「ＡＬＳＯＫ綜合警備保障」は各種メンテナンス、保険サービスを提供する企業です。去年の初めより、世界女子レスリングにおいて連続１０年チャンピオンの地位を獲得している日本人選手──吉田沙保里選手（さらに連続２回オリンピックで金メダルを獲得）を起用しました。その後、ＡＬＳＯＫは巷で老若男女がその名を耳にしたことのある企業となりました。ＣＭでは歌を利用し、一般消費者に馴染み深い最適なシンボルをＣＭキャラクターとしました。「セキュリティ」という業務の特色をＭＶによるＣＭで表現し、まさに消費者を洗脳したのです。 2011年ＡＬＳＯＫ「安心戦隊」の歌 外国人である私でも昨年の「安心戦隊」の曲から今年の「１、２、３、４  ＡＬＳＯＫ」まで、一度見ただけですぐにテレビＣＭと一緒に歌うことができ、洗脳されてしまいました。ああ、私の日本語が進歩したのかって？もちろんそうではありません、この事実は洗脳に国境は無いこと、洗脳は使用する言語に関係なく、使用される曲調や画面によることを証明しているのです。言語が違っても簡単に洗脳されてしまうのです！ 2012年ＡＬＳＯＫ体操の歌 ＣＭでは、たくましい吉田沙保里選手を、人々の安全を守る警備戦士に例え、業務の特長を歌に乗せて表現しています。実際に非常に良くできた方法で、業務の特長が消費者の記憶に残るように作られたＣＭです！ 「安心戦隊」では、フィルムのトーン、マナー、色調、特殊効果において、故意に日本人に馴染み深い「仮面ライダーシリーズ」を真似ています。また、ある種の懐古的な雰囲気も併せ持ち、同時に仮面ライダーの「アクション」による視覚効果で業務の「セキュリティ」の印象を強化しています。また今年の「体操の歌」では戦士は憧れの対象から抜け出し、住民により身近に、体操の歌を歌いながら日本各地の有名な観光地や名物と一緒に撮影されています。吉田沙保里選手と伊調馨選手が話している場面を見たとき、この社の業務は信用できると感じました。それにＣＭキャラクターの二人の誠実さも感じました！ 2012年ＡＬＳＯＫ体操の歌メイキング映像 更に、2012年撮影のＣＭのメイキング映像から、日本の合成影像における技術、「光」と「視野」の合理性への取り組みをよく観察してみました。この2012年のＣＭはそのメイキング映像を見ると、ＣＭ場面はほぼ合成なのです。特に畳の間でのダンスの部分は、もしメイキング映像を見なければ、完全にスタジオセットでの撮影であると思うでしょう。しかし実際はグリーンバックによる合成なのです。ＣＭで撮影機の「視野」はほぼ動いていません。さらにZoom In、Zoom OutやDolly In、Dolly OutやPanもないのです。これは撮影視野を簡単に合理的にし、さらには製作コストも抑え、Motion Control（Capture）といった高価な設備も必要ありません。また「視野」の「光」についても心配いりません。さらに映像からわかることは、故意に光の色調や彩度のレベルを弱めに、しかしコントラストを付けて、視覚的に合理性を補っている点です。 合成が良く出来ているので、視線はダンスに集まり、聴覚は歌声に引き寄せられる、とても有効な洗脳的ＣＭとなっています。  ------------------------------------------- 作者紹介 Bruce 国内外でテレビＣＭ製作、映画製作とシアターのマーケティング、日本電通社の北京支社の原稿創作部門、またガマニア内では監督を歴任し、現在は日本ガマニアで業務開発部課長（Section Manager）。 -------------------------------------------

ガマニア全体ミーティング 年齢わずか30代初頭の若者が台湾、中国、香港の3か所に跨り3千万人以上の会員を擁する「i-partment(愛情公寓)」を持っています。一体どんな状況でこのように大規模な「アパート(公寓)」を作り出すことができたのでしょうか?実はこれは、本当のアパートではなく、インターネットで友達作りをするためのコミュニティプラットフォームなのです。このサイトは台湾で大変有名な出会い系サイトであり、さらに中国大陸への進出に成功して中国の3大出会い系サイトの一つになっています。ガマニア全体ミーティングでは、今回この青年起業家、尚凡資訊有限公司董事長である張家銘氏を招き、ガマニアたちのためにその起業のサクセスストーリーを分かち合ってもらいます! 「i-partment(愛情公寓)」：http://www.i-part.com.tw   あの年、私たちが一緒に創設した愛のアパート 2002年、数名の大学生が集まって一緒に創業することを決意しました。当時のメンバーの一人だった張家銘氏は2冊の本「孫正義-起業の若き獅子」と「剥開遊戯橘子」に啓発され、起業への情熱を頼みに自ら模索を始めました。2003年にはi-partmentウェブサイトがこの若者たちの堅持の下で完成し、サービスが開始されました。2004年、年初の有料化から間もなく損益が均衡し、同年末にはこの大きな志を抱いた若者は中国への進出を決意したのです。同様にゼロから起業してガマニアを創立したAlbertはずっと張家銘氏の憧れでした。張氏はガマニアは国際観を持つ会社であると考えており、ガマニアと提携したいと考えていました。そこでAlbertに手紙を書いたところ、たいへん後輩の面倒見の良いAlbertは返事を書いただけではなく、彼らにガマニアのサーバールームを見学させたのです。その後提携することはありませんでしたが互いに友情を築き、Albertは常にこの若者たちに関心を寄せ、張家銘氏に多くのアドバイスをしたのです。 2005年、中国でのサービス開始を成功させたi-partmentの会員数は成長を続け、2009年には中国で同名のテレビドラマが放映されて大きな話題となりました。2012年の今日、すでに第3シーズンが放映されており、大きな人気を誇っています。2010年にはそれまでのライバルだったYahoo!奇摩の出会い系ページと提携し、2012年の今日、台湾での会員数は350万人、中国での会員数は2800万人に達し、正式に店頭登録もしています！   中国で撮影・放映されているテレビドラマ「愛情公寓(iPartment)」は2009年に第1シーズンの放映後大きな反響を巻き起こし、2012年にはすでに第3シーズンが放映されている。 （イメージソース：http://bbs.dahe.cn）   張家銘氏は大学在学中にしばしば奇想天外で特別な起業のアイデアを考えていましたが、友人たちとの間で起業が話題となったため、彼はそれらを行動に移しました。起業当初は会社のマネジメント、人事の問題や市場でのライバルとの競争など多くの困難と挫折に遭いましたが、張家銘氏はこれまで地道に困難を排し、さらには中国進出を成功させています。会社の成長の速度は速いものではありませんが、張家銘氏は自分の足取りに合わせて、様々な革新的方法を勇気をもって試し、自分だけのブルー・オーシャンを見つけ出したのです。彼は起業したい全ての人に対し、起業とは勇敢な、楽しい冒険であり、失敗を恐れなければ、成功により一歩近づくことができる、と励ましています!       5年間のe-Sportsでガマベアーズが鉄獣金盃、戦神金盃の2つのチャンピオンを獲得 「TeSL杯(鉄獣金盃)」(左)、「戦神杯(戦神金盃)」(右)は毎年総合チャンピオンチームが保管し、次回の総選手権前に台湾e-Sportsリーグに返還しますが、あるチームが三連覇を達成した時にはTeSL杯を自チームで保持・所有することができます。 5年間のe-Sportsでガマベアーズの選手たちは素晴らしい戦績を挙げています。7-ELEVEN杯プロe-Sportsリーグ大会ではS&K：SF「スペシャルフォース」とKR「クレイジーレーシングカートライダー」、そしてSCII「スタークラフト」でダブルチャンピオンを獲得しました。勝利の喜びを全てのガマニア人たちと分かち合うためにAlbert自らS&Kの「TeSL杯」とSCIIの「戦神杯」をガマベアーズに手渡し、この栄光をe-Sports史上に刻んだのです!ガマニア人の皆はぜひガマベアーズの選手たちに最も熱い拍手を贈ってください。そしてこれからのe-Sports大会も頑張ってください!    

