Personalize」です。 この様な「Personalize」の時代、メディア費と広告制作費は爆発的に増えるのか？それとも有効に運用されるのか？これはまだ観察する必要がありますが、少なくとも期待できるのは、恐らく広告主により精確なビジネスチャンスをもたらし、より「各消費者」に合った広告情報が提供可能であり、最終的に商品の販売確率が効果的に増えるということです。     キーワード技術で消費者のinsightに深く入り込む Web 3.0時代の到来で、広告の「Personalize」を生み出すチャンスが生まれます。広告はもうシンプルにキーワードの売買から広告を流す選択を決めるのではなく、「キーワード」技術は文章全体の分析に進化し、より細かく消費者と情報の「insight」を理解することができます。バスケットが好きでも、必ずしもすべての視聴者もバスケットの試合中継中にペプシコーラの広告を見せるわけではなく、必ずKobe Bryantが登場しなければなりません。パソコンテクノロジーとWeb 3.0の情報テクノロジーを合わせれば、きっとChris Paulが好きな人に、ペプシコーラの広告を見た時にChris Paulを出演させられるチャンスがあるはずです！Micheal Jordanが好きな人には、ペプシコーラの広告を見た時にMicheal Jordanが登場するように！広告はより音を立てずにするりと消費者のそばに現れることができます。   ▲「Personalize」の広告時代、全ての人がどれも違ったアイアンマンを目にするかもしれない？   Facebookの掲示板の右側にどんなサイド広告を載せるかもまた、ただ「いいね」の数と話題にした人数だけでなく、バックの流通量、情報量、頻度とフリークエンシー等のデータにより分析します。Web 3.0は各タイプの文字（チャット文字、顔文字等）からまとめたデータをもとに「消費者の感覚」を分析することができ、Web 3.0は「量的分析」から「質的分析」へ。これにより広告の掲載と制作目的を随時変更します。 テクノロジーの進化が次第に広告制作を変える。これは必然の現象で、わずか５年？或いは１５年？知る由もありませんが、Web 3.0はインターネットの人工知能の時代です。インターネット、パソコンがまるで映画の中のロボットのように、まもなく思考し、自ら判断できるようになり、さらには道徳や愛、野心までも持つかもしれない？ここまで考えると、突然寒気を感じました。私もどうやって広告を作るか心配する必要がなくなり、インターネットの人工知能が自分で決め、それから自分で作る？そして私の給料は無くなるでしょう！         図の出典： http://goo.gl/Pw7PH6 http://goo.gl/VUD1bw http://goo.gl/rPv0jO   ------------------------------------------- 作者紹介   Bruce   国内外でテレビCM製作、映画配給、劇場マーケティング、電通北京事務所クリエイティブコンペチーム、ガマニア内部ディレクターに携わる。現在は株式会社ガマニアデジタルエンターテインメント商品開発部課長(セクションマネージャー)。 -------------------------------------------  

先日WWDC 2013で、誰もが期待するAppleのiOS 7がそのベールを脱ぎました。かつての木の材質のフレーム、皮のメモ或いはGame Center内の緑のテーブルなど全てが無くなり、以前常用されていたスキュアモーフィックデザイン（Skeuomorphism)が大幅に減少し、それに取って代わったのが、この二年で次第に主流となってきたフラットデザイン(Flat Design)です。全体の形状、色、アイコンから文字まで、iPhoneの誕生以来最大の変化と言えます。 このような大きな変化には当然二極化の評価が存在し、ある人は、新しいUIはよりシンプルでスタイリッシュ、躍動感があると述べ、またある人は新しいスタイルは女子の憧れのようなスタイルの「乙女心」だと評価しています。どのような評価であれ、人それぞれの美的感覚と持ち味に対する観点は異なり、むしろこの大きな変更の背景にある決定や勇気こそ今回私たちが探る価値のある方向ではないでしょうか。   Why Flat Design? 今回Appleは新しいiOS 7でかつて愛用したスキュアモーフィックデザインを取り去り、フラットデザインスタイルに一新しました。そのバックの魂的人物こそデザイン部門のベテラン副社長Jonathan Iveです。Iveはモダニズムデザインをバックグラウンドとし、シンプルなデザインを好み、Steve Jobsの重用を受け、さらにAppleの大多数の製品に参与し、無数の賞を獲得しました。