21世紀の企業において、どんな業種を経営するにしても、きっと「お客様は神様」というポリシーに反対する人はいないでしょう。しかし、知っていますか？私たちはサービス品質が重要だと認めていながらも、異なる産業、シチュエーションに直面すれば、自然とそのレベルを調整するということを！ 多かれ少なかれ、誰しも必ず医者にかかった経験があるかと思いますが、病院の雰囲気について、頭の中に浮かぶ光景といえばきっと冷たく厳粛なものでしょう！しかし、実は全ての医療関連のサービスが同じであるわけではなく、健診センターからは病院やクリニックとは違った印象をうけました。 これまで数年間ずっと人間ドックの定期健診を受けていますが、受付に行くとすぐにスタッフが応対し、綺麗で優しい女性が心地よい声でその日の検査の流れを説明してくれます。快適な環境と栄養豊富な昼食、丸一日専門の看護師が検査工程をスムーズに導いてくれ、誰も気に留めてくれないという心配も、次にどこで検査をすればいいかと困ることも、またどんな手続きをすればいいか心配する必要もありません。最後には面倒を厭わず、またじっくりと検査結果を説明し、以後どんな点に気をつけるべきかアドバイスしてくれます。また、一歩進んでどういった検査をする必要があるか、さらに良い医師の推薦もしてくれるのです。これら全ての体験から、病院とは全く違った印象をうけました。   簡単な例を挙げて比較すると、採血を受けた際、親しみやすくて可愛く、しっかりした女性の看護師が世間話を始め、「穆さん、今日はいいお天気ですね、顔色がとてもいいみたいですが、最近よく運動しているんですか？」そう言われて男としてのプライドが出て「ええ、毎週必ずジョギングをしています」、「だからですね。とても健康そうですもの。運動を続けてくださいね。」会話が終わらないうちに、看護師はすでにバンドを緩め、針を抜いて「採血は終わりましたよ」と言います。「え、終わったんですか？」もうちょっと話していたかったのに。「ええ、これはカテーテルで、一日ずっとこのままで、この後の検査でもこのカテーテルから注射や採血を行います。こうすれば何度も針を刺す必要がありませんから。」と、微笑みながら嬉しそうに話してくれます。冷たい病院での採血については、皆さんきっと経験があるはずなので多くを語る必要はないでしょう。   「何かを得るには必ず代価を払わなければならない」という簡単な理由でこのような出来事を説明したくはありませんが、もっと重要なのは、客へのサービス精神があるかどうかであり、健診センターと病院の差は、サービスによって客を満足させることを出発点としているかどうかにあると思います。   これまで医者に対し、診察後に電話で今回のサービスは満足いくものでしたかと聞かれることを期待したことなんてないでしょう？改善する必要がどこにありますか？もしこんな電話を受けたらかえって「おかしいな、この先生はもしかして私に気があるのか！！」と思い、沢山の友達にこの変わった出来事を話すことでしょう。しかし、あなたが車を運転して自動車工場に行き、メンテナンスしてもらって2~3日後にカスタマーサービスの担当スタッフから満足度サービスの調査を受けたなら、きっといらいらするでしょう！自分が毎日大忙しであると想像して、超高速でアンケートを終えて電話を切ります。同じような電話であっても、2種類の態度で対応する。おかしなことでしょう！   これまで医者に対し、診察後に電話で今回のサービスは満足いくものでしたかと聞かれることを期待したことなんてないでしょう？改善する必要がどこにありますか？もしこんな電話を受けたらかえって「おかしいな、この先生はもしかして私に気があるのか！！」と思い、沢山の友達にこの変わった出来事を話すことでしょう。しかし、あなたが車を運転して自動車工場に行き、メンテナンスしてもらって2~3日後にカスタマーサービスの担当スタッフから満足度サービスの調査を受けたなら、きっといらいらするでしょう！自分が毎日大忙しであると想像して、超高速でアンケートを終えて電話を切ります。同じような電話であっても、2種類の態度で対応する。おかしなことでしょう！   良いサービスはマーケットの至る所に見られ、業界を超えて見てみれば、すぐに参考となるパターンを見つけることができるでしょう。もちろん全ての客に対し必死に手厚くもてなす必要はありませんが、自分の能力のできる限りを尽くし競争相手よりも少し早く行動して、よりお客様を重視したサービスを行うのです。取り扱っているのがどんな商品であれ、消費者の心にブランドに対する良い印象を打ち立てるチャンスはあります。これこそが競争における強みなのです。         -------- 作者紹介   ネットマーケティングオブザーバー Mika 1960年代生まれ。消費財産業のマーケティング分野で数十年の実務経験。 ブランド戦略、商品コンセプトの市販から発表まで携わる。 従来のマーケティングモデルに関心を持ちつつ、Web2.0、ソーシャルメディアの変化にも注目。   ブログ：jabamay.blogspot.com ---------

ここ数日（5/5）facebookで一気に広まったこの広告、内容は家族そろっての幸せな1枚の記念写真。ハンサムなパパ、美人のママ、しかし子供には両親の良いDNAがほぼ遺伝しておらず、平々凡々な見た目だけでなく、3人の子供たちは一目で同じ親から生まれたとわかるほど瓜二つ。「どうしてこんなことに」とモヤモヤしていたちょうどその時、大きく「あなたが心配しなければいけないのは、子供にどう説明するかだけ」というタイトルが書かれているのを見て、ようやく納得！ なるほど、これは整形美容クリニックの広告で、両親の良いDNAが子供に遺伝しなかったのではなく、両親が整形して劇的に変わったからだったのです！ この広告に添えられた絶妙なキャッチコピーには、確かに抱腹絶倒させられますが、それと同時に深い印象を与えます。率直にいうと、これは成功した広告であり、消費者とのコミュニケーションというブランドの目的を達しています。さらに、物議をかもすような表現方法によって、瞬く間にニュースや大衆の議論を巻き起こしました。例えばこの「差別か、それともオリジナリティか？」という簡単美整形クリニックの広告が引き起こした議論です。 MRTのUpaperの中の一広告というごく少ない予算のみで、短時間で爆発的にヒットしました。発端は広告、facebook、はたまたネットユーザーから次々と広まったEarned Media（費用をかけずに獲得するメディア）であれ、これはまさしく「広告として成功し、ブランドも利益を得た」例です。しかし、私はなぜこれが「歌はヒットして、歌手はヒットしない」作品のようだと感じてしまうのでしょうか？ 問題は「簡単美は、身の丈に合わない広告アピールをしてしまった」ことにあります。 「人を美しくする」というのは全ての整形クリニックの基本項目であり、どのクリニックもこの言葉をぶら下げることができます。これはまるでレストランを開くならば美味しくなければならないというのが基本要素であるのと同様です。ただ、これはすべてのクリニックがこういった「地位」を獲得できることを示しているわけではありません。この基本項目をもって訴求することが可能であるブランドが、一般的にマーケットのトップブランドであるべきなのです。 「簡単美」はマーケットのトップブランドではなく、消費者にとっては以前に耳にしたことも無い名前でした。その「簡単美」がこの業界のマーケットの核心部分を占有しようとしたことについて、「私は自分の手がとても小さいことを分かっている。夢が沢山ありすぎて、抱えきれない」という林曉培の曲、『手太小』を送らずにはいられません。 これは私の杞憂ではなく、「簡単美」に対してのシビアな見解であり、「簡単美」の公式facebookページのファンの人数からも証明できます。2011年11月に開設し、この記事の投稿現在（5/6）、ファン人数はたった201人で、そのうち100人を超える人たちがこの数日でやっと増えたという形です。この広告をアップしたあるネットユーザーがいいね！された数は1600を超え、またシェアされた数も400を超えるという成績と比較して、広告そのものに対する関心とブランドに対する関心との格差は歴然としています。 台湾の広告の歴史を紐解いてみると、こういったケースは小さなブランドのみに留まらず、大きなケースでは、マクドナルドも同様の苦い経験をしています。 いつ頃テレビCMで流れ始めたか記憶に薄い「スパイシーチキンフィレバーガー」。マクドナルドの強敵―チキンの専門家であるケンタッキーは、すでに「クリスピーチキンサンド」を販売しており、消費者の間ではナンバーワンブランドとして確固たる地位を占めていました。 多くの人がきっと私と同様に、「クリスピーチキンサンド」を食べたいと思い、マクドナルドのCMを見ると、ケンタッキーでマクドナルドの「スパイシーチキンフィレバーガー」を注文してしまうはず。これが、その地位において明確な差が無いものを販売した場合に、トップブランドがその種の商品において、普遍的特性の最大の利を得る理由です。広告に大金を投じるあなたも、人々の記憶に残る広告でありながら、「消費者をライバルに奪われる」という惨劇を引き起こすかもしれません。         -------- 筆者について ネットマーケティングオブザーバー Mika 1960年代生まれ。消費財産業のマーケティング分野で数十年の実務経験。 ブランド戦略、商品コンセプトの市販から発表まで携わる。 従来のマーケティングモデルに関心を持ちつつ、Web2.0、ソーシャルメディアの変化にも注目。   ブログ:jabamay.blogspot.com ---------  