仕事は一般のサラリーマン・OLの人生で非常に重要なシーンです。ですから、どのようなオフィスであるかに人生が左右されることになります。鏡よ鏡、世界で一番クールなオフィスは一体どこ?雑誌「Inc」によれば、それはアメリカ第2の共同購入サイトLivingSocialです!クールなのはオフィス環境が先進的だからというだけではなく、若いインターネットの会社が古い建物に溶けこみ、オフィスに活力を満ちさせるだけではなく、歴史に敬意を払う独特の品格を持たせていることです。 ワシントンにあるLivingSocialはOTJ Architects建築事務所が建築を担当しました。建築チームのオリジナリティは、見慣れた古いものを思いもつかない場所に利用しています。その細かさには全く驚かされるばかりです! バスタブのそばで会議をしたら結構雰囲気があるのかな? 会議室だって公園みたい。   雑誌「Inc」は都市の雰囲気をオフィスに持ち込むというコンセプトを完全に実践しており、また開放的なスペースも従業員同士が互いに話し合い、協力し合って創造性を刺激し合うよう静かに励ましていると考えています。 若いインターネット会社にはもちろん華やかな壁が欠かせない。残業する社員の身体と心を温めてくれる食堂もある。   レトロな会議室のテーブルとイスは若い会社に落ち着きを添えます。そして、ここでの1分1秒が輝かしい歴史を刻むことも励ましています。   オフィススペースは一つのブランドの全てを説明しています!ブランドの核心・価値・ブランドが社員をどのように扱うのか、更にはそのビジョンまでも説明します。数枚のポスターが貼られ、パーティションを置いてスペースを区切ればよいと言うものではないのです。LivingSocialは美しく、また誇張されたものではなく、新旧が巧妙に融合する空間で若い会社の勇壮な野心を見せています!           画像ソース：[via]   -------- 著者紹介 gamaniabrandcenter ブランドセンターのメンバーによって作成されているBlogです。 デザイナー、プランナー、ミュージシャン、キュレーター、クリエイター、宇宙人……などに ブランド、マーケティング、デザインの見方とウォッチングを提供しています。   ブログ:gamaniabrandcenter.blogspot.com ---------  

2012年07月09日 【ガマニアニュース】ガマニアより超リアルアクションオンラインゲームの大作《マビノギ英雄伝》が7月9日に正式開戦し、世界で唯一発表と同時に新ジョブ—弓使い「カイ」や「変身システム」、「附魔システム」、「X競技」、「M競技」等多くのゲームシステムが公開されました。さらに「開戦パッケージ」、「トークンフリー出航」、「週末経験値２倍」等の発売イベントを開催しました。熱烈なゲーマーたちと一路英雄への旅へ出発です！ 世界で唯一発表と同時に公開された新ジョブ—弓使い「カイ」が会場を震撼させて登場！   かつて韓国ゲーム大賞の最高栄誉総統賞に輝いた《マビノギ英雄伝》は、台湾でも正式発売される前から、そのリアルな打撃・リアルな対話性・リアルな画面といった3大ゲーム特色から、ゲーマーの熱い注目を集めていました。テストプレイでは、3大ベースジョブ—魔法師「イヴィ」、二刀流戦士「リシタ」、防御が得意な「フィオナ」により一挙に最高１万を突破する成績を得てゲーマーはさらに熱狂しました。ガマニア台湾エリア運営リーダーの荘成志（Vincent）は、ゲーマー支持に応えるため、《マビノギ英雄伝》が正式開戦される7月9日を特別に選んで、同時に期待されている弓使いの「カイ」を発表したことを表明しました。今年夏休みに発表し、そのリアル操作とリアルに感動できる超リアルな戦闘により、《マビノギ英雄伝》の発表はガマニアにとっても再びアクションゲーム市場の王者となるチャンスなのです！   《マビノギ英雄伝》韓国制作陣が来台しインタビューを受けました！   リアル傑作 カイ、イヴィ、リシタ、フィオナ 堂々登場 《マビノギ英雄伝》は韓国NEXONの開発で、ソースエンジンを採用して製作されました。そのストーリー背景は前作《マビノギ》の世界観を共有し、北欧のケルト神話を物語の背景に、時間軸さらに以前の古代に置きました。オープン版ではゲーマーは、遠距離攻撃を得意とする弓使いの「カイ」・神秘の魔力で戦いをサポートする魔法師の「イヴィ」・信頼のおける攻撃速度ではだれにも負けない二刀流戦士の「リシタ」・重甲装備を身にまとい、剣と盾を使い防御が得意な「フィオナ」、これらのクールで神秘的な化身を選ぶことが出来ます。そして現実世界のようなゲームの中で、スリリングなリアル戦闘が展開されるのです。 左より、ガマニアゲーム運営事業処処長「湯俊章」（Ken）、ガマニア台湾エリア運営リーダー「荘成志」（Vincent）、Nexon制作陣企画グループリーダー-任徳彬。   正式開戦に伴いオープンした各ゲームシステム、例えば「変身システム」ではゲーム登場人物に設定された技能システムをさらに強化することが出来ます。黒暗騎士と光明騎士の2大陣営に分け、ゲーマーの登場人物の各種能力を大幅にアップしました。例えば「附魔システム」ではよりレベルの高い装備と武器を使う能力値がアップします。また、「X競技」ではゲーマーは1対1の競技を進行することができ、「M競技」ではある特殊なPVP競技モデルというゲーマー間の競技環境を提供します。さらにグループにBOSS競技を増加させることも出来ます。 《マビノギ英雄伝》正式開戦記者発表会は7月9日に西門紅楼にて衝撃的に登場しました。イベント現場にはカワイイ系代表の翁滋蔓がセクシーな姿で出席し、以前「リアル女神を探せ」インターネット投票イベントで、１・２・３位に選ばれた女神も登場人物の「イヴィ」と「フィオナ」のコスプレで登場し、記者発表会は一気に盛り上がりました。 翁滋蔓とインターネット妹系3大リアル女神がイベント現場に現れ、会場は一気に盛り上がりました。     《マビノギ英雄伝》公式ウェブサイト：http://tw.beanfun.com/TMH 《マビノギ英雄伝》弓使い「カイ」ＣＭ映像： 《マビノギ英雄伝》TVCビデオ：  

会社員ならコーヒーを飲まない人はほとんどいないでしょう!自分でコーヒーを淹れるのが好きな人もいれば、淹れたてのStarbucksを買ったり、コンビニの冷蔵庫にある缶コーヒーを買ったりと、その時の気持ちを満足させる点を見つけ出しますが、それはコーヒー中毒を癒すためのものであったり、雰囲気を楽しんだり、もしくはただ頭と眠気をすっきりさせたいだけかもしれません。   コーヒーを飲むことが私たちの日常生活のニーズとなっていることから、多くのブランドがこの戦いの中でその分け前にあずかろうとしています。激しい競争のコーヒー市場を勝ち抜くには大きな創造性を見せなければなりません。多くのコーヒーブランドを見渡すと日本のBoss Coffeeは缶コーヒーの中で素晴らしい業績を見せているブランドです。 イメージキャラクターを活用して、コミュニケーション効果倍増   日本人は奇妙なことに有名人をイメージキャラクターに起用することがたいへん好きです。テレビをつけると日本語は分からなくても日本人、アメリカ人、フランス人、さらには韓国人まで大スターが出演しているのが分かります。どの民族であるかは重要ではなく、世界的スターであればいいのです。あるいは有名人のイメージキャラクター起用は消費者との距離を縮める近道なのかもしれません。有名人には知名度があり、既定のイメージがあります。それらを商品と上手く結びつけることさえできれば短時間で消費者にその製品の性格を感じてもらうことができます。SuntoryグループのBoss Coffeeは数年前に高いギャラを払って映画『M.I.B.』の男性主役Tommy Lee Jonesをイメージキャラクターに起用しました。そして放映された「宇宙調査員」シリーズはその代表作です。 ▲フランスのジャン・レノがドラえもんを演じてToyotaのイメージキャラクターを務めたReBornシリーズ   最初のCFシーンはあるレストランの中で、2人の会社員の会話から始まります。 「宇宙人がさ、人間に紛れて普通に生活してるって話知ってる?」 「知らん」 「地球の調査してるんだって。しかも映画見て人間に化けたらしくって、トミー・リー・ジョーンズにそっくりなんだって。ははは」 字幕：宇宙人ジョーンズ、地球調査中 ジョーンズの独白「この惑星の住人はどこか抜けている。ただ、この惑星の夜明けは美しい。」 このシリーズは2006年から始まり、現在まで30本近く放映されています。それぞれのCFの構造はどれも同じで、ジョーンズが様々な職業を体験して、観察した調査対象の生活の様子について意見を述べるというものです。 例：若い建築作業員編 シーン：大工仕事の現場でジョーンズは軽トラックの荷台で懸命に材木を鋸引きして大工の生活を体験していると、そのそばで親方が一人の若い大工を叱っています。「何回教えれば分かるんだ。嫌なら辞めろ。明日から来なくていいよ!」 字幕：宇宙人ジョーンズ、地球調査中 ジョーンズの独白：「この惑星では近頃の若い者と呼ばれる存在に対して、風当たりが強い。」 ジョーンズは親方の叱る言葉に気を取られて、材木を切る力に注意することを忘れ、軽トラックの荷台も切断してしまいます。翌日、同じようにクビになったジョーンズはBoss Coffeeを1本もって若者を慰めに行きます。すると若者は少し涙を浮かべながらジョーンズにこう話します。「怒られたことがなかったから、俺、怒鳴られて、ちょっと嬉しかったっす。」 ジョーンズの独白：「この星の若者は、ややこしい。」 ▲    ある職業を体験して、地球人の生活を観察する ▲捕まる無認可医師のジョーンズ   他のブランドに替えられないための要件を創造する   Boss Coffeeは最初から最後まで製品の特色に触れていません。それは「おいしい」ことは売れるコーヒーの基本条件でしかないことを知っているからです。この条件さえも満たせないようであれば、どんなにすばらしいマーケティングを行っても、製品の死を早めるだけです。    コーヒーは関心度の低い商品です。各ブランド間の差異は大きくなく、商品自体の魅力のみに頼っていては十分ではありません。必ず感性に訴えかけて消費者との距離を縮めなければなりません。Boss Coffeeはこの原則を十分に把握しています。一連のターゲットの生活のあれこれのワンシーンに加えられるジョーンズのユーモアと、時に深い哲学的なナレーションに思わず同感してしまうのです。そして消費者に「本当に私のことが分かっている」という共鳴を起こします。これこそ何ものにも替えられないブランドの魅力なのです。         -------- 作者紹介 インターネットマーケティングウォッチャー Mika 1960年代生まれ。消費性産業でのマーケティング分野で数十年勤務する。 ブランド戦略、プロダクツコンセプトから販売までのLaunchに携わる。 伝統的なマーケティングモデルに関心があり、Web2.0、Social Mediaの変化にも注目している。 作者ブログ:jabamay.blogspot.com ---------

