この2年の間、“トレンディー”この言葉について言うならば、携帯の形を変えたiPhoneについて言及しないわけにはいかない。iPhoneの創造は、普通のものとは異なり、ハードウェアに滞りがなかったり、人と機械のインターフェイスが一流である以外に、全てがその中にあり、おかしなアプリケーションが何一つないことが、iPhoneの最も偉大な功労なのである。 iPhone App Storeが世に出てからもう3年を超えるが、利用開始時にまだ見たことのないタッチコントロール＋感応の機能があるというだけでなく、多くの新しい視野を開くAppsを普及させてくれた。更に驚嘆すべきは、開発者たちの尽きることのないアイディアである。携帯のアプリケーションの応用がかなり成熟の域に達したと思えるにもかかわらず、さらにまた驚きに目を見張らせるのは簡単ではない。次の一つが賞賛のあまり下あごが落ちるほどの傑作であるという状況が、いつも出現するのだ。   『Songify』は劉子千をだましつづけられないアプリケーションである。 初めてこのAppを知ったのは、友人Demoが見せてくれたからだ。「適当に何か言ったら、感動する曲にしてあげるよ。」と言うので、半信半疑で口から出まかせに「あなたは馬鹿よ」と言った。その後、彼がAppに軽く触れるだけで、美しい曲が流れてくるのを目の当たりにしたのだ。私のだみ声がトレンディーな電子音に変ったのだ。これはちっとも大げさな話ではない。 聞くだけで不思議なこのAppだが、どんな人が開発したのかということを知れば、更にこのソフトの実力を想像することができるだろう。その開発者は、2010年YouTubeで世界閲覧率最高映像（8600万回以上）を打ちたてた音楽を作った人なのだ。彼はもともと平々凡々としたニュース映像の対話を、一つの歌に編曲し、この映像を瞬時にヒットさせた。その作品の音楽力は、並外れている。 このアプリケーションには、最初からいくつかのきれいなメロディーが記録してある。ただ話を記録しさえすれば、歌わずともよい、ただ言葉を出せばよいのだ。そして、自分が合っていると思うメロディーを選ぶと、自動的に口に出した言葉が旋律に合ったリズムに変わる。しかもメロディーを違えると、また違う感覚を生み出してくれ、どの人も歌の神様にでもなったように、気軽にそして高らかに一曲歌うことができるのだ。 どのような仕組みになっているかなど知る必要はない。どんな原理であろうと、iPhone Appにはこのような魔力があり、このアプリケーションはまさに音痴の救世主だと言わざるを得ない！   Songifyに対して話すだけで、素敵な電子音が出来上がる。 http://itunes.apple.com/us/app/songify/id438735719?mt=8   Songify紹介映像       Toyotaの『Backseat Driver 後部座席運転』は最近のまたもう一つの代表作品である。 一つの自動車ブランドがブランドAppを世に送り出した。カーレースゲームは、製品の美しい広告映像、記録モデルと組み合わされ、いつも第一選択として選ばれている。この時、もしきらびやかで美しいインターフェイス設計を加え、また仏のような心で無料ダウンロードを提供すれば、このアプリケーションは、多くの車主あるいはブランドファンを引きつけ、そして彼らは狂ったようにこれを使うこと間違いない。 もし今回Toyotaもこのようなアプリケーションを世に送り出したのなら、私が筆を動かしてこのコラムを書く必要はまったくない。Backseat Driverは完全に上述のモデルを跳び抜け、車の機能特性を紹介するなんてことを意に介さないだけでなく、製品のターゲットさえ、車主ではなく、購買能力のない子どもにしているのだ！ Backseat Driverは文字通り、子供にあなたの後部座席を担当して運転させるのだ。あなたが運転をして出かける時に、あなたと同行して後ろに座った子供は、Backseat Driverを使って、あなたとまったく同じ道をシミュレーションして、iPhone上で、あなたと同時に運転ができるのだ、すごいでしょう！ iPhoneはあなたが現実に運転している道を、即時にBackseat Driverに反映させる。子供が画面を見ながら携帯をハンドルと同じように動かせば、ゲームの中のかわいいミニカーをコントロールできる。あなたが左に曲がれば、彼も左に曲がり、右に曲がれば、同じように右に曲がる。しかもあなたはゲームの中で先導車の役を演じ、ミニカーの前方に、絶えずプレイヤーに点数を投げ出して与えることができ、しかも現実の生活の中で通った有名な場所は、集めることのできる名所となって、点数に換わり、集めたこれらの点数はプレイヤーの車を改造することに使えるので、他にはないオリジナルのPaper Carを設計することができるのだ。 Toyotaが子供たちの心を取り込むことを通して、好感度を上げることをターゲットにブランドを確立しているのは、まさに見事というほかはない。 Backseat DriverかわいいApp http://itunes.apple.com/us/app/backseat-driver-toyota/id433843799?mt=8   Backseat Driverあなたと一緒に運転できる http://itunes.apple.com/us/app/backseat-driver-toyota/id433843799?mt=8 Backseat Driver紹介映像           -------- 作者紹介   インターネット販売アナリストMika 50年代生まれ、消費性産業の販売領域で数十年働く。 伝統的販売モデルに関心を持ち、Web2.0、Social Mediaの変化にも深い関心を寄せる。   部落格:jabamay.blogspot.com ブログ:jabamay.blogspot.com ---------  

ここ数年「MIT」は、いきなり各ビッグブランドが販売上用いるスローガンとなった。以前は、イタリア、ドイツ、日本の逸品、生活用品或いは食品等舶来品ばかり買い、第一選択としてほとんど台湾のものを選ぶことはなかった。しかし、ここ1，2年で空気が変わったようだ。政府はついに「目が覚めた」のだ。積極的に企業に自社ブランドを推し進めるよう推奨し、マスコミもいつもに非ず強力に、いわゆる「台湾の光」を宣伝したので、消費者さえも「MIT」製品に同調し、自分たちが育ったこの土地への愛着を表現し始めた。この時、我々は初めて、台湾もついに、いわゆる「国家ブランド」を持ち、その台湾ブランドがあたかも自分のストーリーを話し始めたようだと気付いたのである。 続々と「光を放つ」台湾ブランドの中、特に印象深いブランドがある。かの名前は、その表現と同じように、全ての人にとって価値があるー「掌生穀粒（掌から生まれた一粒の穀物）」。 「我々は農業の魂を身にまとい、文化が作り出す命を感じ取る……」これは掌生穀粒が自身のウェブサイトのプロローグに載せている言葉で、彼ら自分自身への期待でもある。事実、ブランドイメージであろうが、賞品の包装や消費者との交流であろうが、掌生穀粒は充分に文化的アイディアで製品価値を作り出す能力をしっかり掴み取っているため、実際彼らは確かに成し遂げているのである。 掌生穀粒が出したお米各種（製品）は、包装に気を使っているだけでなく、同時に更に一つ一つ暖かい農家のストーリーを記している。例えば、「飯先生」が語るのは、台東県徳高里の范爺さんのストーリー、「一斉米」が語るのは花蓮県玉里鎮の有機農業の革命についてのストーリー、「蔵玉米」が語るのは花蓮玉里の人々のこだわりについてのストーリー……といった具合である。創設者の李建徳と程昀儀夫妻は、映像、文字またデザインされた包装を通して、台湾の地への感情を製品に変化させ、また製品のそこに含まれている意味から「知福感恩（幸福を知り感謝する）」のブランド精神を展開することに成功している。程昀儀が描いたこれらの農家のストーリー、李建徳が撮った写真を見ると、本当に一種のあたかも田んぼの中で転がりまわる喜びを感じることができ、同時に一種の人情世故の感動をも伝えてくれる。 今年八月、掌生穀粒の「一斉米」は、呼吸する牛皮の紙袋に、手書きの文章を書きこんだ包装で、ドイツRed Dotデザイン賞を獲得した。これはまた台湾のブランドやデザインを世界に広げ、より多くの人に台湾という土地の深い文化を理解してもらうことにもなる。このような製品、このようなブランドは、まさにみんなで手をたたいて励ます価値がある。 オフィシャルサイト（www.greeninhand.com）絵も文も内容が豊富で、更に感動できる。     ▲掌生穀粒の包装と文章は、実に面白みがある。   ▲掌生穀粒と台湾デザインブランド「JIA Inc.品家家品」が共同で作った蒸器としゃもじ ▲ドイツRed Dotデザイン賞が認めた「一斉米」     米の旅、掌から生まれた一粒の米。掌聲鼓勵         -------- 作者紹介   gamaniabrandcenter ブランドセンターのメンバーとともに共同でBlogを執筆。 デザイナー、プロデューサー、音楽家、企画マン、アイディアマン、異星人…… ブランド、販売、デザインに対しての見解と観察を提供中。   部落格:gamaniabrandcenter.blogspot.com ブログ:gamaniabrandcenter.blogspot.com ---------  