Sanukはアメリカ・カリフォルニア州の有名なハンドメイドシューズブランドで、もともとはタイ語で楽しく、素晴らしい感覚という意味があります。このブランドは2007年アメリカでシューズデザイン大賞を獲得しました。今年新発売のスニーカー《STREAKER　ストリーカー》には、全ての人に裸のように自由で楽しい感覚を味わってもらいたいという願いが込められています。このクレイジーな名前を聞いただけで、このスニーカーがどれだけ素晴らしいか想像するのはさほど難しくないでしょう！！ 暑い夏を迎えるため、都市にサーファーリゾートスタイルのSanukを提唱。 STREAKERストリーカーシリーズの概念はクレイジーなだけではありません。シューズカラーに大胆なパッションオレンジを使用し、細身でしなやかな靴本体には異なる素材が組み合わされています。全体はメッシュ、先端はもみ革、かかと部分は金属生地を使用している他、両側に走る線がリゾートスタイルのテイストを表現しています。さらにインソールの表面にはユーモアのあるストリーキングのデザインが施されていて、この靴を履けばまるで全身真っ裸になったような自由な感覚をもたらしてくれると言っているようです！ この他、全てのSTANDARDシリーズで特許取得済みの超軽量Vulc-Liteインソールを使用しており、AEGISの抗菌防臭特殊加工を組み合わせています。STREAKERを履いて街を軽やかに駆けましょう！新製品の定価は新台湾ドルで2480元。このユーモラスでクールなデザインの靴は、あなたの靴に対する固定概念を打ち破ることでしょう。今すぐこのスニーカーの為に発表されたテーマソングDon't Fear the Streakerを聞いてみよう！！！           參考資料: http://www.clothic.com/blog/sanuk-streaker.html   -------- 作者紹介   gamaniabrandcenter ブランドセンターのスタッフが共同で執筆するBlog。 デザイナー、プロデューサー、ミュージシャン、プロモーター、クリエイター、エイリアン…… 様々な観点からブランド、マーケティング、デザインに対する見方や考え方を発信。   ブログ：gamaniabrandcenter.blogspot.com ---------

大ガマニアも小ガマニアも耳にしていると思いますが、ガマニア開発チームが力を入れて開発した重量級ゲーム「Core Blaze」が6月7日、アメリカ・ロサンゼルスでVIP限定のテストゲームイベントを行いました。年に一度のE3ゲームショウでは私たちのテストプレイイベントにも各国のゲームメディアが多く集まってゲームを体験し、大きな反響を得ました!さて会場のイベントでは知っておかなければならない素晴らしい内容が一体どれくらいあったのでしょうか?それでは見てみましょう……。 「Core Blaze」は昨年GGSで初めてテストプレイを開放したところ世界のメディアから熱烈な反響があり、ガマニア全社はこのゲームについて、より自信を深めました。そこでグループの年間ポリシーに合わせて、今年は「Core Blaze」を重点的に宣伝する年として、「Core Blaze」を通じてガマニアのグローバル化の効果をより大きく推進することを願っていました。そして2012年、初めて行った事前宣伝イベントは年に一度のE3ワールドゲームショウの開催時期に合わせ、アメリカ・ロサンゼルスでショウ会場外でのVIP限定テストプレイイベントを開催したのです! これはガマニアが北米地区で行った最初の対外イベントということで、主催した企業マーケティング室は3月からその企画を始め、そしてこのために多くの新しい試みも行いました。それには米国現地のパブリックリレーションとイベント会社と提携して「Core Blaze」の特徴を最もよく表現できるイベントを創造したことも含まれます。「Core Blaze」を初めて知ってもらい、更にはガマニアというブランドを聞いたことが無いというメディアもゲーム内容とイベントから驚きを感じてほしかったのです。 テストプレイに参加したメディアは、予め選んだテストプレイの時間帯に専用車両に乗って、テストプレイ地点であるロサンゼルス市中心の静かな場所にある築百年の建物に移動しました。最上階直通のエレベーターに入り、ドアが開くとShowgirlがテストプレイ会場へ案内します。 「Core Blaze」の4大武器をコンセプトにデザインされたコスチュームを着たShowgirlが、 ゲームの古代東洋のファンタジックな色合いを映し出している。 メディアが入口に着くと、長い廊下を通る。廊下は両側がギャラリー形式になっており、「Core Blaze」制作グループが初めて外部に公開するキャラクターとシーン設定コンセプトの手書き原稿が展示されている。   メディアは長い廊下の突き当たりで足を止め、大スクリーンに映し出された今回の「Core Blaze」限定テストプレイのためにガマニアが制作した3本のフィルムを鑑賞します。   CORE BLAZE: THE VIP EXPERIENCE - A GLANCE at the WORLD     CORE BLAZE: THE VIP EXPERIENCE - UNVEILING the WORLD     CORE BLAZE: THE VIP EXPERIENCE – A LOOK at the EXCLUSIVE BUILD     続いて、照明効果でゲーム中の晴天や雨天の変化とミステリアスな雰囲気が表現され、広々と快適なテストプレイコーナーの中で、メディアは解説員のゲーム内容と操作方法を聞き、今回の制作チームが今回のテストプレイ用に制作したバージョンを体験します。 韓国メディアThisisgame：「ストーリーのバックグラウンドは古代東洋ファンタジーのスタイルだが、美術表現においてはこれまでの画面ではない。シーンや人物キャラクターの処理もかなり詳細で、水たまりを踏んだ時に水面に現れる波紋や細く立ち上る炊飯の煙やなどのビジュアル効果がどれも非常にリアルでとても印象に残った。」 北米メディアOnRPG：「『Core Blaze』の最新テストプレイバージョンに出現する強力なBOSSに立ち向かう時、ゲーマーは必ず事前にしっかりと対策を話し合っておかなければならない。誰が松明を持って前を進み、仲間たちのために道を照らすのか、いつ火を放つのか、いつ手りゅう弾を投げるのか、トラップをどうしかけるのか……、更にはBOSSの身体の一部を切ってBOSSに対抗しなければならないのだ。戦略的な思考はバトルにおいて絶対的に勝負を決定する鍵となる。」 北米メディアMassively：「今年のE3まで全く耳にしなかった『Core Blaze』だが、このゲームは今回のE3で最大のサプライズだ。アクションMMOファンならこのゲームは非常に期待するに値する。ビジュアルで楽しませてくれるだけではなく、スムーズながら作りこまれているバトルのプロセス、かなりの難易度を持つクエストは至る所でゲーマーの戦略的思考能力にチャレンジする。」 欧州メディアMMORPGItalia：「『Core Blaze』の超高画質と突破性に満ちたゲームデザインは、今年のE3における同タイプのゲームの中で突出している。非常に期待を持たせるアクションMMOだ。」 テストプレイ終了後、プロデューサーのJacky Chuがゲームバージョンと制作過程についてのメディアの質問に答える。 ロサンゼルスからハリウッドとラスベガスなどの有名なランドマークであった「Hard Rock Cafe」で屋外インスタレーションを制作していた鋳鉄アーティストが「Core Blaze」の限定テストプレイのために心を込めて制作した巨大ロングボウの模型。   日中のテストプレイイベントだけではなく、ガマニアはさらにテストプレイに参加したメディアを夜の屋外Partyに招待し、3日間のE3会場を渡り歩く旅の疲れから解放しました。100名近いメディアと来賓がロサンゼルスの摩天楼に囲まれた屋上でカリフォルニアワインを飲みつつ中華と西洋の素晴らしい軽食を味わいながら、自然と都市建築がともに形作る夕陽の輝きの中でお酒と食事の楽しいひと時を過ごし、このテストプレイイベントの幕が美しく閉じられたのでした。 夜の帳が下り、明かりが灯りはじめると、付近のビルの上に「Core Blaze」と「gamania」のLogoが映し出された。貴重な風景だ。 「《Core Blaze》：The VIP Experience」2人の美しいShowgirl。 夜の屋外パーティーには100名近いメディアと貴賓が参加。 DJのライブパフォーマンス スイーツのミニサプライズ：特製「Core Blaze」チョコレート!（マスタードマンゴーとガーリック味!）   このイベント会場直撃レポートを読んだら、ガマニア人の皆さんにもこれまでのアクションゲームを超えるという「Core Blaze」の強烈な野心を感じてもらえたのではないでしょうか?続いては「Core Blaze」は世界のどこに出現するのでしょうか?乞うご期待です! スタッフの皆さん、お疲れさまでした!         --------------------------------------------------   作者紹介 ガマニアゲームウォッチャー    ガマニアを熱愛する熱狂的ガマニア人。ガマニアのあちこちに出没してガマニアの自社開発の力を観察している。ユニークな視点と見解を文章にして、ガマニア生まれガマニア育ちの自社開発ゲームについて皆がもっと深い理解と感動を持ってくれることを願っている。   --------------------------------------------------