2012年8月4日 【ガマニアニュース】台湾最大のゲームサイト《beanfun!楽豆》は8月4日から２日間連続で台湾大学体育館にて、この夏最大のゲームフェア—「《beanfun!楽豆》夏フェス」を盛大に開催しました！夏の大型新作《暴能特区Cyphers》、《マビノギ英雄伝》や大人気ゲーム《新メイプルストーリー》、《CSO絶対武力》、《クレイジーレーシングカートライダー2.0》、《ELSWORD》、《新マビノギ》、《ドラゴンバレー(The Valley of Dragons)》の最新版、そしてまもなく発売予定の《Web恋姫†夢想》を目当てに２万人のゲーマーであふれかえりました。約100名のギャルたちの応援の下、現場では200万楽豆ポイントや、幻のアイテム、20万ポイント越えのゲームアイテムのプレゼントもあり、さらに「《beanfun!楽豆》全国公開レース」上半期最終レース等7つの大型レースが開催され、集まったゲーマーはヒートアップしました！ ▲2万名を超えるゲーマーが会場に押しかけ、イベントは空前の大盛況！ 「《beanfun!楽豆》夏フェス」開幕式には妹系アイドルの「郭書瑤」とお姉さん系美女「翁滋蔓」を招待し、また新人男性グループ「4ever」による強烈な舞台が繰り広げられました。さらに、インターネットで爆発的人気の《beanfun!楽豆》の新人秘書、《CSO絶対武力》の美女スパイ、《マビノギ英雄伝》の真実の女神、《暴能特区Cyphers》のGirls、そして《新メイプルストーリー》のメイプルキノコ、《クレイジーレーシングカートライダー2.0》のタオとベッチも「《beanfun!楽豆》夏フェス」のために全員集まり、スーパーダンスOnline(熱舞)を繰り広げ、会場は一気にヒートアップしました。 ▲イベント開幕には、オタクの女神－郭書瑤（左）、翁滋蔓（右）も加わり、最高潮にヒートアップ！ ▲新人男性グループ「4ever」の歌とスーパーダンスOnline(熱舞)で一気に盛り上がる！ ▲お姉さん系美女－翁滋蔓も《マビノギ英雄伝》をプレイし、観客の目はくぎ付け。 ガマニア台湾エリアの運営リーダーである荘成志（Vincent）は現場にマスコミを招き《beanfun!楽豆》テーマ館を案内し、２大メイン展示の「ゲーム攻略」と「レース生放送」の豊富な映像コンテンツ以外に、初公開となるまだテスト段階のＳＮＳの「My beanfun!」と「ゲーム討論」についても説明しました。ガマニア台湾エリアの副運営リーダー兼運営処処長である余欣怡（小魚）は《beanfun!楽豆》が今年7月で１週年を迎え、8月には第１回「《beanfun!楽豆》夏フェス」とゲーマーファンイベントを開催し、ゲーマーのあらゆる需要を満足させたいと語りました。また今年の初めにメディアへ予告していた新ＳＮＳ機能「My beanfun!」と「ゲーム討論」もまもなくテスト完了であり、すぐに正式発表され、ゲーマーとゲームの仲間がつながり、共有できるようになることを説明しました。 ▲《beanfun!楽豆》の新ＳＮＳ機能「My beanfun!」と「ゲーム討論」は夏フェスでまずお披露目! 余欣怡（小魚）は最近「第１０回中国国際デジタルエンターテイメントエクスポChina Joy」に招待され出席し、開幕式では産業界のトップと討論しました。また、台湾最大のゲームウェブサイト《beanfun!楽豆》が保有している1,300万人のゲーマーのデータから、台湾のゲーマーの姿を分析し、講演しました。さらに余欣怡（小魚）は300を超えるゲーム産業業者が今回、《beanfun!楽豆》との提携に興味を示していること、《beanfun!楽豆》は今後も継続してゲーマーに選ばれる一番楽しいゲームを作り、チャンネルコンテンツを充実させ、ゲーマーのあらゆる需要を満足させることに全力を尽くすと語りました。 ▲ガマニアグループがB2Bの方法で参加した今年のChina Joy。 ▲余欣怡（小魚）は「第１０回中国国際デジタルエンターテイメントエクスポChina Joy」に招待され出席し、産業界のトップと討論し、講演しました。 ゲームレースで５年連続のダブルチャンピオン「ガマニアベアーズ」による、ファン感謝イベント 「《beanfun!楽豆》夏フェス」ではゲームレース５年連続のダブルチャンピオン「ガマニアベアーズ」の全選手を現場に特別招待し、「ガマニアベアーズ感謝サイン会」となんとも羨ましい幸運なゲーマーへの「感謝ハグ」を開催し、ゲーマーは歓喜の声を上げました！ 《beanfun!楽豆》ウェブサイト： http://tw.beanfun.com

ビートルズのレコーディングルームを初公開   「G!Voice」推薦： 「これは有名なレコーディングエンジニアであるジェフ・エメリックがEMIの第3スタジオで最も偉大なバンド、ビートルズと共に過ごしたことの回想録です。熱狂的なビートルズブームの起こりから解散まで、ジェフはその全てを証しています。本書では、衝突や口論、可愛らしい部分やわがままなそれぞれのメンバー4人のプライベートで見せるリアルな一面が誠実に記録されています。それだけではなく、この第3スタジオでどのように偉大なロックアルバムが創造されていったかというバックステージストーリーとその過程も記録されています。一読する価値がある本です!」     内容紹介： アビー・ロード3号はEMIレコードのロンドンの住所です。長年に渡り、ビートルズを含む無数のアーティストとミュージシャンがそこでレコーディングを行ってきました。彼らは一晩、もう一晩と録音室で長く終わらない夜を過ごしていました。そんな彼らと一緒にいたのはプロデューサーのジョージ・マーティンの他、本書の作者であるジェフ・エメリック-彼らのレコーディングエンジニアでした。   本当にたくさんの物語が録音室の中で起きました。   ビートルズはそこで即興で作品を作り、曲の内容についてプロデューサーと話し合い、レコーディングエンジニアと共に不可能ともいえる音響効果を完成させました。メンバー間における互いの包容と緊張、更には最悪の状況にまでなりました。オノ・ヨーコによって他のメンバーたちが不愉快になり、ひいては衝突を引き起こしてしまいました。たとえそうであっても彼らはロック史上におけるもっとも素晴らしい数枚のアルバムを完成させました。「アビー・ロード」がビートルズのもう一つの象徴となっていることに疑いの余地はありません。更には彼らのアルバムの1つには「アビー・ロード」と名付けられています。 アビーロードの町の風景もビートルズのアルバムジャケットに出現した。   最初のヒットシングル「ラブ・ミー・ドゥ」からビートルズと仕事を始め、アシスタント・レコーディング・エンジニアとなり、「リボルバー」でチーフ・レコーディング・エンジニアとなりました。そして最後の録音「アビー・ロード」まで作者はビートルズのレコーディング・エンジニアを7年近く務め、彼らの成長から解散までを見守って来ました。今、彼は最も偉大なバンドを記念するためにこれらの物語を伝えることを決めたのです。     -----博客来書籍館より抜粋         作者紹介：   ジェフ・エメリック（Geoff Emerick）   世界でも優秀なレコーディングエンジニアであり、プロデューサー。これまでエルヴィス・コステロ(Elvis Costello)、チープ・トリック(Cheap Trick)やジェフ・ベック(Jeff Beck)のレコーディングに携わり、2003年にはその生涯に渡る功績に対して「Tech Award」を受賞した他、グラミー賞を4度受賞している。     ハワード・マッセイ（Howard Massey）   経験豊かな音楽記者。11冊の著作があり、レコーディングエンジニアとしてもエルヴィス・コステロやクラフトワーク「Kraftwerk」など有名アーティストのレコーディングにも携わっている。         ------博客来書籍館より抜粋  