「ビジネス」とは結局「人の集まる場所」に向かうものです。この十年間の世界経済の不調により、消費者は財布のひもを固く締めています。不安も募る中、昔のように大枚をはたいてHi Fashionのブランドを買いあさることもなくなりました。Fast FashionとStreet Fashionが勢いを増し、雲の上の存在だったHi Fashionブランドを地にたたきつけました。しかし、店は開けねばならず、商売も続けなければなりません。そこで、「Crossover」というTermがタイミングよく登場しました。Hi FashionとStreet Fashionをミックスした新たな流行語Hi Streetの誕生です。 実用性で知られ、若者に人気のStreet（Sport）Brandは、しっかりした「民意の基礎」に支えられ、才能あふれるHi-endデザイナーとのコラボを検討しています。Yohji YamamotoとStella MccartneyはAdidasを身につけています。アメトラのJohn VarvatosはConverseとともにストリートに繰り出します。Jean Paul GaultierとJunya WatanabeもLevi’sを身につけざるを得ません。Raf SimonsとFred Perryは一緒にMODにふけっています。とにかく、ストリートファッションは新たなステージに突入しました。それがHi Streetです。 ファッションとスポーツシューズのコラボに続いて、バッグも変貌を遂げました。学生たちに人気だったバックパックのEASTPAKは、近年Hi Fashionデザイナーのコラボ相手として一番人気を誇っています。Raf Simons、Rick Owens、Christopher ShannonからGaspard Yurkievich、さらにはDior HommeのKris Van Asscheまで、このシリーズとコラボしたデザイナーは数知れず、いずれも大物ぞろいです。 EASTPAK X Kris Van Asscheのコラボシリーズでは、この製品デザインの一部始終を見ることができます。大量のデニムとキャンバスの組み合わせ（Street Fashion）に、ウォッシュレザーのアクセント（Hi Fashion）をつけ、最後にEASTPAKとKris Van Asscheの連名ロゴをプリントします。こうしたMix & MatchのHi Streetファッションは、今後も多くのデザインに取り入れられていくことでしょう！ EASTPAK presents: EASTPAK x Kris Van Assche -------- 作者紹介 gamaniabrandcenter ブランドセンターのスタッフが共同で執筆するBlog。 デザイナー、プロデューサー、ミュージシャン、プロモーター、クリエイター、エイリアン……様々な観点からブランド、マーケティング、デザインに対する見方や考え方を発信。ブログ：gamaniabrandcenter.blogspot.com ---------

《橘人誌》推薦： 「これは多くの50年，60年代に生まれた人たちに、過ぎ去った昔をしのぶアイディア特別展である。漫画の神様手塚治虫が自ら描いた160あまりに及ぶ直筆原稿、アニメ映画や仕事部屋の再現等、計8つのコーナーに分かれている。各コーナーに入ればまるで時間のトンネルに入ったようであり、手塚治虫のキャラクターと一緒に時空を行ったり来たりできる。昔を思い起こすことができるだけでなく、千百年後の未来まで行くことができ、大人には過ぎ去った過去をしのばせ、子供も楽しく遊べること間違いなしだ！」 手塚治虫の生涯―早期 手塚治虫の生涯―デビュー         ------------ 展覽会情報 開催期間：2011/07/09~2011/10/06 9:00-18:00 開催場所：中正紀念堂第一展示室 イベントURL：http://tezuka.ishow.gmg.tw 入場料： ◎一般チケット：220元 ◎割引チケット：200元（大学・専門学校を含む以下学生及65歲以上のシニア適用） ◎団体チケット：チケットを20枚購入以上購入された方は、5枚につき1枚プレゼント。団体での入場に限ります。一般チケット、割引チケットの両方に適用。 ◎親子チケット：399元，大人１名子供１名、同時入場のみ適用。 ◎無料：90cm以下の児童（大人の同伴者が必要です）、障害者及び介護者１名（証明が必要です）  

外部への宣伝と内部への説明、いずれも動画は優れたBriefツールになります。外部への宣伝の際に製作する動画はTeaser、Trailer、PV、MV、Gameplay、Walk Throughと称されます。内部への説明の場合、新製品のプレゼン、成果のプレゼン、製品展示会議などで使用されます。性質が異なるため、動画の名称もことなりますが、名称が何であれ、対象はB2BまたはB2Cであり、動画はいずれも展示と説明の役目を果たします。 以前「プレイヤーにゲームをBriefするには」について述べたことがあります。今回は、動画を利用していかに「成果」を説明するかについて考えてみたいと思います。カンヌ国際広告祭では、数年前に一つの賞が増設されました。それはCampaign Ideaと関連するもので、宣伝全体のアイデアや成果が審査され、単純な宣伝品のコンテストではありません。そのため、主催者はある簡単なFormatを設計しました。参加者はそのFormatに従って、シンプルでわかりやすいように「問題は何か」、「ミッションは何か」、「ミッションを達成するアイデアは？」、「ソリューションは？」を表現します。 以前「プレイヤーにゲームをBriefするには」について述べたことがあります。今回は、動画を利用していかに「成果」を説明するかについて考えてみたいと思います。カンヌ国際広告祭では、数年前に一つの賞が増設されました。それはCampaign Ideaと関連するもので、宣伝全体のアイデアや成果が審査され、単純な宣伝品のコンテストではありません。そのため、主催者はある簡単なFormatを設計しました。参加者はそのFormatに従って、シンプルでわかりやすいように「問題は何か」、「ミッションは何か」、「ミッションを達成するアイデアは？」、「ソリューションは？」を表現します。 わずか2分半の動画ですが、シンプルでわかりやすい構成になっており、宣伝全体の因果関係と成果を余さず表現しています。こうした動画による説明方法は、社内の会議や業者へのプレゼンでの説明に役立ち、簡単に製作できるようになっています。このような動画を試すことで、Power Pointのグラフばかりの退屈な説明を避けることができます。   Cannes Lions 2011: MEDIA Grand Prix - HOMEPLUS SUBWAY VIRTUAL STORE     ------------------------------------------- 作者紹介   Bruce   国内外のテレビ広告製作、映画発行と映画館マーケティング、日本電通北京分公司のクリエイティブピッチチーム、ガマニア社内監督を経て、現在はガマニア日本商品開発部課長（Section Manager） -------------------------------------------