  これは、｢協同組合｣の概念から生まれた、｢ごく普通の人｣を象徴するブランドです。チェーンストアThe People’s Supermarket (TPS) は、｢人民のための、人民による｣をスローガンに掲げ、2012年にイギリスで開店しました。その目的は、現地生産者が適正価格で地域住民に売り｢戻した｣良質な食品を地域社会に提供することにあります。｢人民のための、人民による｣の信条にこだわるTPSでは、共同コミュニティのように、スーパーマーケットの管理にはスタッフ全員を参加させています。また、店で勤務する時間から毎月4時間分を支払う会員は、店内での買物に対して20％の割引が受けられるようになっています。     シンプルで親しみやすい外観   TPSは、文字通り｢人民｣に属するスーパーマーケットの設立に成功し、ユーロスタイルの穴付き買い物袋や黄色地に黒文字のキャプションをあしらった人目を引くすっきりとしたラベルで認知度を高めています。ユーロスタイルの穴付きデザインは決して珍しいものではありませんが、 ユーロスタイルのパンチ穴で簡単に製作されており、どのスーパーマーケットでも見かける一般的な紙袋と一緒にまとめておくことができます。店のブランドイメージが簡素な点にも、｢どこでも誰でも｣利用できるという概念が反映されています。市場志向型の分野では、誰にでもすぐ分かるコーポレート・アイデンティフィケーション・システム（CIS、企業識別システム）が、競争力のある状態を維持するための要となります。シンプルなユーロスタイルの穴を施した鮮やかな黄色のデザインは、共通の立場にある人々に訴求し、TPSが尊重する｢協同｣に対する共感を呼び起しています。TPSはさらに、消費者が製品とTPSの流通経路を連想できるよう、｢ザ・ピープルズ・トースト｣、｢ザ・ピープルズ・キッチン｣、｢ザ・ピープルズ・ワイン｣等すべてにユーロスタイルの穴付きロゴ入りラベルを付けて発売しています。     スーパーマーケットのカラー、ザ・ピープル・のカラー 彼らのターゲットコンシューマーには、人種、性別、年齢を識別する指標が一切ないこと、そして真に｢人民に属する｣店であること、TPSはそれを主張する立場を連想させる色として黄色を選びました。TPS のイエローカラーのTシャツを着れば、｢人民のための、人民による｣スタッフであることが一目瞭然です。         参考資料:  http: //www. guardian. co. uk http: //www. mydesy. com ;  http: //www. channel4. com ;  http: //www. inspirationspam. com    

もし誰かに突然「8か国連合軍ってどの8か国?」と尋ねられたら、 卒業してから長い年月が流れているあなたはどれだけのことを覚えていますか? 学生時代から遠く離れてしまっていても、多くの人はすぐに答えられると思います。その答えは、 ロシア、ドイツ、フランス、アメリカ、日本、オーストリア、イタリア、イギリスです。 かつて「語呂合わせ」で私たちの「資料の組織」を手助けしてくれた偉大な歴史の先生に感謝しなければなりません。   次の方法で8か国連合軍について改めて復習しましょう! 俄(ロシア)、德(ドイツ)、法(フランス)、美(アメリカ)、日(日本)、奧(オーストリア)、義(イタリア)、英(イギリス) 餓(『俄』と似た発音)、的(『徳』と似た発音)、話(『法』と似た発音)、每(『美』と)、日(『日』)、熬(『奥』と似た発音)、一(『義』と似た発音)、鷹(『英』と似た発音)   「お腹が空いたら毎日鷹を一羽煮る(餓的話每日熬一鷹)」としたら、だいぶ分かりやすくなるのではないでしょうか。  実は情報を組織することの重要性は、全く関係が無いように見える情報を論理的な方法で整理し、構築することによって大脳に情報をより容易に受け入れさせ、吸収させやすくすることができるのです。     ファイブ・ハット・ラック Five Hat Racks ファイブ・ハット・ラックという言葉はTED主席/執行ディレクターWurmanが1989年に提案したものです。「帽子」は情報を表し、「ラック」は組織方法を示します。これは情報の対象が何であるかを問わず、地点、アルファベット、時間、種類、または階層という5種類の方法で全て情報の組織化ができるというものです。     アルファベット(Alphabet) 字典や百科事典などのようにアルファベットの順序をもとに情報を組織することを指します。 アルファベットで組織化された情報は強烈な指示性を持っており、非線形の情報に適用します。通常私たちがカラオケに行くと、アイウエオ順に歌手を探します。電話帳の氏名分類もアルファベットを使った組織法です。 時間(Time)  ある一定の時間内の物事を表現・対照するとき、時間の前後で情報を組織することができます。HBOの放映映画のタイムテーブルや銀行の取引記録検索などはいずれもこの種の分類法に属します。 地点(Location) 情報の方角が重要である時は、その地理的位置と空間によって情報を組織します。例えばMRTの地図は自分の所在地と出口の方向を示してくれるのに役立ちますし、旅行書は近くにある観光地を地図に描いて、観光客に参考として提供します。これらはいずれも地図分類法に属します。 種類(Category)   相似性または関連性に従って情報を組織します。例えば、人材バンクの職業分類またはオークションサイトの商品カテゴリはこの方式で情報を表現しています。 階層(Hierarchy) 情報間の互いの関係を明確にする必要がある時は、階層組織法(例：最大から最小、最高から最低、最も高価から最も廉価)を使います。オンライン書店の売上ランキングや検索エンジンのランキングなどは全てこの階層法で情報を組織しています。 ファイブ・ハット・ラックの応用 ここでファイブ・ハット・ラックの法則をbeanfun!オフィシャルサイトに応用します。   アルファベット(Alphabet)フレンドリストはアルファベットまたは中国語の画数で配列を進めています。   時間(Time) ステップ型のページ(例：登録ページ)には、手順の順序を明確に示すことが必要です。   地点(Location) GASH+代理店の位置を地図に表示します。   種類(Category) ゲームのメニューを分類します(例：RPGゲームまたはアクションゲーム)。   階層(Hierarchy) ゲームリストを時間もしくは人気度によって排列します。   終わりに ウェブサイト、ガイドマニュアル、もしくは売場の整備のいずれにしても、ほとんどがファイブ・ハット・ラックの法則を使って組織されています。ユーザーの情報に対する見方は組織方法によって影響されます。 ファイブ・ハット・ラックは多くある組織化方法の理論の一つにすぎません。最も重要なことは情報に対する設計者の分析能力です。情報を得た時、その情報が強調したいポイントは何かをまず思考しなければコンテンツとユーザーの最も効果的なコミュニケーションと交流はできません。         参考資料 1. 認知度に影響し、美感を高め、より良いデザインにするための125の法則(Universal Principles of Design: 125 Ways to Enhance Usability, Influence Perception, Increase Appeal, Make Better Design Decisions, and Teach Through Design) 2. 「人」を知ればデザインが分かる!デザイン力が上がる秘密のセンサー100(100 Things Every Designer Needs to Know About People (Voices That Matter) 3. http://www.infovis-wiki.net/index.php?title=Five_Hat_Racks 4. http://usabilityfriction.com/2009/09/29/five-hat-racks/#comments   --------------------------------------------------