彼は余計な装飾を取り除き、複雑な機能に秩序を持たせることを主張し、フラットデザインのUIを用いてより内容を明確にし、機能を重視しました。 AppleのiPhoneが発売されたばかりの当時、スマートフォンはまだ普及していませんでした。そのため、UIのデザイン上、Appleはスキュアモーフィックデザインのスタイルを多く採用し、ユーザーにどのようにして触れ、操作するかを教えることを目的とし、人と機械の心の交流を重視しました。現在周囲を見渡せば、みなスマートフォンを使い、ユーザーはUIが人間的かどうか、機能がより多くの問題を解決できるか等…により注目しています。つまり、AppleももうこれらのスキュアモーフィックのUIによる操作や触れ方を示す必要は無く、スマートフォンがあれば、パソコンはいらないということを伝えなければならないのです。 その他、フラットデザインのスタイルが広がるにつれ、Google、Facebook、Pinterest等のブランドも続々とこのタイプのデザインのトレンドに加わり、Appleはモダニズムデザインをリードする先駆けとなり、必然的にこのトレンドに続き、より大きな波を創造し、フラットデザインを現代の主流へと導いています。もちろん、フラットデザインのポイントはやはり無駄を除き、デザインをシンプルに、内容と機能を際立たせ、さらに有意義な点を重視することにあります。Iveの発言のように「デザインの含みは外観だけにとどまらない」のです。 What’s New in iOS 7?   今回全体を大胆にフラットデザインに変更した他、より豊富なバリエーションと鮮やかな配色方式を使用し、天気の動画と効果等の要素を追加。またより精細なHelvetica Ultra Lightのフォントを用いてRetina Displayの超高解析度を際立たせています。今回の比較的特別なポイントはiOS 7の背景が手の揺れに対し相互に反応し、遠近画像の濃淡効果を持つ点にあります。これはジャイロスコープを利用してアプリに裸眼で3Dのビジュアル効果を生み出すものです。これらの変更は新しいiOS 7をよりアクティブに、より個性的にし、またユーザーにより豊富なビジュアル体験を提供します。 その他、iOS 7にはさらに多くの新しい実用機能が加わり、コントロールセンター、お知らせセンター、マルチタスキング、iTunes Radio、Photos、AirDrop等…沢山の新機能はAndroidシステムで見たことがあると思うかもしれませんが、これらの変更はAppleファンにとってとても新鮮で、「シンプルで簡単ではない」としか表現しようのない新しいiOS 7。より詳細な機能の紹介は以下の動画を参考にしてください：   今回のiOS 7の大きなバージョン変更は二極化の評価を生みました。ある人は何の特色も驚きも無く、変更のための変更で、JB脱獄神さえiOS 7には失望したと言い、Androidシステムに乗り換えようと。ある人は新しいシステムは効果がさらに良くなり、機能はより実用的に、ユーザーがさらに使いやすくなり、UIはより美しくなった等…これらの論点はすべてみながAppleに高い期待を寄せている証拠です。私は今後App Store内の様々な第三のAppsがiOS 7が打ち出した新たなUIによって変化するかどうかに関心を持っています。そして新システムの新機能は果たして使いやすいかどうか、この秋のリリース後に改めて評価しましょう！乞うご期待！   最後にある評論家が新しいiOS 7を評価した時に用いた偉大なる画家Picassoの名言であり、Steve Jobsが愛用したフレーズ「Good Artists Copy, Great Artists Steal」を結びにします。言いえて妙だと思いますが、皆さんはどう思いますか?!       図の出典： http://goo.gl/TSccUj http://goo.gl/QfwCSd http://goo.gl/A5fOQR http://goo.gl/TdQnlI http://goo.gl/n1bojp http://goo.gl/s8w9Jc ---------------------------------------------------------------------------------------------- 作者紹介 エルゴノミックデザインセンター / Michelle Lin ユーザーを中心とした設計UCD(User-Centered Design)をグループのプロジェクトの実行や改善に応用し、ガマニアの自社製品でユーザーが最高に満足していただけるよう取り組んでいる。 ----------------------------------------------------------------------------------------------