一つの販売戦略全体の中で、各時間、各販売ツールが達成すべき目的は皆違う。消費者の注意を引く、消費者に覚えてもらう、販売促進、購入後の高感度アップ等々、使うべき販売情報やツールは違うのだ。 ゲームが販売ツールを使用する上で、一般商品と大きく違うところは、ゲームには「Gameplay」画面と呼ばれるツールがあることだ。Gameplay画面はすなわちゲームの内容であり、宣伝過程において、Gameplay画面を出すことは、プレイヤーがお金をまだ出していない時でも、完成品を見せることになる。 しかし、本当に全てをそのままプレイヤーに見せる人がいるだろうか？当然、それほど馬鹿はいないだろう…。広告の中で、つるつるした麺、大きな牛肉の塊、肉汁が滴り落ちる鶏のソテー、カップの中でとんがる二つの盛り上がり、急ブレーキをかけたときのABSシステム、保険をかけた後の笑顔に満ち溢れた幸せ一杯の家庭…。   当然全て偽者だ！全て脚色され新しく作られたツール、光景なのだ。 このPVを見て、どのようにプレイヤーたちにこのゲームを伝えるべきか？9月22日に発売予定のGears of War 3は、公式サイト上にPVがあるが、発売元はこれに「Gears of War 3 Horde 2.0 Briefing Trailer」というタイトルをつけた。素晴らしい名前だろう！Briefing Trailerという、映像名を見ればすぐにゲームの遊び方の紹介だとわかり、単刀直入にこのゲームの遊び方を紹介してくれるとわかる。映像を開けば、弾が飛び交う様子や、また弾に当たって血しぶきを上げながら倒れる突然変種の怪物だけでなく、傍白やGameplay画面の編集を通して、プレーヤーにゲームの「遊び方のポイント」を見せ、プレーヤーにそれを開けば機関銃が敵を打ち抜き、腰をかがめ血しぶきを上げながら許しを請うたり、そのボタンを押せば、防護柵を起動させて、敵が近づけずただ泣き叫ぶしかない（無駄骨を折る）とわからせるのだ。 適切な色調、Dissolve縁画面、動きをぼやかした効果、かすかに震える画面、閃光効果、これらは全てGameplayに脚色したツールであり、ゲーム画面があたかも「イケメン」であるかのように見せているのだ。 同じ道理で、広告の中のつるつるした麺は「プラスチック塗布」によって作られ、鶏のソテーからあふれ出す油は注射器を利用して入れ込んだものであり、とんがったDカップは生まれつきの美貌に、6時間にも及ぶ撮影、8万もする胸を持つモデルの功績なのである。 どのようにプレイヤーに君のゲームをBriefするか、このPVがいい例である。プレイヤーにゲームへの好感を持たせ、ゲームに対しての｢距離｣も持たせる。それからこのゲームは頑なで、面白い！と思わせる。プレイヤーの好みのゲームかどうかに関わらず、プレイヤーがクレジットカードで支払うまでは、ゲームはプレイヤーの前で、ずっとイケメン状態を保っておかなければならないのだ！     Inside Gaming--Gears of War 3 Horde 2.0 Briefing Trailer           ------------------------------------------- 作者紹介   Bruce 国内外のテレビ広告制作、映画や劇場販売、日本電通北京支社アイディア比較チーム、橘子ゲーム内部監督を担当後、現在日本橘子ゲーム商品開発部課長（Section Manager） -------------------------------------------  

G!VOICEのおすすめ： 「1984年、AnvilはBon Jovi、Whitesnakeといった未来のトップバンドと一緒に世界を巡業したスターでした。当時、彼らの音楽はGuns N' Rosesの前ギタリスト・SlashやMetallicaのLars Ulrichなど、将来のロックスターに多大な影響を与えていました。このような凄いバンドは売れるに違いないなず。しかし、現実での成功においては、タイミングと運気、そして人脈が不可欠です。Anvilの運は最悪で、いつも重要なタイミングにヒットするチャンスを逃して30年が経過してしまいました。このロックンロールフィルムは彼らが現実で様々な困難に奮闘する姿をリアルに記録しています。彼らは現在50歳、今も夢を追っています。この血を滴らせながらも夢を追い求めるストーリーに、大きな拍手を！」 映画の紹介： ★ アメリカ・インディペンデントスピリッツ賞 最優秀フィルム 「ここ数年で最高のドキュメンタリーフィルム」 -オスカー受賞監督　マイケル・ムーア 「今年最高のロックンロールフィルム」 -ローリングストーン誌 死ぬまでロックンロール！ 「ステージの下に観客が５人しかいなくても演奏するさ、俺たちのミュージックは俺たちを愛する人のために存在するんだぜ」-Anvil 14歳のあの年、２人の若いカナダ人が『一生涯ロックンロール』を誓い合い、彼らは本当にそれを実行しました。1982年、《Anvil》の代表作・《Metal on Metal》はヘビメタ界を震撼させ、日本の大型音楽フェスティバルに招待されるまでの人気となり、あのボン・ジョビと同じステージに立ちました。この短い15分の栄光から、その後30年の人生における方向性、つまりヘビメタ界のスターになることを渇望していましたが、ロックの舞台は数万人を動員する音楽フェスティバルから平凡な一家を支える現実のシーンへ…。 ヘビメタバンドのAnvilはかつて一世を風靡し、有名なMetallica、スーパーギタリストSlayerといったトップアーティストやバンドに多大なる影響を与えました。Guns N’ Rosesのギタリスト・Slashは心から彼らを崇拝しており、彼らに代わって「なぜ皆人気が出たのにAnvilだけが人々から忘れ去られたのか、これはおかしい」、と不満を爆発させています。今年50歳を超えた彼らの身体つきは衰えをみせているものの、自由の象徴である長髪を留め、そして唯一変わらないのは少年時代に交わ合ったあの約束であり、ヘビメタおじさんたちの心の中には最も誇り高いロックの音が奏でられているのです。つかの間の人生において、Anvilの真摯な音楽スピリッツは我々の心の中に永遠に留まり続けることでしょう！   ------CINEPLEXフィルムより抜粋         イメージソース：http://blog.newsok.com　; http://www.cineplex.com.tw

フランス北部のヴィルヌーヴダスク（フランス語：Villeneuve d'Ascq）で予想を覆す病院が建ちました。誰が病院はすべて冷たくてかたいと言ったのでしょうか?厳格な病院は完全な設計と計画からなされるが、依然として患者に温かさと快適さを与えられます。このケースはフランスの建築家と都市プランナーJean-Philippe Pargadeがデザインし、近代化施設を導入し、その地域の医療環境の品質を高めることを目標にしました。   この建設の企画はヴィルヌーヴダスクdu Recueilアリアにある未開発の農地で、住宅区と商業ビルの間にありました。統一的で、簡潔な建築スタイルは逆にこの地域では目立つ存在になりました。建物の壁はダークグレイなブリックを使い、フランス北部のカントリー風建築を模しています。また、ガラススクリーン印刷技術を使った窓は半透明の花柄で交差し配列しています。 患者により友好的で、効果があり、安全な環境作りを感じさせるため、ロビーの受付は二階建てほどの高さがある天井で、広く快適な空間が作られました。 建築内部のスペースデザインのポイントは、全体を一目で見える開放的な空間と室内と室外の繋がりです。両側のガラス張りの長い廊下は、患者ケアエリアと繋がり、病院の運営効果を有効にアップさせ、更に、冷たい印象の病院にやさしい日射しを送りこみます。 内部の空間は色で区別し、柔らかい高輝度のピンク、緑と青などの色は、静かで落ち着く環境を作り出し、色の区別は患者に各空間を区別しやすくさせるそうです。             資料引用先: Design webpick http://60designwebpick.com/html/25246_hopital-prive-de-villeneuve-dascq-jean-philippe-pargade.html v2com http://www.v2com.biz/     --------------------------------------------------------------------- 作者紹介 gamaniabrandcenter（ガマニアブランドセンター） ブランドセンターのセンター員の共同で執筆するブログ。 そこではデザイナー、プランナー、音楽家、学芸員、クリエイター、宇宙人・・・・・はブランドや販売、デザインの見方や調査を提供しています。 ブログ:gamaniabrandcenter.blogspot.com ---------------------------------------------------------------------  