レゴアーティストNathan Sawayaはたくさんの小さなブロックで、生命力にあふれた作品を生み出しました！             製作グループ-玩楽パラダイス： http://www.pockyland.net/index.php       Nathan Sawayaのブロック夢工場   レゴ（LEGO）公認ブロックアーティストNathan Sawayaが展示のため来台しました。     2012年7～10月、「Nathan Sawayaブロック夢工場」のレゴブロック展が台湾・台北の松山文創園区にて展示されています。これはアメリカのニュースサイトCNNが推薦する十大必見展覧会の１つで、展覧作品はアメリカ出身のレゴアーティスト・Nathan Sawayaの手によるものです。彼は弁護士という高級職を捨て、そのレゴへの一途な情熱により、レゴの芸術制作に身を投じ、一歩ずつ自身のブロック夢工場を作り上げたのです。   ビルディングレッド Building Red | 2009 | ブロック4,875個   イエロー Yellow | 2006 | ブロック11,014個   亀裂 Cracked | 2008 | ブロック8,948個       Creating a Cello out of LEGO   Nathan Sawaya — The Art of the Brick http://brickartist.com     レゴ都市修復計画（Dispatchwork project）     レゴは各種芸術グループにより使われています。でもそれ以外に都市の修復にも使われていることをご存知ですか？一般的に、壊れた壁には普通、壁修復用の充填物を詰めます。しかしドイツの芸術家・Jan Vormannは異なった見方で、レゴブロックの変化性を利用して、古く壊れた壁を補修したのです。本来は灰色で暗い壁をレゴの鮮やかな色彩で装飾し、よみがえらせたのです！このユニークなレゴの都市補修活動は2007年から開始され、次第に世界に広まり、各地にレゴの足跡を残しました！   アメリカ・ニューヨーク 鉄道のプラットホームも実物そっくりです。     2008年、デンマークのレゴブロック（LEGO）が設立され半世紀を経ました。今でもなお揺るがない地位を築き、多くの大人と子どもに楽しみと思い出を作り続けています。その魅力はどうしてこんなにも広がっているのでしょうか。どうして50数年の歳月を経てなお、人々を飽きさせず楽しませることが出来るのでしょうか？その理由はこの玩具が魅力に満ち、自由度が高く、変化性に富んでいるという特質により、人々が自身で変革と創意を発揮できる点にあります。こうして非常に多くの複雑で貴重な作品とストーリーが生まれたのです！   レゴは創意にあふれ、発想をテストする 早くからレゴは、「レゴは創意にあふれ、発想をテストする」というキャッチコピーを打ち出しており、長年レゴ社では絶え間なくこのフレーズを実行してきました。平凡なブロックに発想を打ち込めば、人々を感嘆させる芸術作品に変化させることができるのです。8個の突起の付いた長方体のブロック6個で102,981,500通りの組合せができるということが想像できますか？レゴブロックの変化性は本当に驚くべきものです！   レゴブロックによる台湾クラシック駅の再現   台北駅で開催されたクラシックLEGO鉄道展では、初期の台湾鉄道の懐かしい風景を見ることが出来ました。     2012年6月、台湾鉄道125周年特別記念として、台北駅で「台湾クラシック駅と鉄道展」が開催されました。6つの台湾のクラシックな鉄道駅や鉄道のレゴ作品や台湾のレゴ愛好家によって心をこめて作られた作品が展示されました。彼ら愛好家の心をこめた研究により、基隆駅、旧台北駅、新竹駅、台中駅、高雄駅、阿里山竹崎駅の6大駅が作り上げられました。サイズはとても小さいながらも、非常に繊細に再現されました。   基隆駅   台中駅     日本・東京     Dispatchwork by

広告ムービーは創意からのものです。創意は目に見えず形が無く、奇想天外です。トイレでしゃがんでいる時やオートバイに乗っている時に誰も考え付かないようなアイデアが思いつく!それはクリエイターが最も気持ちがいいと感じるときです!!閃いたらパ～～～～っとすぐにそれを書き留め、頭の中のアイデアを書き記します。そして翌日得意げにクライアントにそれをプレゼンテーションし、クライアントと同僚の歓呼と賛美の中で陶酔するのです(提案が順調にいった画面を妄想)。 ですから、創意においてロジックを語るということは矛盾したことなのです。閃きは論理的な方法で演繹推測できますか?それは大きな矛盾です!しかし、ロジックは分析や帰納・討論できると多くのクリエイターたちが思っていなくとも、ここ数年、大きな広告会社各社は自社なりの方法を編み出して、創意を述べ、発想し、編み出しています。私は学校でそれらの方法を学んだだけではなく、自らお金を払って大きな広告会社のクリエイターの秘訣を学び、「その道の達人」となる早道を見つけようとしました。 ですから、創意の背後には必ず一つのロジックがあり、素晴らしいアイデアの閃きを演繹することができると私は信じています。そして、より素晴らしい創意とはロジックがその姿形を無くしたものでしょう。つまり、論理的でありながら演繹することが難しい……でも観衆(クライアントの財布も)を感動させることができるのです! スポーツブランドの広告のトレンドは商品の機能性の紹介だけではなく、大きな創意で広告活動を進めることにあります。現地で最も流行しているスポーツを使って広告の中で理想・未来と闘志を売るのです!商品が十分大きくなったら(販売数が十分多くなったら)、広告の中で消費者へ「訴える」ことが次第に「深く」なり、形が無くなれば無くなるほどその全体像がつかみにくくなり、質的・数値的な分析ができなくなっていきますが、格好良くて爽快に見える広告ムービーとなります このNikeの新しい広告は、ブラジルナショナルチームの新しいユニフォームを宣伝するという目的を持っています。Nikeと広告代理店のSaatchi & Saatchiは、チームに自分とのゲームをさせています。 この新しい広告と過去における多くのNikeの広告についてX軸とY軸を使って曲線グラフで説明するならば、Nikeの広告はロジックとルールが見えなくなり、どんどん素晴らしいものになっています。   Nike - Defeat Your Own Shadow             ------------------------------------------- 作者紹介   Bruce   国内外のテレビ広告制作、映画発行と映画館マーケティング、日本電通北京分公司にてクリエイティブ・ピッチチーム、ガマニア社内ディレクターなどを担当し、現在はガマニア日本の商品開発部課長(Section Manager)を務める。 -------------------------------------------  