1920年、パリのカフェに一人で1日中座っていたヘミングウェイ(Ernest Hemingway)は、ノートに言葉「お前は私のものだ。パリの全ては私のものだ。だが私は手の中の鉛筆とノートのものだ。」と記しました。ヘミングウェイが手にしていたものこそMoleskineでした。 MOLESKINE（発音はmol-a-skeen'-a）の源はフランス語でモグラの革という意味です。このノートは20世紀にはすでにヨーロッパの芸術家と知識人たちが手にする伝奇的なノートとなっていました。ゴッホ(Vincent Van Gogh)は7冊のMoleskineのノートを使っており、現在オランダ・アムステルダムのゴッホ美術館に所蔵されています。そのノートには無数の手描きのスケッチや名作の初稿などが描かれています。また、100年伝わっているこのノートの伝説はもちろんこれだけではありません。フランスのフォービズムの画家マティス(Henri Matisse)、現代アートの大家ピカソ(Pablo Picasso)、シュルレアリスムの父ブルトン(Andre Breton)など代表的な芸術家や思想家たちがその値段の付けられない手書き原稿、メモ、思想や生活の記録などをこの小さなノートに記していました。 Moleskineは世界で最も有名なノートブランドと言っても過言ではないでしょう。Moleskineは19世紀のフランスにその源を発し、当初はフランス・トゥールの小さな家族経営企業が製作していました。当時芸術家と作家たちから愛されましたが、1986年に業務停止を宣言して生産を中止してしまい、多くの愛用者を残念がらせました。しかし幸いにも1997年、ミラノの出版社Modo & Modo SpAがMoleskineに出会い、Moleskineを蘇らせることを決意したのです。また伝統的なハンドクラフトによる元の細かい部分が残されており、しっかりとした作りで耐久性のあるオイルクロスのカバーや緊密な装丁、バター色の紙と弾力あるベルトなど、Moleskine独特のスタイルが再現されています。また、「Moleskine」という伝奇的色彩に富んだ名前は伝説を伝え続け、ノート界のLVとも称されています。 Moleskineといえば、イギリスの有名な旅行作家であり詩人でもあるブルース・チャトウィン(Bruce Chatwin)に触れないわけにはいきません。チャトウィンは海外旅行を始める前に必ず十分な数のMoleskineノートを購入し、旅行の全てをそこに記録していました。そのため、Moleskineは旅行に必須な身の回り品でした。これもなぜMoleskineが常に旅行の色合いを色濃く持っているかということの理由の一つです。チャトウィンはかつて「パスポートを失くしても心配するほどのことはない。だが、ノートを失くしてしまったらそれは大きな悲劇だ。」と語りました。ノートを失くすことを心配したチャトウィンはページ内に自分の名前と少なくとも2つの国の住所を記し、同時に「このノートを拾って送り返してくれた方には必ず報酬を差し上げます。」との約束を書きつけました。後にこれもMoleskineに必ず具わっている特色となり、自分で報酬金額を書き込めるようになっています。 このブランドをよく知らないガマニア人たちでも、Moleskineを見たことがないとは言えません。なぜなら映画界やファッション界では至る所でその姿を見ることができるからです。「プラダを着た悪魔」のメリル・ストリープ(Meryl Streep)はMoleskineを振り回しながら指示を発し、アン・ハサウェイ(Anne Hathaway)は手にしたMoleskineにその指示をメモしています。「ダヴィンチ・コード」では人類の歴史を決定づける秘密が記されており、また「アメリ」やガス・ヴァン・サント(Gus Van Sant)の「パラノイド・パーク」など数えきれない映画のシーンの中でMoleskineは記録するという機能だけではなく、スタイルと生き方の重要な鍵までも演じています。 ▲プラダを着た悪魔　　　              　　　　　　　        ▲アメリ   消費者にとってノートは暮らしの中の消耗品であり、記録することができれば十分です。そのため消費者にノートへのブランドロイヤリティーを確立させることはたいへん難しく、業者は広告マーケティングをあまり行いません。しかしMoleskineはそう考えていません。次々と繰り出される広告からは消費者がMoleskineノートで生活を記録するということが「気品がある」、「楽しむことを知っている」ということであるというブランドイメージを築き続けているという野心が見られます。これらの広告はインターネットにとどまっていますが、このブランドの真剣なマネジメントの精神を見出すことは難しくありません。競争の激しいステーショナリー市場において、生き残るための道を確実に切り拓いています。   Where writing takes you     Moleskine mini     【資料ソース】 1.    頂尖文案 http://www.topys.cn 2.          愛比線上購物オンラインショップhttp://www.ipevo.com.tw/dept/Moleskine?cate=brand_story 3.          Flickr http://www.flickr.com/photos/terrie/6471822823/sizes/l/in/photostream 4.          Moleskine Asia http://www.moleskineasia.com         -------- 作者紹介   gamaniabrandcenter ブランドセンターメンバーが共同で執筆するBlog。 その中身はデザイナー、プランナー、ミュージシャン、キュレーター、クリエイター、エイリアン……たちへ ブランド、マーケティング、デザインに対する見解と観察を提供している。   ブログ:gamaniabrandcenter.blogspot.com ---------

Gamania UX Design Center Inspires Game Vision 台湾のゲーム開発者に言わせれば、６月の台北はいつもと違う！ようです。 1988年から開催されている、ゲーム業界最大規模のゲーム技術交流会であるゲーム開発者会議GDC（Game Developer Conference） は26年の歳月を経ました。そして大きな期待のもとついに第１回GDC TAIPIEI SUMMITが開催されたのです！ 台北では初の試みとして、アメリカ、ブラジル、オーストラリア、日本、シンガポール、香港、マカオ、中国等12の国と地域から約660名のゲーム開発のプロが集まり、また20名の国内外の講演者が参加し、相互交流が行われました。 以前は出席者としての身分でこの国際サミットに参加していましたが、今年は光栄にもエルゴノミックデザインセンター監督のMichelle がUX Designer莛莛（Ting Ting）及びUI Engineer敏哲（Shawn）を引き連れて、ガマニアの代表としてGDC国際サミットにおいて、ガマニアがいかにしてユーザー中心のデザイン理念をゲームデザインに導入したのかを皆様にお伝えしました。 ユーザーをゲーム産業の中心に取り組み、ゲームの新しい視野を広げる サミットが始まると、Michelleはユーザーを中心にデザインすること、「新世代のユーザーに対話型インターフェースを提供するためのデザインのソリューションとして、ユーザーを中心にしたデザインを取り込んだガマニア製品について」提示しました。 「ユーザーを中心にデザインすること（User-Centered Design）」はソフトウェア産業ではすでに何年も言われていることですが、ゲーム産業ではまだ初歩段階であります。特にこの観念（User-Centered Design）は台湾ゲーム産業においては未知の領域です。しかしガマニアは初めてユーザーを中心にした製品（サービス、インターフェース等を含む）を導入し、ユーザーの全面的な体験（Total Experience）を優先することを強調し、ゲームユーザーに優れたサービス品質と素晴らしいゲーム体験をもたらしました。Michelleと現場の全てのゲーム開発者がどのように全機能型ユーザー体験デザイングループ-エルゴノミックデザインセンター（Gamania UX Design Center）とユーザー体験実験室（UX Lab）を建立したのか、いかに科学とヒューマン性を重視した方法でユーザー行為を分析したのか、さらにUX専門員のデザインとテスト、ゲームデザインにユーザー体験を提供するためのソリューションを共有しました。 後半の時間は、莛莛と敏哲がCore Blazeインターフェースデザインを例にして、Paper Prototypingを利用してのゲームユーザーの操作経験のテスト、傾聴、観察方法について説明しました。そして元来のデザインにおける問題を探し、再度ゲームユーザーの操作経験に沿った流れのデザインを作る方法について説明しました。また、どのようにしてユーザーテストの実際経験を、後続の開発に取り組むかを共有しました。このような経験はゲーム開発者が求める改善方法を提供してくれます。つまり深くユーザーを理解し、同時にその他の非ゲーム開発者（学者，マネージャー，デザイナー，研究員等）もユーザーテストを運用してゲームデザイン上の明らかな効果を理解することができるのです。 今回のサミットでは現場の各国のゲーム開発者に初めてガマニアのUX Labビデオが公開展示されました。それによりみなさんにガマニアによるユーザーを中心とするための研究環境とデザインエネルギーの投入について理解してもらいました。 ＵX Lab紹介ビデオ： ゲーム産業に反響と注目を引き起こす 今回のサミット後は熱烈な反響が巻き起こり、質問のために長蛇の列ができ、最後のQ&Aの時間は元々の講演時間からさらに１時間以上も延長されました！私たちは多くの出席者が実際非常にこの議題に注目しており、また次第にユーザーを中心にするという概念が製品開発の核心となっていることに気づきました。今回議題を共有し、台湾ゲーム業界の手本となると同時に、多くの肯定と手応えを得ました。今後もさらに協力のチャンスを得たいと希望しています。 最後に 今年のゲーム開発者会議・台北サミットで、私たちガマニアはユーザー中心のデザイン概念を各国同業者に紹介することに成功しました。同時にあらゆるゲーム開発者に、ゲーム開発には優れたゲームストーリーと高品質なビジュアル効果以外に、ゲームユーザーの需要に対する洞察力が必要であることを理解してもらえたと思います。ユーザーに完成度の高い体験（Total User Experience）を提供してこそ、この変化に富んだゲーム市場において、ゲームユーザーに飽きられない製品を創造することが出来るのです。 -------------------------------------------------- 作者紹介 ガマニアエルゴノミックデザインセンター / Michelle Lin & Tingting Yang ユーザー中心UCD（User- Centered Design）というデザイン方法を運用し、グループの各自専門プロジェクトの執行や改良を行い、ガマニアがユーザーに最もすぐれた体験を提供できる製品を製作できるよう取り組んでいます。 --------------------------------------------------