G!VOICE推薦 ： 「人生はまるでこのような感じだ！年を重ねた後に、ゆっくりと人生とはどういうことかわかるようになってくる。たくさんの経験を経て、振り返ってみると若い頃は血気盛んで馬鹿な間違いをし、後悔しています・・・・・。しかし、人生は誰にでもつまずくことがあるでしょう！？君と私はこうであるように、絶えず人生について考えている小野に言わせると、こうであるでしょう！本書《ある事柄が、最近になってやっとわかりました》は、小野が60年の経験をもとに人生を振り返り、率直に告白しています。」   内容紹介 : 人生にはたくさんの「もともと」と「のちに」があり、ある事柄はほとんど経験を経るにつれ、ゆっくりと理解して行きます。 もともと１６歳のとき、第一志願の中学を卒業し、第六志願の夜間部に合格しました。このため、私は人生が暗いものになるのだろうと思っていました。空いた昼間の時間が、未来のアイデアを育む素になったのに気がつきました・・・・。もともと私は親孝行ができているという自負がありましたが、母親になり、インタビューをうけたとき、私はどんなことをしてきたか、言うことができませんでした。私は自分がなんと親不孝者なのだろうと驚きました！もともと私はある人はいつも私に苦痛や面倒なことをもたらすと思っていたが、のちに１人の小学６年生の冬休みの宿題を手伝っていた時、自分はとても多くのことを持っていて、出し惜しみをする必要があるのか？と気がつきました。もともと私はテレビ局の要職に着くことが成功した人生の象徴であると思っていたが、のちに最も誇り高いことは、幕引きの際、恥じない気持ちでいることです・・・・・。 本書は、小野が赤裸々に告白した回顧録です；君と私は人生の各段階に直面し、最も勇敢な始まりです！もし君が20代なら、本書で今後の人生を予習することができるでしょう；もし君が30代なら、本書は人生において参考にすることができるでしょう；もし君がすでに40代を超えているなら、本書は君の激動の人生のchicken soup for the soulです；もし君が小野と同世代なら、本書は君の今後の人生に寄り添って行くでしょう。 ------博客來オンラインブックストアより   作者紹介 : 1951年生まれ。台湾師範大学生物学部卒業後、アメリカへ渡り、分子生物学を研究。かつて国立陽明大学とニューヨーク州立大学バッファロー校で助手として従事しました。 1981年、中央電影会社に入社し、吳念真監督と知りあい、何人かの友人と一緒に台湾ニューウェーブムービー運動を押し進め、「台湾ニューシネマ」運動の基礎を打ち立てました。1990年代初期に《遠見雑誌》で「台湾の生命力を捜索」の映画の計画と原稿を書くことに投資しました。台北市文化基金会会長に就任し、台北映画祭の第一回、第二回に出席しました；2000年には台湾テレビ会社の番組部経理に就任しました；2006年には華視公共化した後、第一回対外公開選挙を経て総経理に就任しました。 小野は《蛹之生》で70年代のベストセラー作家となり、その創作ジャンルは多岐に渡り、そして数々の賞を受賞し、連合ニュース文学賞を受賞し、金馬賞で5度ノミネートされ、さらに《恐怖份子》《我們都是這樣長大》《刀瘟》などイギリス国家脚本賞、亞太影展及び金馬賞で最優秀脚本賞を受賞しました；1990年、チャイナタイムズで、「四十年来、私達に最も深く影響を与えた書籍」の読者投票を行い、《蛹之生》は民国60年代で10大優秀本の１冊に選ばれました。 ------博客來オンラインブックストアより  

映像の始まりは、二人の空挺兵が戦火の中、警戒しながら誰もいない森の中を進んでいます。石造建築に辿り着き、中に入って通行料金を払わなければなりません...硬貨、紙幣、宝石などを使用してもよいです。兵士は二枚のコインを渡し、部屋に入ったら、自分の装備をおろし、ドアを開けると、各時代の異なった格好をした人々がバーに集まっています。よく見たら、ほら！様々なゲームのキャラクターではないですか？ 皆は自分の信念、考えを語っています。誰のためなのか？？？誰のためなのか？？？「王様の世が長く続くように」のためではないです。マイケルのため、若いプレイヤーのためです。 ある１つのゲーム会社はデジタルエンタテインメントを売っています。その会社はどうやってプレイヤーに「遊び」というブランドイシューを伝えるか？今まで、PlayStationは毎年イメージＣＭを発表し、ＣＭの内容は殆どゲーム商品に拘らなく、代わりに、遊びの楽しさを伝えています。言い換えれば、PlayStationのどうやって楽しく遊べるかのＣＭアイデアはLOGOを変え、他の会社で利用できないでしょうか？もちろんできます！但し、広告戦略にルールがあり、先にやった人が勝ちです。後にやる人は、それにKUSO（悪戯お笑い、ブラックユーモア）、懐かしいツボがある以外は、先にやった人が勝つルールは変わりません。そのため、PlayStationはどれくらい面白いコンセプトにしても、他の会社はそれに手を出せないでしょう。さて、今年PlayStationはどのようにこの概念を操るでしょうか？   "Michael" - PS3 Long Live Play -- Full Length   Long Live the Kingというのは大作映画を好きな方は知っていると思いますが、大体の意味は「王様ばんざい」です。このＣＭをもう一度見てみましょう。ＣＭ名はLong Live Playです。私は「遊びばんざい」「遊び最高」の意味ではないかと推測しました。映像に出たバーにいる各人物の会話、自分の長所への自慢、戦う決心、英雄を集める合言葉など、大作映画によく出ているネタで、PlayStationの商品にある代表的なキャラクターを巧妙に表します。ＣＭの会話、特殊効果、使うアイテム、各種類の近代兵器は壁に掛けてあり、現実の人をゲームのキャラクターと会話を演出し、すべての要素は的確に各ゲームのキャラクターの様子、性格を真似しています。各地の英雄達は何のために、この小さいバーに集まっているのでしょうか？？私はアートディレクターと企画者の髪の毛を掴み、無理矢理聞きたくて仕方がないです。アートディレクターは何のため？プログラマは何のため？企画は何のため？徹夜で肝臓を傷つけるのは何のためでしょうか？あ～プレイヤーのためです。 ある一つのプロモーションビデオはいろんな接点があり、「ゲームのキャラクター」からクリエーティビティまで遊ぶことは、方法の一つです。二年前に、私もこのような映像の発想を考えたことがあります。ゲームの中に、ビッグボスとスモールボスに細心の注意を払ってミッションを手配し、朝起きたら、トラップをチェックし、昼間は演習を、またしかめっ面を練習し、兵器を整備し、夕暮れに準備万端でプレイヤーを迎えます。プレイヤーはボスの恐ろしさしか見えないですが、彼らが心を込めてゲームを準備したり、守ったりしているところは見えないのです。これらはすべてプレイヤーのためです........。プレゼン後、皆が起立し拍手してくれなかったですが、素晴らしいアイデアと認めてくれたのです。そのアイデアは、今はまだ実行するチャンスがなく、少し惜しく感じますが、桃の熟成するタイミングはまだ来てないかもしれません.......         ムービー引用先： Youtube   写真引用先： http://www.youtube.com/watch?v=mdWkKKSckNk http://us.playstation.com/ps3/   ------------------------------------------- 作者紹介   Bruce 台湾国内外のテレビＣＭ制作。映画公開と配給、日本電通北京支社クリエイティブ提案チーム、ガマニア内部監督、日本ガマニア商品開発課長を歴任しました。 -------------------------------------------  