▲図表化されたアメリカ：各州の特色を各種カラーの組み合わせとイラストで表現し、非常に豊かなビジュアルをもたらしている。     Infographicsとは？   Infographicsとは、Information（情報）とGraphic（グラフィック）が合成された複合語です。簡単に言うと、Infographicsは特定の資料、情報、知識を図で表現したものです。例えば、日常でよく目にする地図、MRTやバスの路線図、新聞上のデータ図、更にはExcel上の各種図表も全てInfographicsです。   元々、Infographicsは雑誌の記事やニュースで多く使用されており、主に事件の成り立ちや発生経過を明確に説明するための一種の手法でした。1970～90年代、英国の雑誌『The Sunday Times』で美術編集を担当していたPeter Sullivanが大量にInfographicsを用いて原稿を編集し、この手法がトレンドとなりました。2000年以降、Infographicsは動画やモーショングラフィックを用いた表現方法に進化し、人々から注目を集めるようになりました。そのため現在、教育においても、技術説明においても、マーケティング戦略やニュース報道においても、Infographicsが深く浸透している方法を目にすることができます。元々は味気ない資料を精彩なものへと整理し、実用的で新鮮且つ面白い図表に解析し、必要とする人に明確に伝達します。   The World of Social Media（ソーシャルメディアの世界）     Mobile Technology（モバイルテクノロジー）       Infographicsの作成方法とは？   人々の普遍的な閲読習慣として、まず図表を見た後、文字を見ます。この特性をうまく用いてInfographicsを利用することで、よりスピーディーな理解をもたらし、データ閲読の楽しみを高めることができます。もちろん「1枚の図が全てを説明する」というInfographicsを、数字、デザイン、色彩、図式といった情報図表と結合するには、設計上、相当の概念と経験が必要とされます。加えて繰り返しユーザーとのコミュニケーション及び修正をすることで、複雑でなく完璧なInfographicsが完成します。以下は参考となる設計の原則です。   1. 効果的に情報を組織化する：Infographicsが表現するのは情報であり、システム的且つ精確な情報の組織化が最も重要なこととされます。 2. 因果関係を表現：人々がInfographicsを閲覧する時、各種ビジュアル要素から因果関係を探し出せることが必須です。 3. 主題は必ず明確に：Infographics１つは１つの問題のみが解決でき、全て周到に網羅することはできません。よって必ず主題を明確にする必要があります。 4. 巧みに色彩を利用：色彩は非常に重要な位置づけにあります。人々は色の対比と色調からInfographicsの意図を理解します。 5. 設計要素と結合：文字、挿絵、図表と標識といった要素が結合することで、Infographicsをより魅力的なものにすることができます。 ▲大手銀行破産記録歴代トップ20の図表：船の大きさと種類が銀行の規模を表現し、沈没船が破産を隠喩しており、最大はリーマンブラザーグループとなっている。   ▲可愛くて面白いフローチャートによりコミュニティマーケティングの概念を説明。     ▲国外でむやみやたらにしてはいけない12種類のハンドサイン表。   ▲Most Powerful Web Color（最もパワフルなウェブカラー）：各ブランドロゴを企業のカラーリストに基づき配置し、文字よりも一目瞭然で、デザイン感ももたらされている。     Infographicsを活用する理由とは？   アメリカ・Visual.ly社が専門経営するInfographicsという領域のデザインサービスは、黄金方程式、つまり、Story（ストーリー）＋Data（データ）＋Design（デザイン）＋Analysis（分析）を推進しています。これにより、Infographicsという領域が非常に価値あるものだということが見てとれます。   Visual.ly社について     現在、多くの企業がInfographicsを利用して企業のコンセプトやサービスを紹介しています。ビジュアル方式により企業の製品/サービスを伝達することは、言葉や文字で表すよりも効果的です。複雑な情報も精彩で豊富な図表になることで一目瞭然となり、重要なポイントが突出して、より図表の内容を理解したいと思わせることができます。最後に、Infographicsは図表でも影像による表現でも、新しいトレンドとなっており、さらに一つの素晴らしいInfographicsがあっという間にパワーポイントによる報告書を取って代わることができます。         --------------------------------------------------    作者紹介   ガマニアエルゴノミックデザインセンター /  Jason 　 ユーザー中心UCD（User- Centered Design）というデザイン方法を運用し、グループの各自専門プロジェクトの執行や改良を行い、ガマニアがユーザーに最もすぐれた体験を提供できる製品を製作できるよう取り組んでいます。   --------------------------------------------------