  「スタイリッシュ流行ブランド」が「ホームレスのトップブランド」に？ もし消費者にあなたが必死に運営してきたブランドを、『ホームレスのトップブランド』と位置付けられたら、あなたはどうしますか？ 流行に敏感な男女の多くがきっと『A&F 』というブランドを知っているでしょう。スタイリッシュな服のデザインだけでなく、販売員はまるでモデルのような美男美女。また18から22歳のおしゃれな若者にターゲットを絞って販売し、サイズは標準のみ…。   ▲まるでスポーツ選手のような体系の男性店員。これはオーバーでしょう！ 本来ならこれはマーケティング戦略の一部にすぎず、ブランドが何をしようと勝手です。しかしこの時代、ある人がA&Fのやり方を受け入れられず、個人の力で群衆を動かし、このブランドを『ホームレス界のファーストブランド』にすることができるのです。 Greg Karberというあるネットユーザーが、A&FのCEOの『私は外見に最も目を引かれる 職員しか雇わない』という発言、自分はバック・トゥ・ザ・フューチャーのビフのような姿なのに、太った女性には自分のブランドの商品を着てほしくない、だから大きいサイズの服を販売しない、さらに『どの学校にも二種類の人間がいる。人気者かその逆の若者だ。我々はこの人気者だけを受け入れる。その他は？あきらめるしかない』といった発言を不愉快に感じました。さらに憎らしいのが、このビフはある方針を設けていて、もし服に欠陥が見つかれば、その服を燃やしても、必要とする人に寄付することはしないという…。 このGreg氏はA&Fブランドの撲滅計画を展開しました。まず古着ショップでA&Fの服を数着購入し、ロサンゼルスの貧民街に行き、無料で道端のホームレスに提供しました。さらに動画を撮影し、どのようにしてこの活動に賛同するかをレクチャーしました。 まず、自分のクローゼット或いは近所や友達のクローゼットを見て、不要なA&Fの服が無いか確認する。それからこの服を全て現地のホームレス収容所に寄付する。次に、自分のフェイスブック、ツイッター上でこの活動を広く宣伝し、さらに送信するメッセージに#FitchTheHomelessのキーワードをタグ付けする。   マーケティングの観点からすると、私個人はA&Fは成功していると思います。ポジショニング、製品デザイン、販売雰囲気、製品とのマッチ、全て一貫して『私の製品は最もスタイリッシュな人にだけ提供する』というコンセプトを示そうとし、ポジショニングとしては確かに間違っていません。間違っているのは一般大衆の許容範囲を超えた大胆な発言で消費者の怒りをかってしまったことです。   ブランドポジションは消費者と企業のどちらも決定できる 消費者がブランドのポジショニングを試みようとする行為は、すでに一日や二日のことではありません。ひとつ簡単な例を挙げればきっと理解できるでしょう。『華碩の品質』と言えばばきっと多くの人が続けて『卵で石を叩く』と答え、企業が語る『盤石のごとく確か』とは答えないでしょう。これは消費者自らがブランドのポジションを決めるという明らかな証拠です。 ▲このスローガンに同感ですか？   この出来事はSNSメディアが発達した現在で起き、成功する確率を増加させました。それはYouTube、フェイスブックといったタイプのメディアが出現したことにより、消費者が簡単に高らかと意見を発表できる場所を得られ、ひいては本当に消費者のブランドに対する認識を変える機会を獲得できるようになったからです。 このやり方が最終的に成功するかは私も分かりません。この例を挙げたのは、みなさんに消極的な『どうせ消費者はいつでもブランドをこけおろす』という態度で向き合うようにと言いたいわけではなく、ブランドのポジションというのは必ずしも自分の希望通りに形作られるわけではないということを言いたいのです。 消費者の悪ふざけは、常にブランドの行為から発生するもので、もしこの悪ふざけが多くの人に認められたとすれば、それはあなたのブランドに問題があるということを示します。逆に、もし少数だけの馬鹿騒ぎにすぎないなら、ブランドへの影響をさほど心配する必要はありません。かえって別の形で消費者がブランドの知名度を上げるという意外な収穫と考えることができます。     図の出典： http://goo.gl/sgDqQr http://goo.gl/GK5UWr http://goo.gl/1w8Wie -------- 作者紹介   ネットマーケティングオブザーバー Mika 1960年代生まれ。消費財産業のマーケティング分野で数十年の実務経験。 ブランド戦略、商品コンセプトの市販から発表まで携わる。 従来のマーケティングモデルに関心を持ちつつ、Web2.0、ソーシャルメディアの変化にも注目。   ブログ: http://www.jabamay.com/ ---------