（イメージソース：http://www.getintunestupid.com/tag/madden-nfl-13） 監督・オリバーストーン（Oliver Stone）、主演・アルパチーノ（Al Pacino）の「Any Given Sunday」（日本語タイトル・「エニイ・ギブン・サンデー」）という映画があります。映画の内容は主にプロ・アメリカンフットボール界で織り成される名声、金、権力、信念、栄誉において、何を選択をするか、何を信じるか、に焦点が当てられています。映画では大量に「スピーチ」シーンが挟まれており、交渉、ゲーム前のチームメイトによる激励、説得などが表現されています。 「マッデンNFL13」（Madden NFL 13）というゲームの予告編ではこの手法を用いて、Ray Lewisが感性豊かな熱血パフォーマンスにより自ら語り、そして観客に語りかけています。そして語りにおいて、実写とゲーム画面を挿入することで、容易に言い表せないような情熱が沸き起こっています！！！！！！この言い表せない情熱により、ゲーマーはズボンからお金を取り出して次のゲームへと参加するモチベーションが喚起されています！ （イメージソース：http://www.pastapadre.com/2012/04/03） このRay Lewisの演説による詳細な説明、そして画面の時空を越えたカット処理を見ると、Rayはつばをガンガン飛ばしながら、超激烈に語りかけていることがわかります！ゲームの特写レンズは、ゲームのプレイ方法や精緻さに重点を置いておらず、ゲーム内ではアッタクが出現し、プロ・アメリカンフットボールの真のアタックにも決して負けていません。 （イメージソース：http://www.easports.com/madden-nfl） 影像では、Rayは常に巧みなやりとりと淡々とした音楽をベースとして、自然で喧騒的な音響効果によりフットボール上の雰囲気を高めています。また遊び心ある特殊効果によりRayのナレーションがまるで火のついた爆弾の導火線のように、レンズは導火線とともに走り、走れば走るほど早くなり、動画全体の情緒を高め、まるで武昌起義を起こした人々が黄興に突き進むシーンや、「インディペンデンス・ディ」で地球を死に物狂いで守った人類を髣髴とさせ、ドキドキ感は止まりません。 「マッデンNFL13 」（Madden NFL 13 ）予告編：       ------------------------------------------- 作者紹介 Bruce 国内外のテレビコマーシャル製作、映画/劇場マーケティング、日本・電通北京支店クリエイティブチーム、ガマニア・内部ディレクターを歴任し、現在は日本・ガマニア商品開発部門マネージャー（Section Manager） -------------------------------------------

二年前の東日本大地震を覚えていますか？私はその時に初めて津波の威力を感じました。しかもテレビの生中継を見ながら、“自分の目”で確かめました。（その日の午後、同僚達と一緒にテレビやパソコンを囲んで生放送をみました。大自然の無情さに驚きながら、日本のニュースレポーターが現場に到着する速さに驚嘆しました。 現実味が無く、まるで映画を見ているようでした。 それ以前に、実際に災害を目にしたことがなかったからです。いつも発生した時ではなく、災害後の現場をニュースで見ていました。 災害が起きたら、救難救助は第一優先になります。如何にして正しく道路状況を把握するかは、この時、急務です。本田自動車が震災後、20時間以内に、「Connecting Lifelines Project」という活動を始めました。本田自動車の持ち主の車にあるインターナビを使い、3Gネットを通し、交通情報のシェアと分析を行い、道路が中断されているかなどの状況をネットで公開し、マップ形式で表示し、これは災害救助と供給品の運搬する路線の判断基準になります。 インターナビを搭載した本田自動車が3Gネットを通し、リアルタイムに交通情報にフィードバックできます。震災後1時間以内に、本田はこれらの重要な情報を分析し、「どの道路に車が走っているか、どの道路が、24時間情報がないのか、どの道路はスムーズに移動が可能か……」。僅か20時間で、本田はこれらの情報を可視化し、マップに表示させ、必要な人が誰でも使えるようにネットにその装置構築を完成させました。 この取り組みはネットで熱烈な討論と口コミで広がりました。一人が持っている小さな情報でも、救助の強い道具になる可能性があります。更に多くの車の持ち主をこの活動に参加するようになり、情報内容の豊かさと正確度に貢献しました。そして、「Google 災害時ライフラインマップ」の主要なソースとなりました。 ムービーにあるマップに小さい光が時間により移動している映像を見ながら、人間の暖かさを感じ、この時、「愛」はまさに偉大な力だと思いました。   人生を変えてくれた人を忘れる訳がない！ タクシー運転手に対するイメージは如何ですか？マナーを守らない？レベルが低い？学歴がない？ シボレー自動車は皆がタクシー運転手にあまり良い印象を持っていないのを知っています。少なくともバックボーンとは思わないでしょう。コロンビアの首都ボゴタにタクシーを運転して生活している人が10万人もいます。一般的に、教育レベルはあまり高くなく、未来に計画がなく、「どのようにして模範タクシー運転手になれるのか」誰も教えてくれたことがなかったのです。シボレーは現状を変えようとしました。そして、タクシー運転手のために無料で「タクシー大学」を作りました！ この大学に入学するのはシボレーの自動車を運転する人に限らず、どのブランドでも大歓迎です。学校では、言葉、ビジネスなど130時間の授業が設定されています。週５時間、全六ヶ月です。授業は運転手の時間に合わせ、自由に出席できます。また、学校以外に、毎週30分の補習コースをラジオで聴け、運転手達は運転しながら、授業を受けることができます。授業をすべて終了したら、「乗客サービス管理技術員」（Technicians in the Administration of Individual Passenger Services）の証書を与えます。 シボレー自動車は授業を終了した運転手達に、大学のように、公開の卒業式を行いました。かっこいいでしょう。 ▲正式な学位ではないですが、タクシー大学の立派な卒業式です。 単なる商品の販売に直接役に立たない行動は、表面上、大金が掛かり、すくに効果が見えないが、ブランド好感度の確立には深い意味があるでしょう。 消費者とブランドの関係の多くは、商品から生まれた収益で構築するのではなく、消費者に対するブランド価値です。その関係を作ることによって、他のブランドが値下げ或いはエンジン出力の大きさで簡単にとってかわられるのではないです。         写真、映像引用先： The Inspiration Room、HondaInternavi01（YouTubeadage、bbdoworldwide（YouTube）  