今日における資本市場の競争は非常に激しく、企業のリーダーたちは自らの店舗が永遠に多くの客を集め、注文商品は早くも消費者から予約完売し、次々と注文を受けることを望んでいます。頭の良い営業担当者は顧客の考えを一目で見抜いて商品の販売に成功し、多くのマージンを稼ぎたいと心から願っています。この時代にビジネスに携わる人なら、顧客が何を考え、何を必要とし、どうすれば顧客に財布の中からお金を出してもらえるかを知りたいと誰もが考えています。今回皆さんにご紹介するのは、顧客の真のニーズを洞察するユーザー研究の方法-ユーザーシナリオ法(Contextual Inquiry)です。   ユーザーシナリオ法はBeyerとHoltzblattが人類学（Anthropology）と民族誌（Ethnography）の方法論に基づいて研究対象の生活の場に対して深く観察し、体験するように発展した研究方法です。今日ではユーザー中心設計UCD(User- Centered Design)において人気があり、また欠かせない技術の一つとなっています。     ユーザーシナリオ法－誰の心の中にも名探偵が一人いる ユーザーシナリオ法は簡単に言うと、自ら優秀な探偵となって目標の人、物、事に対して事細かに観察し、問題のありかを探り、合理的に問題の経緯を推理するというものです。 研究を始める前に、解決しようとする問題が何かを確定しておく必要があります。例えば、革新的なコンシューマーエレクトロニクス商品を設計したいのでしょうか、または全く新しい食べ放題のビジネスモデルを発表したいのでしょうか、それともシルバー世代のための24時間体制電子看護サービスをカスタマイズすることでしょうか?研究するテーマを決めなければ研究対象を選択することができません。そのため、先に設定した主題に基づけば、その研究対象はコンシューマーエレクトロニクス商品マニアのエンジニアであるかもしれないし、食べ放題が好きで美味しいものを食べることを楽しんでいる妙齢の熟女かもしれないし、慢性疾患の処方箋を受取っているおじいちゃんおばあちゃんたちかもしれないのです。その後は思い切りお金をばらまいて研究に参加してくれる取材対象者を各地から幅広く集めるのです。   研究サンプルの募集が終わったら、取材対象者とアポイントをとり、フル装備で研究対象の生活環境に飛び込んで彼らの行動を観察します。ユーザーシナリオ法の目的はユーザーの完全な行為と交流の情報を収集することであり、単に彼らに対する意見や考え方に対して要約的な記録を行うことではありません。そのため、研究者は必ず手元にカメラや録画器具、またはノートなどのツールを用意して、観察したポイントを詳細に記録します。取材対象者が携帯する身の回りの品や環境の中における物品の配置、そして取材対象者のスペース内における行動ルートなどの情報も詳細に観察することを推奨します。   集めたユーザーのデータは非常に膨大であり、雑多です。データを整理する際は洞察した問題を平叙文(statement)の方法で付箋の上に速記して簡略化した後にまとめ作業を行うことを推奨します。もしくは、各ユーザーのデータを読みやすく、流通性の高い行動モデルにグラフィック化(Beyer & Holzblatt, 1998)すれば、開発チームの研究員、デザイナー、エンジニアやPMなどにこれらの豊富で詳細な概要情報が素早く取得並びに消化してもらうことができます。最後に開発チームは数度にわたるブレーンストーミング(Brainstorming)会議を実施して、洞察した現象と問題点についてユーザーの潜在的なニーズと将来における製品、またはサービスのイノベーションの可能性を発掘し、さらに新商品や新たなサービスモデルのプロトタイプに発展させていきます。     ケースのシェア   バンク・オブ・アメリカ（BOA, Bank of America）は2005年10月に「Keep the Change」というアカウントサービスとデビットカード(Visa Debit Card)という製品を開発しました。この革新的なサービスによってその後の1年間で全米地区においてのべ250万人以上がBOAに口座を開設することとなりました。そしてさらに70万の当座預金口座と100万件以上の預金口座が増加することとなったのです。 この成功した製品の発売は、BOA管理層の議決から始まりました。管理層はBOAはより多くの顧客を引付けて新規口座を開設してもらわなければ、利潤を獲得し続けることができないと考えていました。そこでBOAは2か月かけて顧客を研究し、大都市から12の家庭を選んでその家族の買い物や消費行動について一部始終の洞察を行ったのです。研究の結果、BOAはアメリカのベビーブーマー世代が少額の消費を行う時、小銭を嫌うために整数の金額で支払いを行うという習慣がありましたが、こういった人々は資産管理の観念が極めて少なく、収入が支出に追いつかないという苦しい状況にあることを発見しました。そこでBOAは「Keep the Change」アカウントサービスを開始し、顧客がデビットカードを使用する時に本来の整数で支払う習慣は残しておき、銀行はその支払いの後で戻ってきた小銭を口座に預入れることができるようにしました。またこの他にもBOAは毎年総取引金額の5%の現金ボーナスをその口座にキャッシュバックしてもいました。この金融における革新的サービスは顧客の真のニーズにヒットしただけではなく、BOAの口座開設人数を増やすこともでき、安定した利潤の獲得がもたらされました。     まとめ   人の心を洞察しようと思えば、超能力や霊媒などの超自然的な方法だけではなく、構造化されたユーザーシナリオ法でユーザーの真のニーズを理解し、さらにそこから役に立つ商品や親切なサービス、そして顧客を満足させる消費モデルを開発することを推奨します。ユーザーシナリオ法は資本市場における共感の応用であり、今日のUX分野において欠かせない研究の武器なのです。   参考資料 1.  Contextual Design: Defining Customer-Centered Systems 2.  ユーザーシナリオのフィールドワークマニュアル。顧客の行動の脈絡から商機を探し出して、革新的なサービスと商品を創造する       -------------------------------------------------- 作者紹介 ガマニアエルゴノミックデザインセンター / Shawn　 ユーザーを中心にしたUCD（User- Centered Design）デザインをグループの各プロジェクトの実施や改良に運用し、ガマニアの自社開発商品における最良のユーザーエクスペリエンスの推進に力を入れている。 --------------------------------------------------  

この競争激烈なゲームシーズンにガマニアのモバイルコンテンツももちろん参戦し、時間つぶしに最適な「SubCat潜水ネコ」の画質をグレードアップしたHDバージョンを発表しました。本作品はこれ以外にも、2つの新たなステージ「東海竜宮」と「ハチミツ海峡」が追加され、ネコマニア、カジュアルゲーマー、iPadユーザーに最も新鮮なスクリーンをこする遊び方のタッチパネルゲームをもたらし、注目を集めています。   今回、我々はこのゲームの潜在的ユーザー・受付のGraceに「SubCat潜水ネコ HD」を実際に体験してもらい、ゲームの効果を確かめました。   まず黙々とSubCat HDをiPadにインストールするため、受付のデスクに放置。 可愛いビジュアルと音楽にひきつけられるGrace～Yes！   ゲーマーは主人公の探検ネコ・胡安（ホアン）に扮し、船長・賽巴斯欽（セバスチャン）の指示により魚を捕まえます。でもゲーム画面は霧だらけ、どうしたら魚を捕まえられるの？あー指で拭かないとダメなんだ！ 拭いて拭いて、ゲーム終了後、モニターはピッカピカ！ うますぎてGraceの拭く手はもう残像しか見えません！ 撮影において、神聖なゲーマー精神と、両手の操作で超真面目に魚を捕まえる姿を目撃。   やるな～合格！ まだ「SubCat潜水ネコ HD」をダウンロードしていないガマニア諸君、早くiPhone/iPadを取り出してGamaniaで検索すればすぐにダウンロードできます！たくさんの応援を期待してます！   またここで皆さんに予告です。これからもより多くのGamaniaオリジナル作品のモバイルゲームが世に送り出されますが、その中のガマニア看板アニメである「Hero: 108」は、第2四半期、携帯ゲーム続編として発表される予定です。お楽しみに！     --------------------------------------------------   作者介紹 ガマニアゲーム観察家 ガマニアを愛する熱狂的なガマニア人。いつもガマニアの各スポットに出没し、ガマニアのオリジナルパワーを観察し、独自の眼光と見解で文章を発表。ガマニア人がガマニアで育まれたオリジナルゲームをより理解し、感動してくれることを願っている。   --------------------------------------------------  