「自動車とピアノ」にどんな関係が？ 「１台の静止している車があり、その真上に９本のロープで固定された重さ350キロのピアノ」があります。もしこのような場面を見たら、どう思いますか？ 危険だ！危ない[k1] ！ぶつかるぞ！ そうです、これこそ「予想もつかないことが起こるからこそ、保険があるほうがいい」といったメッセージを伝えるための販売プランなのです。 興味深いのは、この９本の命のロープがいつ切れるか、どんな原因で切れるか、全てネットユーザーにより決定されるのです。しかもネットによる生中継で、自身の目で自動車がピアノによって破壊される一幕を目撃できるのです。 これは自動車保険を専門に扱うロシアの保険企業・Intouchが、新しい第三の責任保険「Intouch外的要因保険 External Factors Insurance」を広めるため開催したイベント「Car VS Piano」です。彼らの保険の大部分はインターネットや電話により販売されています。他のライバル社に勝つため、Intouchは販売主力を電子メディアに置き、多くのソーシャルメディアを通して消費者とコミュニケーションをとっています。 事前に彼らは消費者に対して深く調査し、今までの事故やドライバー過失による車両損失保険の販売には大きな２つの問題があることを発見しました。１.保険料が高い ２.熟練したドライバーは自分が注意すれば良いだけで、車両事故は自分以外の人に起こると考えている。だから、今までは車両損失保険に加入するのはバカのすることだと考えている。 新しいIntouch外的要因保険はこの欠点を改善し、目標対象を熟練ドライバーに設定しました。さらに保険料を今までの車両損失保険の半分にしたのです。 ネットユーザーに「事故は自分ではコントロールできない」と感じてもらうため、ウェブ上（carvspiano.ru）でイベントを行いました。それは3台のカメラをこの危険な状態の自動車にセットし、さらに１つの大モニターによりタイムリーにネットユーザーのツイートを表示し、24時間全天候で生中継を行ったのです。Twitterでツイートすれば、この車の運命を決定できるのです。毎日随時選ばれたネットユーザーがポストするツイートを表示し、ツイート内容と現実世界で発生している状況を比較します。もし本当に発生すれば、１本のロープが切断されます。ロープで支えられずピアノが落下すれば、自動車が破壊されるだけでなく、刺激的過ぎるでしょう！ ▲ウェブ上でネットユーザーのツイートがすぐに表示され、ピアノが落ちて車が破壊されるかどうか決定されます。 例：明日もし気温が摂氏33度を超えれば、すぐにロープは切断、なければ大丈夫。もし選挙結果で青色陣営が勝てば、すぐにロープは切断。もしロトが外れたら、切れる。株価が上がれば、切れる。林書豪が勝てば、切れる……。 ▲現実の状況と比較して、カットされます。 ネットユーザーはさらにTwitter投票を利用して運命のツイートを決定できます。毎日「抽選」は２回で、係員により当選したツイートが公布されます。次の日の設定の時間になれば、質問と結果を比べ、切断か保留かみなさんの目の前で決定されるのです。 ▲ネットユーザーも運命のツイートを決める投票が出来ます。コインの裏か表か選択します。 このような活動設定は、最後のときになればより多くの人に注目されるでしょう。活動の3日目にはTwitter上で#carvspianoのキーワード検索は全ロシアで第２位となり、話題になりました。 Intouch Car vs Piano 「Car VS Piano」はソーシャルネットワークのTwitterを利用し、多くの消費者に参加するチャンスをもたらしました。さらにメッセージの拡散が非常に簡単で、その上24時間の生放送で、より活動は広まりました。現代ネットユーザーのスリル・好奇心・怖いもの見たさといった特性を満足させました。これ以外にも、イベント本体のデザインも保険と関連があり、単にネットユーザーの遊び心を満たすだけでなく、ブランドが伝えたいメッセージも含んでいます。消費者はイベントを通して「外からのコントロール不能な要因で事故が起こる」ということを知り、同時にIntouchブランドが革新的で好印象であると感じたのです。 -------- 作者紹介 インターネットマーケティングの観察家 Mika 1960年代生まれで、消費性産業のマーケティング領域において数十年のキャリア。ブランド戦略、製品概念から発売、立ち上げまでの経歴を持つ。今までのマーケティングモデルに関心を寄せながら、Web2.0、Social Mediaの変化にも注目中。 ブログ:jabamay.blogspot.com ---------

最近、携帯端末の普及により、電車でも、会議中でも、食事中でもテレビを見ていても、スマホやタブレットでネットやゲームをして端末を手放せなくて、我々の生活はもはやこのような携帯端末から離れなくなってきました。それによって、アプリが増え、本物に見せかけたものやシンプルなもの、色んなインタフェーススタイルが現れてきました。その中で、あるデザインスタイルが流行り始め、大量にアプリのインタフェースに使われてきました。それは極シンプルですっきりした単純なデザインで、平面化デザイン(Flat Design)といいます。 平面化デザインとは 簡単に言うと、長年流行っていた斜め、グラデーション、影、艶出しなど、本物に見せかけるビジュアル効果をやめ、もっと平たく見えるインタフェースをデザインすることです。20世紀、建築界がシンプリズムを始めて、平面化デザインスタイルを始めました。「Form follows Funtion」や「Less is More」など当時から有名なスローガンは今でもよく聞きます。ミケランジェロがどうやってダヴィデ像を作ったかを聞かれたときが、「簡単さ。余分な石を削り、必要な部分だけ残したのさ」と答えたように、インタフェースデザインも同じ原理です。 有名な自動温度調節機NESTは、元Apple社、iPodの生み親が作った製品です。そのウェブサイトから製品とそれに関わる応用環境など現実の要素は、平面化デザインのサイトに取り込んでいることが分かります。虚構と現実を融合させることによって、ユーザーがほかのビジュアル要素に邪魔されず、製品に注目することができます。 ▲Metro UI   Metro UIはマイクロソフト社のWindows 8のデザインスタイルで、スイスの平面デザイン原則に基づいたものです。その鮮やかな色使いとすっきりしたレイアウトのインタフェースは平面化デザインに似ていて、インタフェースの材質ではなく、文字などの情報の内容に力を入れています。このシンプルなスタイルでより質感のあるビジュアルを提供できます。 平面化デザインVSスキュアモーフィズム アップル社のインタフェースデザインには、よくスキュアモーフィズムスタイルが使われています。メモ帳からリマインダー、iBookの本棚まで華やかでリアルにみえて、実物にリンクされやすくしていて、ジョブズ氏もこういうスタイルを推進していました。 しかしアップル社の中で別の一派のデザイナーは過度のスキュアモーフィズムが華麗なだけで、機能性がない上、ユーザーを惑わせるだけであり、すべてのインタフェースは機能的に作るべきだと考えています。ジョナサン・アイブ氏もその1人です。最新のiTunesもその方針でよりシンプルに作られています。 デザインの良し悪しを決めるのは美学だけではない 平面化でも、スキュアモーフィズムでも、デザインスタイルを最終的に決めるのは、製品の具体的な働きや、プロセスが完全かどうかや、使用体験などであり、ビジュアルだけの問題ではありません。どのようなスタイルを採用しても、最適なインタフェースデザインになるにはいくつか共通の原則があります： 一致性：一致するデザインモードとビジュアルスタイルがあること。配色やアイコンの大きさ、レイアウトなどを合わせることで、ユーザーがより関連性を作りやすくなり、製品が使いやすくなります。段階化：インタフェースデザインでは、コアな機能を重視し、ほかの操作要素を二次的な位置に置き、インタフェースをシンプルで効率よくすることです。ユーザーにすばやく機能と情報の関係を認識させ、次のステップで何をするのかはっきり認識させることが一番大事なことです。 フィードバック：クリックしたとき、ユーザーにすばやくはっきりとしたビジュアルやアニメや通知音でフィードバックすることで、ユーザーが戸惑うことなくタスクを完了でき、操作後の満足度もあがります。 障害を減らす：どんなビジュアルスタイルでも、インタフェースを簡略化し、目的タスクを完了するのにかかるステップを減らし、操作をスムーズにする必要があります。操作上の障害や余計なステップは複雑さを増し、ユーザーがインタフェースで戸惑うだけです。           -------------------------------------------------- 作者紹介 Gamania人間工学設計部/Jason Hsieh 使用者中心UCD (User-Centered Design)のデザイン方針でプロジェクトの実行と改良をする。Gamaniaの自社製品の使用体験に基づいて最適化に推進する --------------------------------------------------  