圖片來源：http://postcardsfromwildwood.wordpress.com/2012/07/14/olympic-flame-on-the-isle-of-wight/ 子供の頃から家庭では常に、炭酸飲料は健康に有害無益と教えられてきました。近年、コカコーラは最も根本的な健康問題のみならず、環境保護の問題にまで拡大され、毎年生産される空き瓶が環境生態に無視できない影響を与えています。数年前、コカコーラ・インド工場が大量に地下水を引きあげて製品を製造し、地下水の過度の使用により地層が陥没するという問題が発生しました。コカコーラは世界トップの飲料ブランドであるものの、消費性用品による環境問題に直面しています。このようなニュース報道とマイナスの健康情報に対して、コカコーラはどのように人々に愛されるブランドという地位を勝ち取ることができるのでしょうか？ 特に今年、風当たりの強いコカコーラにおいて、飲料に含まれる塩素水に発がん性物質が含まれるという問題が近日、露出しました。ブランドはどのようにこれらマイナスのニュースに対処するのでしょうか？今回のロンドンオリンピックを利用して、コカコーラは主要協賛企業として非常にビビッドなイメージ転換を確かなものにしています。 コカコーラは一連のエコカーチーム（Coca‑Cola Beat Fleet）で、ロンドンオリンピックの聖火ルートを引導し、またロンドンオリンピックのエコロジー精神に呼応して、2012ロンドンオリンピックでのコーラ廃棄瓶を全て回収し、環境汚染の少ない大会を創り上げると宣言しました。コカコーラエコカーチームの回收車は聖火の全ルートを引導し、ユーザーがオリジナルのコカコーラオリンピック回收車と撮影してフェースブックに掲載することで、コミュニティメディアにおいてプラスの印象を創造します。ブランドは徹底的に元のマイナスとなっている環境保護問題を覆し、全面的にリサイクルボトルを使用することで、飲み干した１本のコカコーラの空瓶が循環式サイクルとなり、新しいコカコーラボトルを回収することで環境汚染ゼロを約束しています。 コカコーラは１０の興味深い重点エコ活動を発表。 コカコーラは全力で汚染ゼロのオリンピックを創造するという主旨を説明。 ４年に一度のオリンピックは、常に民衆の心を凝集する世界的イベントです。各ブランドスポンサーとメディアは積極的にオリンピックの恩恵を受けたいと思っています。オリンピックは現代においてプラスの精神と同一の象徴となっており、ブランドイメージの最もビビッドな戦場になっています。このロンドングリーンオリンピックのイメージにあやかりたいとするコカコーラの努力は明らかです。我々はブランド製品自体に欠陥があったとしても、ブランドイメージを民衆の心に深く植えつけられる力があれば、コンビニで直感的にそれを選んでしまいます。これは主にブランドの直感的信頼感によるものです。コカコーラはマイナスのイメージをプラスの力に転化するよう努力しており、更に進んでこの世界をサポートするという出発点には感心させられます。 参考データ： http://www.coca-cola.co.uk/olympic-games/ -------------------------------------------------------------- 作者の紹介 gamaniabrandcenter ブランド中心メンバーでありブログの共同執筆者。ここではデザイナー、企画者、ミュージシャン、戦略家、クリエイター、そして宇宙人に… ブランド、マーケティング、デザインに対する見解と観察を提供。 ブログ：gamaniabrandcenter.blogspot.com ---------------------------------------------------------------

この文章を語る前に、NOKIAの広告にあった「テクノロジーは常にヒューマニズムから」というフレーズを思い出しました。生命をもたない製品が人と製品の間の感情により設計され、製品にフレンドリーな感覚が瞬時に生み出され、製品やサイトが冷たくなくなります。実際、我々は設計過程において常に斬新な概念、または古臭い手法を用いているわけではありません。そうではなく、一人ひとりの潜在意識に深く入り込んでいるのです。恐らく誰も熱心にフッターを見たことはないと思います。このフッター設計は、よく見逃されたり、重視されない設計項目です。サイトのヘッダーこそがサイト設計における焦点と考えられています。人を惹きつけるヘッダーやコンテンツを製作するために全力を注ぎ込み、従来の版権声明と免責声明のフッターを設計すればいいだろうという考えであれば、このように終わるかもしれません。しかし、ユーザーが最後のフッターまで見たときの事を考えたことがありますか？   フッターはコンテンツを書けるような大きな空間ではありませんが、サイトデザインにおいて、GPS、ツイッター、最新情報といった面白い方法を用いて設計することができます。次に、フッターにおける新しいデザイン例をご紹介します。 VIMEO： Vimeoではとてもクールなフッターを目にすることができます。表示されている情報は少なく、ユーザーがVimeoに参加してくれることを望んでいるだけです。しかし、基本的に主要フッターが存在し、綺麗な挿絵風に表示されています。 Putzengel：美しいライン、各種スタイル、そしてマウスを滑らした時のビジュアル効果により、最後に会社の地図、企業情報と問い合わせ先情報がレイアウトされています。全てがモニターに表示されることにより、全体的に統一感がもたらされています。 Jan Ploch：とてもクールな個人サイトです。フッター設計がサイト全体まで延長され、アルコールのボトルデザインになっており、フッターではラベルで問い合わせ先を表示し、飲み干す効果が加えられ、非常にユニークで、ヘッダーからフッターまでのデザインがはっきりと続いています。 Ok Studios：サイト全体が上下層交差の動画となっており、マウスの動きと連結したビジュアル効果をもつサイトです。ユニークなイラストスタイルを採用しており、フッターには白黒の動物イラストが表示されています。 Adventure World：わくわくする冒険世界の体験で、まず地球からスタートとするシーンをフッターとしており、ボタンをクリックすると画面の上方向にシーンが延長されます。フッターをトップページのコンテンツに使用した非常に特別なサイトで、巧みにフッターを活用してシーンを作り上げています。 Atlantis：1962年に消滅したアトランティス大陸を探索。海洋プレートからカプセルに乗り込み、フッターまで探索します。 The Pixel：もう一つの興味深いブログフッターで、樹木の頭部が下に延び続けます。下に伸び続けると元々は樹木と村落であったことが判明します。 まとめ どのようなフッターデザインであれ、サイトデザイナーの優れたテクニックが強調され、デザイナーの巧みなテクニックを用いてサイトのビジュアルデザインとドッキングされることが望まれています。この文章内で、各種フッターデザインに彼らの創意が表わされています。またフッターはユーザーフレンドリーで、簡単に見つけられるものであるべきです。これらの目的は、驚くべき体験を提供し、ユーザー体験が改善されることだけを願うものです。 サイト上のフッターはすでにシンプルな一部分から、版権情報の承認と付加リンク以外にも、多機能エリアとして広がっています。ここでは、ツイッターの更新といった各種サイトの豊富な機能を確認することができます。         参考データ： http://www.flashuser.net/inspiration/ http://www.flashuser.net/web-design/ http://philsu.tw/index.php/deisgn-treasures/ http://www.wowlavie.com/   ----------------------------------------------------------------------------------- 作者紹介 ガマニアヒューマンファクターデザインセンター/ Penyuan Liao UCD (User-Centered Design/ユーザー中心設計) を用いて、グループの各プロジェクトに対して執行/改善を行い、ガマニア製品における最高のユーザー体験推進、提供に力を尽くしている。 -----------------------------------------------------------------------------------