「「もし現代テクノロジーとインターネットの特性を使って40年前のテレビ広告を改めて解釈したらどうなるのだろうか?」面白そうではありませんか?この問題はGoogleに答えてもらいましょう。 Googleが昨年末に行ったプロジェクト－「Google Project Re: Brief」で、Googleは60・70年代におけるコカ・コーラ・ボルボ・Avisレンタカー・Alka-Seltzer等、4ブランドのアメリカの定番広告を選んでその構造の解体を始めました。 コンセプトにおいてGoogleは過去の定番をテレビや平面広告だけで一方的に消費者に対してコミュニケーションを行う方法で表現するのではなく、インターネットにおける双方向的な特性を加えてコミュニティメディア、携帯電話・インターネットなどデジタル時代の新たなテクノロジーを利用し、当時の広告ニーズの目的、つまり私たちが俗にいう所のBriefに従って再解釈し、定番広告を再現しようという狙いなのです。   Coca Cola-Hilltop編 「Hilltop」はコカ・コーラが1971年に撮影した広告です。当初コカコーラが伝えたかったのは「人々にコカ・コーラは全世界で売れているだけではなく、同時に互いの関係をより密接にする」というものでした。このBriefの下、当時のクリエイティブディレクターBill Backerは空港で搭乗便を待っている間、紙ナプキンに「全世界に1本のコカ・コーラをおごってあげたい。I’d Like To Buy The World A Coke」という定番スローガンを書きつけました。この言葉がもとになって世界中でよく知られたコカ・コーラのCMソングができたのです。   オリジナル広告：     広告の中で、様々な人種の人々が異なる言葉で包装されたコカ・コーラを手にしてイタリアの山頂に集まり、「全世界に1本のコカ・コーラをおごってあげたい。」を歌っています。 「世界にコカ・コーラをおごる」というコンセプトは、技術的な問題によって当時はただのスローガンに留まっていました。しかし、21世紀の今日、Googleは当時クリエイティブディヴェロップメントに携わっていたアートディレクターHarvey Gaborを探し出し、Googleのチームと共同制作して「世界にコカ・コーラをおごる」を実現させたのです。 この再解釈後のイベントは、Googleの広告技術と改造された自動販売機によって、消費者は本当に「世界にコカ・コーラをおごる」ことができるようになりました。そのオペレーションは次の通りです。 ウェブサイトのGoogle広告またはiPhone iADを通じて、世界の見知らぬ誰かにコーラを1本無料でプレゼントすることができます。インタラクティブ広告で世界各地の改造された自動販売機を選択して、相手に伝えたいメッセージか、或いはムービーを録画します。Googleは自動翻訳もしてくれるので言葉の問題を気にすることはありません。それから「送信」をクリックすれば、コカ・コーラはあなたのメッセージを指定した自動販売機に送ります。そして、見知らぬ誰かが自動販売機のメッセージを見てそれをクリックすると、その人はコーラを1本もらうことができ、自動販売機を通じてすぐに感謝のメッセージを返すことができるのです。 再解釈後のオペレーション：     Volvo- Drive It Like You Hate It 編 Volvoは1960年代にスウェーデンからアメリカ市場に進出しようとしました。Volvoはアメリカ人に「Volvoの車は大変信頼性があり、かつ耐久性がある」ことを知ってもらおうとしました。当時のアートディレクターAmil Garganoは、「Volvoの平均使用寿命は一般の米国産自動車の2倍、11年に達する」という事実を発見しました。そこで「Volvoを憎むかのようにVolvoを運転する」というコンセプトでVolvoの耐久性を表現しようとしました。 オリジナル広告：     ムービーでは、1人のラリードライバーがほとんど「暴力」といえるような方法で車を運転しています。突然急ブレーキをかけたかと思えば、突然アクセルを踏み込んだり、コーナーを曲がり、バンカーを飛び越え、全く手を緩めずに車を乱暴に扱っています。 50年を経たインターネットの時代、Googleはまた別の形で「信頼性と耐久性」を表現しています。 Googleは現役で史上最長のマイル数を走っているVolvo車(1966年P1800sモデル)を探し当てました。この車はすでに290万マイル(約490万キロ)以上走っています。Googleはこの車のために1つのウェブサイトを設置し、ネットユーザーにリアルタイムで歴史の証人となってその車が300万マイルを超えるその日を祝うことを呼び掛けたのです。 また、Googleはこの車のオーナーIrv Gordonを招いて、車の全ての旅程を記録すると共に、Google Mapにマーキングしました。そして同時に、それを見ている人々にも「自分と愛車の物語を始められる」としたのです。 再解釈後のオペレーション：     Google Project Re: Brief           -------- 作者介紹   インターネットマーケティングウォッチャー Mika 1960年代生まれ。消費者志向産業のマーケティング分野に数十年間従事する。 ブランド戦略、製品コンセプトから販売、Launchまで手掛ける。 伝統的なマーケティングモデルに関心を持ち、またWeb2.0、Social Mediaの変化にも注意を払っている。   ブログ:jabamay.blogspot.com   ---------  

「ＡＬＳＯＫ綜合警備保障」は各種メンテナンス、保険サービスを提供する企業です。去年の初めより、世界女子レスリングにおいて連続１０年チャンピオンの地位を獲得している日本人選手──吉田沙保里選手（さらに連続２回オリンピックで金メダルを獲得）を起用しました。その後、ＡＬＳＯＫは巷で老若男女がその名を耳にしたことのある企業となりました。ＣＭでは歌を利用し、一般消費者に馴染み深い最適なシンボルをＣＭキャラクターとしました。「セキュリティ」という業務の特色をＭＶによるＣＭで表現し、まさに消費者を洗脳したのです。 2011年ＡＬＳＯＫ「安心戦隊」の歌 外国人である私でも昨年の「安心戦隊」の曲から今年の「１、２、３、４  ＡＬＳＯＫ」まで、一度見ただけですぐにテレビＣＭと一緒に歌うことができ、洗脳されてしまいました。ああ、私の日本語が進歩したのかって？もちろんそうではありません、この事実は洗脳に国境は無いこと、洗脳は使用する言語に関係なく、使用される曲調や画面によることを証明しているのです。言語が違っても簡単に洗脳されてしまうのです！ 2012年ＡＬＳＯＫ体操の歌 ＣＭでは、たくましい吉田沙保里選手を、人々の安全を守る警備戦士に例え、業務の特長を歌に乗せて表現しています。実際に非常に良くできた方法で、業務の特長が消費者の記憶に残るように作られたＣＭです！ 「安心戦隊」では、フィルムのトーン、マナー、色調、特殊効果において、故意に日本人に馴染み深い「仮面ライダーシリーズ」を真似ています。また、ある種の懐古的な雰囲気も併せ持ち、同時に仮面ライダーの「アクション」による視覚効果で業務の「セキュリティ」の印象を強化しています。また今年の「体操の歌」では戦士は憧れの対象から抜け出し、住民により身近に、体操の歌を歌いながら日本各地の有名な観光地や名物と一緒に撮影されています。吉田沙保里選手と伊調馨選手が話している場面を見たとき、この社の業務は信用できると感じました。それにＣＭキャラクターの二人の誠実さも感じました！ 2012年ＡＬＳＯＫ体操の歌メイキング映像 更に、2012年撮影のＣＭのメイキング映像から、日本の合成影像における技術、「光」と「視野」の合理性への取り組みをよく観察してみました。この2012年のＣＭはそのメイキング映像を見ると、ＣＭ場面はほぼ合成なのです。特に畳の間でのダンスの部分は、もしメイキング映像を見なければ、完全にスタジオセットでの撮影であると思うでしょう。しかし実際はグリーンバックによる合成なのです。ＣＭで撮影機の「視野」はほぼ動いていません。さらにZoom In、Zoom OutやDolly In、Dolly OutやPanもないのです。これは撮影視野を簡単に合理的にし、さらには製作コストも抑え、Motion Control（Capture）といった高価な設備も必要ありません。また「視野」の「光」についても心配いりません。さらに映像からわかることは、故意に光の色調や彩度のレベルを弱めに、しかしコントラストを付けて、視覚的に合理性を補っている点です。 合成が良く出来ているので、視線はダンスに集まり、聴覚は歌声に引き寄せられる、とても有効な洗脳的ＣＭとなっています。  ------------------------------------------- 作者紹介 Bruce 国内外でテレビＣＭ製作、映画製作とシアターのマーケティング、日本電通社の北京支社の原稿創作部門、またガマニア内では監督を歴任し、現在は日本ガマニアで業務開発部課長（Section Manager）。 -------------------------------------------

仕事は一般のサラリーマン・OLの人生で非常に重要なシーンです。ですから、どのようなオフィスであるかに人生が左右されることになります。鏡よ鏡、世界で一番クールなオフィスは一体どこ?雑誌「Inc」によれば、それはアメリカ第2の共同購入サイトLivingSocialです!クールなのはオフィス環境が先進的だからというだけではなく、若いインターネットの会社が古い建物に溶けこみ、オフィスに活力を満ちさせるだけではなく、歴史に敬意を払う独特の品格を持たせていることです。 ワシントンにあるLivingSocialはOTJ Architects建築事務所が建築を担当しました。建築チームのオリジナリティは、見慣れた古いものを思いもつかない場所に利用しています。その細かさには全く驚かされるばかりです! バスタブのそばで会議をしたら結構雰囲気があるのかな? 会議室だって公園みたい。   雑誌「Inc」は都市の雰囲気をオフィスに持ち込むというコンセプトを完全に実践しており、また開放的なスペースも従業員同士が互いに話し合い、協力し合って創造性を刺激し合うよう静かに励ましていると考えています。 若いインターネット会社にはもちろん華やかな壁が欠かせない。残業する社員の身体と心を温めてくれる食堂もある。   レトロな会議室のテーブルとイスは若い会社に落ち着きを添えます。そして、ここでの1分1秒が輝かしい歴史を刻むことも励ましています。   オフィススペースは一つのブランドの全てを説明しています!ブランドの核心・価値・ブランドが社員をどのように扱うのか、更にはそのビジョンまでも説明します。数枚のポスターが貼られ、パーティションを置いてスペースを区切ればよいと言うものではないのです。LivingSocialは美しく、また誇張されたものではなく、新旧が巧妙に融合する空間で若い会社の勇壮な野心を見せています!           画像ソース：[via]   -------- 著者紹介 gamaniabrandcenter ブランドセンターのメンバーによって作成されているBlogです。 デザイナー、プランナー、ミュージシャン、キュレーター、クリエイター、宇宙人……などに ブランド、マーケティング、デザインの見方とウォッチングを提供しています。   ブログ:gamaniabrandcenter.blogspot.com ---------  