▲2013年3月15日、ガマニアグループ台湾エリアのお客様センターが正式に幕を下ろしました。独特で落ち着くガマニアn空間は、プレイヤー達の思い出の場所です。 2007年4月、ガマニアグループ台湾エリアのお客様センターが完成し、台湾のガマニアプレイヤー達へ行き届いたサービスを提供し始めました。ガマニアプレイヤー達が本部に入った途端、暖かい光が見えます。そのオレンジと白で作られた独特なガマニアn空間は、お客様サービスセンターです。2007年4月から2013年3月まで、約6年の年月を経ました。サービスの効率を上げるためと、人員調整のため、無数のプレイヤー達の問題を解決してきた台湾お客様サービスセンターは正式に幕を下ろして、歴史になりました。    ▲台湾エリアお客様センターは6年間(2007~2013)、ガマニアプレイヤー達の問題を解決してきました。     プレイヤーへのサービスを優先し、満足して笑顔で帰宅してもらう プレイヤーへのサービスを優先するガマニアにとって、助けを求めてわざわざ訪れたプレイヤー達に満足して笑顔で帰ってもらうことが最大の目標です。広く、明るく、温かく、居心地のいいお客様センターは、その思いで誕生しました。 ▲お客様がみせる満足した笑顔は、ガマニアサービススタッフ最大の達成率です。   ▲通常のカスタマーサービスセンターに習って、こちらのお客様センターでも番号発券機を設置しており、番号札を引いて順番待ちしなければなりません。     広くて居心地の良いオレンジと白の空間と、プレイヤーに休憩できる日陰を提供するオレンジの果樹 現場までくるプレイヤーの中には情緒不安定な人もいるので、リラックスできる要素も空間デザインのポイントとなります。お客様センターに入ると、右側に天井まで続く白い柱が2本あり、鮮やかなオレンジのソファを合わせています。オレンジの果樹の下で休憩するというコンセプトを象徴するように、ここはリラックスできる「休憩エリア」です。左奥の「雑誌エリア」は、順番を待っている間に閲覧していただき、ゲームの情報を入手できます。左側の「デモエリア」は最新ゲームのお試しプレイができて、テストエリアのパソコンでランクアップや自分のパソコンの問題点をチェックすることができます。右側の「商品エリア」からガマニアの自社ブランドのフィギュア、洋服、文房具などの商品とゲームポイントを購入することも出来ます。喉が渇いた場合は、スタッフが用意したお茶をご利用ください。また自動販売機からお好きな飲み物を選ぶことも出来ます。必ずしもプレイヤーの問題を完璧に解決できないかもしれませんが、スタッフの準備したデザイン空間や心遣いなどが良い印象を与えていました。     ▲お客様センターは生き生きして温かくて元気があって、ガマニアスタイルにあふれています。     ▲商品エリアでは、一部の商品を展示していて、プレイヤーはお客様センターで購入できます。     時代の流れに向けて、「オンラインリアルタイムカスタマーサービス」が企業に注目されている インターネットテクノロジーの発展によって、現場まで行かなくてよい業務が増えてきて、家でパソコンや電話などですばやく出来ます。例えば、デジタル認証があれば会員申請もファックスではなくオンラインですることができ、往復の乗車時間や並ぶ時間を省略でき、業務処理も速くなります。各大企業がこうなれば、カスタマーサービスも時代の変化の衝撃を受けて、形を変えていかなければなりません。お客様に出来るだけ早くサービスを提供するには、どうやって良質な「オンラインリアルタイムカスタマーサービス」を提供するかが、すでに各企業で課題になっています。Eメール、無料インターネット電話、ビデオ·コンファレンスなどは、すべての企業がカスタマーサービスに注目しているポイントで、サービススタッフの訓練のポイントは、親切な対応のほか、会社のいろいろな商品を徹底的に理解する必要があり、確実に問題に答えることよりも大切になってきました。   ▲親切なサービス対応のほか、サービススタッフは商品に対して十分な知識があることこそお客様の問題を理解することができます。     お客様に最高のサービスと満足度を与えたい 近い将来、テクノロジーの進歩とともに、企業とお客様の距離を縮め、ただ数分間の答えを求めにはるばる企業まで足を運ばなくていいようになってほしいです。その代わりに、家でくつろぎながら企業と繋がり、遠くにいるサービススタッフが同じサービス品質を提供し、お客様の時間を節約することができる一方、パソコンシステムの設置によって案件を解決する時間を早めます。これから「オンラインリアルタイムカスタマーサービス」はもはや避ける事ができません。 お客様センターの終幕は、時代の進化の象徴でもあり、カスタマーサービスがこれから新しい段階へ進みます。両者の共通点は、お客様に最高のサービスと、満足度を与えることです。 ▲良質なサービスの提供は、お客様に笑顔をもたらし、ガマニアはいつもそれを目標にしています。  

ボトルで音の収集する機械を作る事ができますか?物理の定義では実現が不可能ですが、デザイナーから言わせると、飽く無き道の可能性を探索する動力になります。日本多摩芸術大學 (Tama Art University) 情報デザイン学科の學生、藤原惇 (Fujiwara Jun)さんが制作した「Re: Sound Bottle」の音を集めるシステムで、不透明なガラスのボトルの中に複雑な電子回路を設置し、 この装置は自動的に色々な音を録音し、ボトルの蓋を開けると自動的にBe Boxのような音楽が自動的にリミックスされます。この音楽は音が飛んでいるように聞こえますが、自然にリズムに乗って頭を動かしてしまいます！ 生活の中でよく聞く音。例えば：拍手、話声、枝が折れる音など、「Re: Sound Bottle」を通して独特な風味のミックスサウンドを作る事ができます。ボトルの蓋を開ける事で簡単にリズムを変化させることができ、誰でもDJになることができます。普通の生活の中にある音で、コンサートを作り上げるのは如何ですか？早くこの不思議なリミックスボトルの動画を見てください！   Re: Sound Bottle   「Re: Sound Bottle」は同時に2012年MITSUBISHI CHEMICAL JUNIOR DESIGNER AWARDを受賞し、たくさんのネットユーザーが商品化するための資金調達を呼びかけました。もしこのように不思議なミックスサウンドボトルを持つ事ができるなら、貴方達は何の音を録音しますか？本当に販売されることを期待しましょう！         引用元: http://daman.cool3c.com/node/64636 http://www.gizmag.com/resound-bottle-everyday-song/25589/     ---------------------------------------------------------------- 作者介紹 gamaniabrandcenter（ガマニアブランドセンター） ブランドセンターのセンター員が共同で執筆するブログ。 そこではデザイナー、プランナー、音楽家、学芸員、クリエイター、 宇宙人・・・・はブランドや販売、デザインの見解や調査を提供しています。 ブログ:gamaniabrandcenter.blogspot.com -----------------------------------------------------------------  

お薦め本1：デザイン思考で世界を変える 作者／ティム·ブラウンTim Brown この本はデザイナーのために書いたのではなく、寧ろデザイン思考を求めるクリエイティブな人たちとリーダーのための青写真で、更に、デザイン思考を生活、組織及び商品、サービスに取り入れ、社会全体、企業に新たな解決方案をもたらす本とも言えます。 世界的に有名なイノベーションデザイン会社IDEOのCEOティム•ブラウン氏は読者に「デザイン思考」の概念を紹介します。デザインは単に綺麗なものを作ったり、周辺の環境を美しくしたりするだけではなく、デザイン思考家の確実な観察力で、物事及びサービスへの活路を見いだし、関連がない断片から新しい考えを生み出し、問題をチャンスに変えるのです。 作者紹介：Tim Brown 世界的に著名なトップクリエイティブコンサルタント会社のCEO、Tim Brownは、その顧客にApple、マイクロソフト、ペプシコ、P&Gなどの大手企業が名を連ね、工業デザインの専門家で、何度もデザイン大賞を獲得しました。現在、作品はニューヨーク近代美術館、東京AXISギャラリー、ロンドンのデザイン・ミュージアムで展示されます。 IDEO紹介： IDEOは世界トップ10 のクリエイティブコンサルタント会社で、「人間に基づいたデザイン思考」を運用し、企業、政府、教育、ヘルスケア、社会福祉などの部門のイノベーションと成長を導きます。そして、Appleが最初に作ったマウス、ポラロイドカメラ、インテルのモバイルソリューションを手がけ、分野を超えてチームを統合し、人々に本当に役立つ解決法案を提供します。 共同購入割引クリックイン！ 注意事項： 本共同購入割引は博客来books.comが告知した5%off で、締め切りは（2013/4/29）となり、割引価格は博客来books.comが告知した価格となります。ご注文の際、現金でのお支払いとなり、ブランドセンターが代行して購入します。注文締め切りとお支払締め切り：2013/4/29（月）、お支払はブランドセンターのSebrinaまで。 商品発送からお届けまでの日数は7-10日となり、入荷した際は、ブランドセンターより皆さんへメールでお知らせします。 おすすめ本２：デザイン思考家が知っておくべき39のメソッド-the d. school bootcamp bootleg- 作者/スタンフォード大学ハッソ・プラットナー・デザイン研究所（通称d.school） IDEOの創設者の一人、デービット・ケリー氏が創立したStanford d.schoolは、医学部、商学部、法学部、社会科学部、教育学科、工学科など、学部学科を越えた教授と学生たちによって構成されています。d.schoolはVISAやグーグルなどの企業、非営利組織や公共部門などと戦略的に提携して、デザイン思考の革新的な解決方案のプラットフォームになり、学生達に現実世界の重大な問題に挑戦させます。人間に基づいたデザイン思考とさまざまな専門分野の積極的な協力を通じて、革新的かつ最適な解決方案を見つけ出します。 このBootcamp Bootlegデザイン思考マニュアルは、学生たちにデザイン思考を練習する手助けになり、 各ステップで応用アイテムを提供し、学生たちが実際にデザイン思考の練習ができるよう気持ちを奮い立たせます。全編無料でダウンロードが可能ですので、お見逃し無く！ Bootcamp Bootleg今すぐダウンロード： http://dschool.stanford.edu/wp-content/uploads/2011/03/BootcampBootleg2010v2SLIM.pdf  おすすめ講演1：Tim Brownがデザイナーに思考パターンを拡大するように励ましています。http://www.ted.com/talks/tim_brown_urges_designers_to_think_big?language=zh-tw おすすめ講演２：Tim Brownがゲームと創造力について話をしています。http://www.ted.com/talks/tim_brown_on_creativity_and_play おすすめ道具：IDEO メソッドカード IDEO メソッドカードは2003年に発売され、51枚のカードが入っています。それぞれのカードに商品やサービス、デザインチームがユーザーをプロファイリングするメソッドなどが一つずつ載っています。これらの方法の共通点は人間に基づいたもので、プレゼンが聞き手に基づくのと同じです。トランプが4つの絵柄があるように、このカードセットもAsk(尋ねる)、Watch（見る）、Learn（学ぶ）、Try（試す）の4種類があります。これらの異なった方法を利用して、共感し、ユーザーの立場で、ユーザーの視野から問題を理解します。どこで買えますか： カード：Amazon http://www.amazon.com/Ideo-Method-Cards-IDEO/dp/0954413210 IDEOメソッドカードアプリ: https://itunes.apple.com/us/app/ideo-method-cards/id340233007?mt=8 