もし台湾の観光促進を、我々のような一般市民が主導できるようになったら、あなたはどうしますか？ 国家の観光は多くの人々の生活に影響を与える重要なタスクであるのだから、政府が美化してスローガンを統一すべきであり、一般市民が軽々しく操作したらめちゃくちゃになるのでは、と心の中で思うでしょう。 スウェーデンの発想は、一般的な考え方と大きく異なります。スウェーデン観光局は「スウェーデンの管理者（Curator of Sweden）」というイベントをスタートさせました。彼らは「国家は国民により成り立っている。単一ルートで“私が全スウェーデンの代表です”と宣言することなどできない。よって、従来の観光局主導という概念よりも、権利を下に置いたほうがいい。スウェーデンの国民が心の中に描くスウェーデンの風情のほうが適しているはず！」と考えたのです。       スウェーデン観光局は 2009 年から、ソーシャルメディアを利用して国内外のスウェーデン観光希望者とコミュニケーションを図ろうと、@swedenのツイッターアカウントを開設しました。そして、２０１１年末に「スウェーデンの管理人」という新しいプランの下、スウェーデン政府は@swedenのツイッター管理権をスウェーデン国民に委ねました。その後、選出されたスウェーデン人がこのアカウントの１週間の管理権をもつことができるようになり、管理者は言いたいこと、思ったことを存分に発言することができ、世界に向けて「彼らのスウェーデン」を示しています。 もちろん、スウェーデン観光局は目標もなく勝手に誰かを選択しているのではありません。このツイッターアカウントの発言権が引き渡されるのは、国家の価値を示す能力のある人や特殊な才能を持っている人となっています。例えば、同性愛についてのリーダー的人物、トレンドやデザイン、革新的な領域に携わる人々、農業経営者、学生、作家、コーヒー好きのトラックドライバーなど。 私は自ら観察した数名の管理者から、スウェーデン観光局の「心臓」は本当に大きいと感じ入りました。これらの人々の言論をコントロールしようという意図は見られず、ナチュラルで本当のスウェーデンの風貌を出現させているからです（誰かが暴言を吐くかもしれないのに、です）。 2012年6月11日から6月17日の期間に、管理者を務めたSonjaを例に挙げましょう。彼女の自己紹介は、このように書かれていました。 「私の名前はSonja、27歳のとってもセクシーな女性よ。北スウェーデン出身で、とっても小さな村で生まれ育ったの。そこにいる人々は皆親戚で、誰もがトラクターを持っていて、秋になるとジャガイモの収穫で大忙し。冬は雪かき、春は困惑して、夏は蚊の大群が発生するから長袖の厚手のレザーを着なくちゃならなくて、最悪（mother*ckers）。 19歳の時、全ての持ち物（前のボーイフレンドも含め）をもってGothenburgへ引っ越したの。そして続けて2回妊娠。今は教育レベルの低いシングルマザーだけど、少なくともドラッグも売春もしてないわ。自分のブログをもっているし、よくテレビで国営放送を見ているし。将来、どうなるかわからないけど、先のことを考えるのは苦手。ただ、世界の終わりがきたら、みんなで一緒にあの世に旅立てるのかどうか、とっても知りたいの。」 彼女の紹介文には、本当に普通の国民の対話が展開されており、サイトにはおすすめコンテンツが充満しておらず、誰かが彼女の故郷について質問し、旅行の際の問題について質問し、人生について語り合い…。そうです、実はこれらの真実のQ&Aこそが、我々が旅行で最も気にかける事柄なのです。 スウェーデンの管理人は、特別に悪も善も隠さず、美化もされておらず、そこのあるのは不完全であるものの真の国民であり、毎週１名の各業界を代表する様々な価値観を持った国民の対話により、スウェーデンの魅力を形にして伝えています。 スウェーデンの管理人 Curators of Sweden : Curators of Sweden           -------- 作者紹介 ネットマーケティング観察家 Mika 1960年代生まれ、消費性産業のマーケティング領域で数十年の経歴を持つ。 ブランド戦略から、プロダクトコンセプト確立、販売開始、立ち上げまで経験。 従来のマーケティングモデルのみならず、Web2.0、Social Mediaの変化にも注目している。   ブログ：jabamay.blogspot.com ---------

休日の午後に、あなたは心地良くカフェのオフホワイトソファにすわっています。優しい日射しがあなたの背中を包み込み、外の緑の蔓を眺め、周りの人々の囁きと笑い声を聞きながら、キュートなジャズ音楽が流れています。そして手に持っている呼び出しの受信機が軽く振動し、あなたは受信機を持ち、カウンターへ向かい、香りで満たされたコーヒーを持って戻ってきます。「お客様、コーヒーができました。」といった店員の叫ぶ声もなく、他の客の注文と間違ったりすることなどの混乱はありませんでした。 手に持っている小さく、そしてあなたをビックリさせた受信機はインタラクティブデザインの一つでした。   インタラクティブデザインとは？ 更に簡単な言葉で説明すると、直感、面白さ、イノベーションと有用な方法を使い、人と人、物事、もの、空間の相互作用をデザインし、さらに効果的に使用できるように作るのが、インタラクティブデザインです。 食事をしに行くだけでも、注文を待ち、並び、順番の呼び出し、受付番号札、上述な振動受信機などは全部インタラクティブデザインからの発想で、更により素晴らしいアイデアが見つかるかもしれません。   新しい体験を生み出そう！ 実に私達とインタラクティブは最も身近で、最も分かりやすいのは現在一番流行っているモバイルデバイスです：   -キーロックを解除する： 皆が「キーロックを解除する」機能を使ったことがあるだろう！この画面を見て、懐かしいと思いましたか？スマートフォンの時代に入って以来、このようなロックを解除する方法は段々少なくなりました。よく知られている方法ですが、惜しいことに直感ではわからず、使用するには学ばなければならないので、どうやって進化してきたのか見てみましょう。   -スライドしてロック解除： これはロック解除界の一大進歩であったのです。単にキーを押したり、パスワードを入れたりすることなく、スライドだけでロックを解除し、子供でも簡単に使える機能です。   -図形を描くことでロック解除： 人の脳が図形に対する記憶は数字より強いため、図形の記憶は数字より直感的と言えます。これはキーロックとスライドロックを融合した機能で、更に便利になりました。 -図形を描いてロック解除+ビジネスモデル： 図形に沿って描いたらロックの解除ができます！しかも図形認識にビジネスモデルを加えています！     インタラクティブなビジネスのチャンスは無限 我々の生活には、どこにでもインタラクティブなところがあります。バスに乗ること、駐車代を払うこと、朝食を買うこと、ミーティングなどの小さなことから、イベントへの参加、綺麗な街に出ることなどの大きなことまで、世界と相互作用しています。そのままの形に拘らなく、更に試しに素晴らしく面白くしたりして、一緒に今あるものを変化させましょう！ -インタラクティブな自動販売機： カナダは「古本の自動販売機」を発表しました。コインを入れたら、自動販売機に隠れている店員はランダムに一冊の古本を取出口に落下させます。     インタラクティブデザインの面白さは、あなたの想像を超え、より良い効果をもたらします。 インタラクティブデザインをビジネスに使い、人々はその楽しさにハマったら、相互なエフェクトは、消費者に対するあなたのブランド認知度に影響し、更に周りの人に広げ、新しいマーケティング手段にもなります。   -人間性の試練–インタラクティブなお菓子自販機     インタラクティブは観察から インタラクティブデザインと改良のイノベーションの基本要素は下記となります。 1. ニーズを観察し、改善する：ユーザーであった場合、直感で一番便利なのは何だと思いますか？ 2. 面白さをプラス：どのくらい面白ければ、参加したいと思いますか？ 3. ビジネスモデルの導入：どのようにしてビジネスモデルに加えますか？ 4. 楽しさを保ち、ビジネスチャンスを把握：元々のニーズと遊び心を忘れてはいけません。   インタラクティブデザインで素晴らしい生活を作ろう         資料引用先： 1. IxDA Taiwan：http://www.facebook.com/ixda.tw 2. jazzliang’s thinking：http://jazzliang.wordpress.com/2008/07/17/74/ 3. 36 Kr：http://www.36kr.com/p/200210.html 4. MOT/TIMES線上誌：http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?serial=377&type=1 5. T客邦：http://www.techbang.com/posts/10086-humanity-test-vending-machine-to-a-pack-of-free-snacks-what-you-like-to-do-in-downtown 6. GERARDO DIAZ：http://gerardodiaz.me/     -------------   作者紹介 ガマニアユーザーエクスペリエンスラボ / Hitomi Yang ユーザーを中心としたデザイン方法UCD（User- Centered Design），グループの各プロジェクトの実行、改良で運用し、力を尽くしてガマニアの自社製品を最も良いユーザー体験を繰り広げます。   --------------  

（イメージソース：http://www.casaoito.net/coca-cola-security-cameras）   ある物事に対して、我々は心の中ですでに既成概念をもっています。例えば、刺青があれば必ず麻薬をやっている、金髪であれば絶対不良少年である、筋肉隆々であればきっと肉好き？女の子であれば必ず人形が好き、男性は必ず浮気をする…（最後の例は良くないですね…）。   刻まれた印象の多くがマイナスの先入観です。では、防犯カメラに対する、あなたの印象は？監視、隠し撮り、不快感、暴力や罪と関係がある、非安全と関係があるなど。   これはラテンアメリカのコカコーラの広告です。我々のイメージにおいて、ネガティブな防犯カメラが、幸福、愛、平和、友情に満ちたものとなり、真の感動の幸福なキャッチャーとして1秒1秒を捕らえています。本来は薄汚れた片隅に設置され、隠れて撮影を行うカメラが捕らえたのは、1秒1秒の幸福の時でした。 コカコーラは何を伝えたいのでしょうか？市場はラテンアメリカで、やや「安全ではない」とされるエリアです（これは私のラテンアメリカへの既成概念です）。コカコーラのブランド主張は「Open Happiness」であり、このため、このような安全ではない販売環境でHappinessと主張するために、当地の人々と関連のある「安全」「監視器」といった素材と共に、ありきたりの印象を覆す言葉「Let's look at the world a little differently」（異なる角度で世界を見てみよう）で、消費者の頭に刻まれたイメージを揺り動かしています。 （イメージソース：http://cargocollective.com/pattyorlando#Coke-Open-Happiness）   広告では、監視カメラで映された画面から、幸福や愛に満ちたひと時を選出しています。これは決して役者が演じているものではなく、本当に監視カメラで映されたものを選出したと、私は信じています。役者が演じたのであれば、真実の効果が全くなくなり、広告にマイナスイメージがもたらされるからです。   広告主は永遠にマイナスの言葉を使わず、消費者とコミュニケーションしています。このため、創意を用いて情報を昇華させ、「ブラックボックス」の転換を行い、新しいプラスの言葉で、消費者に幸福と同時にコカコーラを記憶させているのです。   Coca Cola Security Cameras     -------------------------------------------  作者紹介   Bruce   国内外でテレビＣＭ製作、映画製作とシアターのマーケティング、日本電通社の北京支社の原稿創作部門、またガマニア内では監督を歴任し、現在は日本ガマニアで業務開発部課長（Section Manager）。 -------------------------------------------

（イメージソース：http://www.psdgraphics.com/backgrounds/bulls-eye-target）   最近、多くの人々がこう問いかけてきます。「ブランドにとって、デジタル時代のブランドマーケティングとは一体？」   従来の伝統的なマーケティングにおいて、我々はテレビ、新聞、雑誌、ラジオや屋外看板に頼り、これら幾つかの媒体の特性をはっきりしておけば、基本的に右に倣えで動いていました。しかし、ここ数年、これらは衰退し、すでに通用しなくなってきています。   ここ数年、コミュニティサイトの発起により、ブログ、YouTube、ツイッターからフェイスブック、Pinterestなど、一定の時間が経つとすぐに新興メディアが出現しています。これらの新しいマーケティングツールは、それぞれの長所、作用が異なり、各種方法に対してはまた意見が入り乱れており、混乱を極めています。   ある人は、フェイスブックのファンページを開設し、抽選イベントを開催してファンを増やしたいと考えています。ある人はViral Videoを撮影すれば、広告代をかけなくても視聴率が取れるといっています。またある人は有名なブログを探し、いくつかの紹介文を書いてもらえば、口コミマーケティングとなる、と言っています。どのような方法であれば、一目瞭然で迅速に理解されるのでしょうか？また各種ツールにセグメント化できるのでしょうか？   私の考える「デジタル時代のブランドマーケティング」とは、いたずらに飛び出す産物ではなく、「伝統的」なマーケティングから進化したものです。ブランドが消費者の心の中に入ることが戦争だとしたら、デジタル時代のブランドマーケティングは、このような感じになるでしょう。       空軍 ATL TVCF MG NP RD OOH 海軍 ホームページ イベントサイト ブログ YouTube フェイスブック/ツイッター アプリ 陸軍 BTL トレードプロモーション ＳＰ ロードショー ISM EC 特殊部隊 口コミマーケティング ブロガーによる紹介文 ビジュアルビデオ アプリ 目的 WOW 好印象 更に多くの認知を構築 Call to Actionの収穫 注意を引く奇襲 効果 短期的にスピーディーに攻撃 長期的に深くコミュニケーション 短期的に目的へ導く 浸透   問題点：　１．多くの目標を襲撃するには、大量に資源消耗が必須。 　　　　　２．現在の消費者はネット世界を移動している。 ▲陸海空軍の概念により「デジタル時代のマーケティング戦争」を解釈。   「空軍」と「海軍」は、伝統的なマーケティング慣用ツールです。簡単に言うと、「空軍」はATL （above the line）であり、大衆メディアを利用したブランドイメージの創造で、スピーディーに爆撃でき、消費者に短時間で認識して貰うことができます。一方、「陸軍」はBTL （below the line）であり、その目的はCall to actionの収穫です。例えば、売場での販促イベント、陳列、展覧会参加などにより、消費者が採取する行動を刺激し、最終的に商品を購買させることができます。考えてみてください。「空軍」が目標を爆撃した後、「陸軍」が領土に進撃してこそ、勝利を手にすることができるのではないでしょうか？   「空軍」と「陸軍」は生まれながらにして一対であり、順調に戦ってこそ無敵ということができます。しかし、ここ数年、ネットとテクノロジーの出現により、消費者の情報収集方法は徹底的に変化しました。我々は従来のメディアにおける「空軍」の襲撃にやすやすと曝されることはなく、時にはネット世界や携帯電話による空洞に横たわることで、「空軍」は我々を爆撃することができなくなっています。このような変化により、作戦計画の投資報酬率はどんどん低くなり、効果も悪くなってきています。ましてや、大衆メディアにはお金がかかり、必ず大量の資源を費やさなければならないため、通常、ブランドは新製品発表といった重大イベント時のみこれを利用しています。では、重大なマーケティングイベントがない場合、ブランドと消費者はどのようにコミュニケーションするのでしょうか？   コミュニティメディアがちょうど「空軍」の不足を補っています。   ここでホームページ、イベントサイト、ソーシャルメディアなどを含むコミュニティメディアを「海軍」と形容しています。その目的は、長期的コミュニケーションの構築であり、消費者にブランドを深く理解してもらうことにあります。これらのサイト上のメディアには一つ共通した特色があります。それは、サイト上のメディアで包括される内容はシェアできるのみならず、同時にフェイスブックなどに伝言したり、一言で、ブログのログなどで特定テーマに対して一連の説明を行うことができる点です。消費者は自己のニーズや段階に基づき、相対する内容を探し出すことができます。   また、コミュニティーメディアに投入する資金の壁は「空軍」ほど高くはなく、細く長く流れるスタイルで、イベントとイベントの間の休憩期間にマッチして、消費者との関係を維持することができます。   ウィルスビデオ、フラッシュイベント、口コミマーケティングなどは、「特殊部隊」です。奇襲を仕掛け、知らないうちに消費者の心の中に進入します。しかし、「特殊部隊」であるため、特殊な状況下でしか出動できず、長期的な正規軍としての使用には不適切です。且つ成功モデルを容易に把握できないのも欠点です。   デジタル時代のマーケティングは、部隊の作戦と同様に、如何にして「陸海空軍と特殊部隊」との間の共同作戦により、ブランドが消費者からの称賛を勝ち取るかが鍵を握っています。   -------- 作者紹介   インターネットマーケティングの観察家 Mika 1960年代生まれで、消費性産業のマーケティング領域において数十年のキャリア。 ブランド戦略、製品概念から発売、立ち上げまでの経歴を持つ。 今までのマーケティングモデルに関心を寄せながら、Web2.0、Social Mediaの変化にも注目中。 ブログ:jabamay.blogspot.com --------