G!VOICE推薦文 ガマニアン達は「設計思考Design & Thinking」を聞いた事があるかどうかに関わらず、私達は「設計思考Design & Thinking」とはいったい何かと疑問に思うでしょう。「設計思考Design & Thinking」は本当に問題を解決できるのでしょうか？ 4名の意欲的な台湾の青年達は、アメリカ全土の著名な設計事務所、ビジネス界、学校(IDEO、コカコーラ、Autodesk 、スタンフォード大学d school等)、重要な人物に「設計思考Design & Thinking」をテーマにインタビューしました。この動画は、客観的な角度から各界でどのように「設計思考Design & Thinking」を運用するか、そして消費者のニーズ、行動を考えてさらにデザインへ運用し、企業と社会が直面する数々の問題を解決するために熟考します。このドキュメンタリーを見終わった後に、ガマニアン達に「設計思考Design & Thinking」に対する新しいアイデアと啓蒙をもたらす事が出来るでしょう！！   ドキュメンタリー映画の紹介 「設計思考Design & Thinking」は目下デザイン界、ビジネス界で最もホットなディスカッションの話題で、近年アメリカの著名な会社 IDEOを発端とし、左脳、右脳を同時に使う企業スタイルを提唱し、人間の思いやりやアイデアの発想を起業家精神や意思決定の完璧な場所へ持ち込みます。Design & Thinkingの理念と用途は、目下アメリカで論争が起きています。この作品の出現は客観的に各界のDesign & Thinkingに対する賛否両論を表現しています。そして更に多くの物事を振り返って考えることができるでしょう。 これは台湾人が初めて撮影するデザイン界のドキュメンタリー映画で、制作チームはすべて台湾人で構成されています。しかし、アメリカ本土で最もホットな話題を選び、恐れずに挑戦しました。撮影の資金はすべてアメリカ最大クラウドファンディングのKickstarerで資金を募り、本作品はGoogle、Microsoft、Target 等世界の各大企業に招かれて放映され、アメリカデザイナー協会最高経営責任 Richard Greféが 「デザイン界における大きな貢献だ！」と褒め称えています。 ----Design & Thinkingドキュメンタリー映画のオフィシャルサイトより引用   サイト：http://www.designthinkingmovie.com/index_ch.html#about     Design Thinking 予告編：     撮影メンバーの紹介:   《設計與思考 Design & Thinking》監督 蔡牧民   サンフランシスコ芸術大学映画学科修士 国立中正大学外国語学科学士 自由創作者，2012年国際デザインドキュメンタリー映画Design & Thinkingを完成させ、ニューヨークのデザインと建築映画祭及びその他の映画祭で高い評価を得ました。 《設計與思考　Design & Thinking》クリエイティブディレクター 賴佩芸   サンフランシスコ芸術大学コマーシャル学科修士 国立中正大学情報マネンジメント学科学士 映画製作者兼コマーシャル制作者で、異なったものを融合させるのが得意で、バックグラウンドが映画専門ではなく、その観点から映画をつくります。2011年に国際デザインドキュメンタリー映画Design & Thinkingのクリエイティブディレクターを担当しました。         作者： UX Design Center  

Appleは私達の日常生活で最も密接な関わりのあるブランドです。私の生活は他の多くのサラーリマンと同じように、一日の中で、絶えずiPhone、iPad、Macbookをかわるがわる使用し、自分自身を忙殺していると思います。はっきりしない事は『私達が機械を使っているのか？それとも機械が私達を弄んでいるのか？』で、この問題はしばらく私を悩ませていましたが、最近になって、 一つの教訓を得ました。これらの三種の神器は、それぞれ用途に分かれて私にサービスします！ すべてはiPhone 3Gから始まりました 他の人からみたら、生まれつきのアップルファンだと思われるけど、実際、これはここ数年のことです！iPhoneを使用する前は、まったくAppleの製品を持っていませんでした。しかもすでにスマートフォンを使用して4年が経っていました。経験豊富なユーザーと言っても過言ではありません。以前、私はずっとスマートフォンは、必ず実際のキーボードとタッチペンでコントロールをし、多くのソフトを入れる事ができますが、ただし、お金を支払い、登録をし、たくさんのプロセスを経ることで使用できると思っていました。新しいスマートフォンに対しては、ただ単にハードの規格が良くなり、速度が速くなることだけを期待していました。そのためiPhoneの出現は予期しておらず、そこからすべてが変わりました。当時、たとえ私が使用した事があるPalm Treo 650またはSony Ericsson P1iとiPhoneの統合性を比較しても、まったく地獄と天国の違いです。 iPhoneの使い勝手の良さは、私に過去のスマートフォンから受ける事ができなかった『一台あれば、楽しみは限りない』という経験をもたらし、iPadが台湾で発売された当日、私は先を争って手に入れた自分を労い、しかも無邪気にiPadをノートパソコンの代わりに使い、「これから仕事で重いノートパソコンを持つ必要がないです。」という希望的観測を打ちたてました。 私は考え過ぎです。iPadは仕事をするためのものですが、私を悩まします 私の仕事は、巨大なハードウェアをまったく必要とせず、e-mailの返信、文章作成、プレゼン、大量の動画や文字の情報を処理するだけで、これらはiPadで簡単にできることです。しかし、iPadで比較的長い文章を書く時、ソフトウェアキーボードで文字を打たなければなりません。 電光石火のごとく中国語、英語をすべてブラインドタッチで打つ私にとってはとても気が狂いそうです！このため、わざわざblue toothのキーボードを1台購入しました。「これで問題は解決したでしょう」と思いましたが、これは間違いです！ただ文字を打つ問題を解決しただけで、私の仕事で必要な異なるプログラム間での切り替えの問題が解決していません。例えば、文字を書いていると同時にインターネットで資料を検索したい時、または打ち間違えて文章を修正したい、またはカーソルを移動させたい時、手は必ずキーボードとタッチスクリーンの間で絶えず移動させ、しばらくしてまた忙しくキーボードで文章を打ち、またしばらくして手はスクリーンをタッチして、行ったり来たりして、とても愚かしく、最後に私は諦めました。仕事をするなら、パソコンを使った方が賢明です！ ▲キーボードがあれば万事OKと思っていましたが、実際は問題の半分を解決しただけでした。 最初に戻ります：iPhoneは通信用+携帯記録用、iPadは閲覧用、Macbook仕事用で使用するのが得策です 「先生が言ったこと、君は話を聞いているのか！」上記の位置づけは、Steve Jobsは早くからはっきりと私に言いましたか？ただし私は理解力が良くなく、自分で無理矢理試してみて初めて信用します。確かにiPhoneとiPadの違いは、電話をかけることができること、スクリーンが大きいこと以外に、2者ともほとんど同じ事ができます。もし無理に『iPadでiPhoneでするのに適している事をする』ならば、私は特に意見はありません。これは、あなたが観光バスで学校が終わった子供を迎えに行くのと同じで、目的は達成する事ができますが、ただ …。 現在、私はこのように分けています： iPhoneでし、iPadまたはMacbookではやらないこと：（通信+携帯記録、検索、携帯） 電話/SMS/メッセージ/撮影/メモ/ナビ/株/路線検索（高鉄/台北バス） iPadだけでやること：（閲覧、起床、就寝前またはリラックスしたいときにみます） 電子書籍/電子雑誌/ニューススタンド/Flipboard/PPS Macbookだけでやること：（仕事） 文書処理/閲覧動画情報 以上はこれら特定の機種ですることで、どうしても必要な時以外は、その他の機種を使用することはありません。そのため、例えあるアプリケーションでは3者、2者間で使用する事ができますが、私は特定の機種にしかインストールしません。これ以外は、ほとんど制限はありませんが、どれを使うかはそのときの気分で決めます。 私はわざと3者の使用目的を分けた後、元々“自業自得”で自ら招いた不便さが、「制限」をつけることで、却ってもっと明るく未来をもたらします！不思議でしょう？         画像引用元：apple     -------- 作者紹介 インターネットマーケティングオブザーバー Mika 1961年〜1970年生まれで、消費産業マーケティングエリアで数十年仕事をしました。 ブランド戦略から製品概念を市場に持ち込み、販売に至るまで経験しました。 伝統的マーケティング方式に関心を持ち、Web2.0、Social Mediaの変化にも注目しています。 ブログ:jabamay.blogspot.com ---------  

禁煙、飲酒運転防止、クリーンな選挙、児童への関心、DV根絶、男女平等など…広告主が国民機関、チャリティ組織や児童ファウンデーションの場合、扱う商品は少数派に関わるテーマや厄介なテーマになるでしょう。このような簡単に議論を引き起こす社会テーマを扱うことは、広告主にとってチャレンジであり、試練でもあります。へそくりを隠すような慎重さが必要で、仕事に遅刻しても何も無かったような顔で自分のデスクに向かう度胸も必要です。つまり、慎重かつ大胆に問題を扱うことです。 クライアントはニュージーランドのYWCA。調査結果によると、ニュージーランドで「同じ仕事で、女性の平均給料は男性より10％少ない」です。この問題に対して、YWCAは同等の料金を払うことを提唱します。同等と言うのは金額ではなく、同比率の料金を払うことで、平等にとってかわります。YWCAの動画及びオフィシャルサイトでは、このような争いをデモで国会に行って賃上げを要求するのではなく、「女性の料金を10％減らす」（もしくは男性の料金を10％増す）ことです。この解決方案は実に面白いです。政府に賃上げを要求するのではなく、支払い費用を10%減らすよう、新たな「不公平な観点」を作ることで、「現実の不公平な待遇」に挑戦します。   YWCA Auckland - Demand Equal Pay   CMの中で、ある駐車場の看板に「駐車1日10ドル」って書いてありました。男性は車を出そうとして、出口に向かい、当たり前のように、窓口で駐車カードと10ドル札を係員に出しました。係員はイラっとして、「11ドルだ。1ドル足りない。」と言いました。1日だけだから、10ドルのはずだと、男性は主張しますが、係員に「あなたには息子があるから、11ドルだ。」と言われました。男性は驚いて理由を尋ねました。「今は女性が10ドルで、男性が11ドルだ。」と係員が淡々と答えた。「そんなばかげたことを…」と男性のコメントの後で実にうまいキャッチコピーが流れてきました：「同じくばかげていることは、同じ仕事で女性の給料は男性より10%少ない」。つまり、同じ事をするのに、女性の給料がより低いのもばかげたことです。 このCMが伝えたいのは、息子があるだけで、1ドル多く払うことがおかしいですが、それと同じく、息子があるだけで10%多くの給料を貰うこともおかしいです。テーマがまじめで、大胆ではっきりこう告げています：これは差別だらけの社会です。息子があるだけで給料が多くなるなら、息子があるから多く支払わないといけないことを推進します。こうした批判の声と行動で給料の不公平に対抗します。 筆者が一番感心するのは、社会に対抗する手段が、熱くデモをすることや座り込みで抗議するのではなく、「請求書」の不公平で間接的に「給料」の不公平に挑戦することです。さらにこれで社会運動を打ち立てて、国民の支持を集めることです。振り返ってみると、日本でも、お昼の定食のご飯の量が多くて、少食な女性は小盛を頼むのに値段はそのままです。給料が低めで少食なのに、男性と同じく定食セットの700円を負担しなければならないとは…不公平な状況はどこにでもあり、ニュージーランドだけではないようですね。         映像/画像ソース： http://www.youtube.com/watch?v=kxCpCBn3eLU http://demandequalpay.org.nz     ------------------------------------------- 作家紹介 Bruce 国内外テレビCM製作、映画配給とシネママーケティング、日本電通北京支社クリエーティブ選考チーム、Gamania社内監督、及び日本Gamania商品開発部課長を担当 -------------------------------------------  

デジタルエンターテインメントの先駆的なブランド、ガマニアは、世界最先端のデザイン会社、IDEOと極秘のプロジェクトで協力する機会がありました。プロジェクト進行の際、IDEOは台湾を訪れ、ガマニアと集中的にディスカッションとアイデアのミーティングを行いました。ガマニアのプロジェクトの中で、IDEOは一体どうやってDesign Thinkingのコンセプトを実践したのでしょうか？G!VOICEは読者の為に独占スクープをお届けします！   正式なシンポジウムの前に、IDEOは特別に前もって台湾へやってきて、ガマニアに対して完全な”looking in”取材をして、ガマニアの素質、仕事環境、会社属性、ブランド経験など、早い段階でガマニアのことをはっきりと掴み、お客様のニーズを理解しました。 ▲IDEOから最初のインタビューを受けたガマニアン。分析と相互比較によって我々のことを理解されました。 “Looking in”の後、IDEOチームは上海に戻り、街道調査“Looking out”を行い、業界の専門家や違うユーザーグループを対象に取材をして、内から外までマーケットトレンドを理解しました。 ▲上海の外部インタビュー“Looking out” 詳しい内部と外部インタビューと研究の後、IDEOチームは再びガマニア本部へ飛んできて、ディープなワークショップの準備を始めました！1.  発想Inspiration ▲壁中に内部と外部インタビューの結果がびっしり貼られ、IDEOチームがリサーチの結果を当日シンポジウムのプロローグに使いました。 ▲続いてはインスピレーションの時間です！ボード一面がアイデアパーキングロットで埋められました。 ▲アイデアパーキングロットの中で整理して発想を膨らませてみます。（IDEOチームは制服にまでPrototypeと書き、原型を作ることを推進しています）。     2. 戦略Strategy 続いてはグループに分かれてブレインストーミングの時間です！ワークショップで成功するグループの分け方は、違うパーツを担当するメンバーの組み合わせを作ることで、完璧なディスカッショングループができます。IDEOのワークショップでは各クループに、リーダーを一人、話を作る人を一人、アイデアをビジュアル化して描写する人を一人、ディスカッションを刺激して加速させるIDEOｒを一人、及び専門分野のプロを一人、で構成されます。一つのチームの中で、徹底して分業作業を行っているようです。 ▲良いチームの選別が、最適なディスカッションの成果をもたらします。 ▲グループに分けて色々な考えの解決方案を発展させ、アイデアをスケッチしてすぐにビジュアル化します。     Sharing and Feedback　シェアリングとフィードバック ▲色々なアイデアの対応と解決方案に対して、グループメンバーがそれぞれ意見をだして、お互いシェアをして、フィードバックし合います。     3. アイデアの原型を作り上げる！ Cooking Up a Story! 一連の発想プロセスとディスカッションが終わったら、みんなの考えをまとめて物語を作ってみましょう。これもIDEOのCEO-Tim Brownが言う「アイデアを物語にする能力」です。 ▲アイデアをまとめて物語をつくります。 ▲数時間のワークショップで、グループごとに作ったディスカッション文書がこんなにたくさんできました！ ▲最後にIDEOグループが今回ワークショップの実質の結果を総括しました。 最後にG!VOICEがみんなにこの秘密プロジェクトのProject Managerを紹介し、それと同時に今回Design Thinkingの考案者でもあるEvaから、ガマニアとIDEOの協力プロセスで何か異なる経験を獲得したかを教えていただきましょう。 ▲この極秘プロジェクトPM & Design Thinking考案者‐GHQ－BR－Eva G!VOICE：ガマニアは国内でもIDEOとコラボ経験のある数少ない企業であり、プロジェクトコラボレーションのプロセスで、ガマニアは何か違う経験を得られたのでしょうか？ Eva:「120％身を投じて、IDEOチームと共同作業ができた素晴らしい体験でした。コラボを決定した瞬間から、両方のチームが全力疾走で、できるだけ時間内で目標が達成できるよう頑張っていました。Design Thinkingの第一歩‐観察、IDEOは肉弾戦を使い、近距離でガマニアンの文化を観察し、深さ、広さから高さまで、どんなわずかなことでもガマニアを理解できるチャンスがあれば絶対見逃しませんでした。 デザイン思考は人間から始まり、人間と関わります。実際の仕事のプロセスのなかで、どうやってチームの動力を導いて、思考を刺激して、限りある時間とプロジェクトの資源の中であらゆる可能性を試し、プロジェクトメンバー一人一人の努力を最大限に発揮し、全てのinsightの観点を深く洞察して、常にプロジェクトの進行方法を確認すること、このすべてがデザイン思考の力を最大に発揮できるディティールです。 IDEOがプロフェッショナルで、積極的で、前向きさと比類の無い情熱で、あらゆる成功と不成功の中から経験を汲取り、これがまさにプロトタイプの原型を作り上げる究極の精神ではありませんか！」