会社員ならコーヒーを飲まない人はほとんどいないでしょう!自分でコーヒーを淹れるのが好きな人もいれば、淹れたてのStarbucksを買ったり、コンビニの冷蔵庫にある缶コーヒーを買ったりと、その時の気持ちを満足させる点を見つけ出しますが、それはコーヒー中毒を癒すためのものであったり、雰囲気を楽しんだり、もしくはただ頭と眠気をすっきりさせたいだけかもしれません。   コーヒーを飲むことが私たちの日常生活のニーズとなっていることから、多くのブランドがこの戦いの中でその分け前にあずかろうとしています。激しい競争のコーヒー市場を勝ち抜くには大きな創造性を見せなければなりません。多くのコーヒーブランドを見渡すと日本のBoss Coffeeは缶コーヒーの中で素晴らしい業績を見せているブランドです。 イメージキャラクターを活用して、コミュニケーション効果倍増   日本人は奇妙なことに有名人をイメージキャラクターに起用することがたいへん好きです。テレビをつけると日本語は分からなくても日本人、アメリカ人、フランス人、さらには韓国人まで大スターが出演しているのが分かります。どの民族であるかは重要ではなく、世界的スターであればいいのです。あるいは有名人のイメージキャラクター起用は消費者との距離を縮める近道なのかもしれません。有名人には知名度があり、既定のイメージがあります。それらを商品と上手く結びつけることさえできれば短時間で消費者にその製品の性格を感じてもらうことができます。SuntoryグループのBoss Coffeeは数年前に高いギャラを払って映画『M.I.B.』の男性主役Tommy Lee Jonesをイメージキャラクターに起用しました。そして放映された「宇宙調査員」シリーズはその代表作です。 ▲フランスのジャン・レノがドラえもんを演じてToyotaのイメージキャラクターを務めたReBornシリーズ   最初のCFシーンはあるレストランの中で、2人の会社員の会話から始まります。 「宇宙人がさ、人間に紛れて普通に生活してるって話知ってる?」 「知らん」 「地球の調査してるんだって。しかも映画見て人間に化けたらしくって、トミー・リー・ジョーンズにそっくりなんだって。ははは」 字幕：宇宙人ジョーンズ、地球調査中 ジョーンズの独白「この惑星の住人はどこか抜けている。ただ、この惑星の夜明けは美しい。」 このシリーズは2006年から始まり、現在まで30本近く放映されています。それぞれのCFの構造はどれも同じで、ジョーンズが様々な職業を体験して、観察した調査対象の生活の様子について意見を述べるというものです。 例：若い建築作業員編 シーン：大工仕事の現場でジョーンズは軽トラックの荷台で懸命に材木を鋸引きして大工の生活を体験していると、そのそばで親方が一人の若い大工を叱っています。「何回教えれば分かるんだ。嫌なら辞めろ。明日から来なくていいよ!」 字幕：宇宙人ジョーンズ、地球調査中 ジョーンズの独白：「この惑星では近頃の若い者と呼ばれる存在に対して、風当たりが強い。」 ジョーンズは親方の叱る言葉に気を取られて、材木を切る力に注意することを忘れ、軽トラックの荷台も切断してしまいます。翌日、同じようにクビになったジョーンズはBoss Coffeeを1本もって若者を慰めに行きます。すると若者は少し涙を浮かべながらジョーンズにこう話します。「怒られたことがなかったから、俺、怒鳴られて、ちょっと嬉しかったっす。」 ジョーンズの独白：「この星の若者は、ややこしい。」 ▲    ある職業を体験して、地球人の生活を観察する ▲捕まる無認可医師のジョーンズ   他のブランドに替えられないための要件を創造する   Boss Coffeeは最初から最後まで製品の特色に触れていません。それは「おいしい」ことは売れるコーヒーの基本条件でしかないことを知っているからです。この条件さえも満たせないようであれば、どんなにすばらしいマーケティングを行っても、製品の死を早めるだけです。    コーヒーは関心度の低い商品です。各ブランド間の差異は大きくなく、商品自体の魅力のみに頼っていては十分ではありません。必ず感性に訴えかけて消費者との距離を縮めなければなりません。Boss Coffeeはこの原則を十分に把握しています。一連のターゲットの生活のあれこれのワンシーンに加えられるジョーンズのユーモアと、時に深い哲学的なナレーションに思わず同感してしまうのです。そして消費者に「本当に私のことが分かっている」という共鳴を起こします。これこそ何ものにも替えられないブランドの魅力なのです。         -------- 作者紹介 インターネットマーケティングウォッチャー Mika 1960年代生まれ。消費性産業でのマーケティング分野で数十年勤務する。 ブランド戦略、プロダクツコンセプトから販売までのLaunchに携わる。 伝統的なマーケティングモデルに関心があり、Web2.0、Social Mediaの変化にも注目している。 作者ブログ:jabamay.blogspot.com ---------

ビートルズのレコーディングルームを初公開   「G!Voice」推薦： 「これは有名なレコーディングエンジニアであるジェフ・エメリックがEMIの第3スタジオで最も偉大なバンド、ビートルズと共に過ごしたことの回想録です。熱狂的なビートルズブームの起こりから解散まで、ジェフはその全てを証しています。本書では、衝突や口論、可愛らしい部分やわがままなそれぞれのメンバー4人のプライベートで見せるリアルな一面が誠実に記録されています。それだけではなく、この第3スタジオでどのように偉大なロックアルバムが創造されていったかというバックステージストーリーとその過程も記録されています。一読する価値がある本です!」     内容紹介： アビー・ロード3号はEMIレコードのロンドンの住所です。長年に渡り、ビートルズを含む無数のアーティストとミュージシャンがそこでレコーディングを行ってきました。彼らは一晩、もう一晩と録音室で長く終わらない夜を過ごしていました。そんな彼らと一緒にいたのはプロデューサーのジョージ・マーティンの他、本書の作者であるジェフ・エメリック-彼らのレコーディングエンジニアでした。   本当にたくさんの物語が録音室の中で起きました。   ビートルズはそこで即興で作品を作り、曲の内容についてプロデューサーと話し合い、レコーディングエンジニアと共に不可能ともいえる音響効果を完成させました。メンバー間における互いの包容と緊張、更には最悪の状況にまでなりました。オノ・ヨーコによって他のメンバーたちが不愉快になり、ひいては衝突を引き起こしてしまいました。たとえそうであっても彼らはロック史上におけるもっとも素晴らしい数枚のアルバムを完成させました。「アビー・ロード」がビートルズのもう一つの象徴となっていることに疑いの余地はありません。更には彼らのアルバムの1つには「アビー・ロード」と名付けられています。 アビーロードの町の風景もビートルズのアルバムジャケットに出現した。   最初のヒットシングル「ラブ・ミー・ドゥ」からビートルズと仕事を始め、アシスタント・レコーディング・エンジニアとなり、「リボルバー」でチーフ・レコーディング・エンジニアとなりました。そして最後の録音「アビー・ロード」まで作者はビートルズのレコーディング・エンジニアを7年近く務め、彼らの成長から解散までを見守って来ました。今、彼は最も偉大なバンドを記念するためにこれらの物語を伝えることを決めたのです。     -----博客来書籍館より抜粋         作者紹介：   ジェフ・エメリック（Geoff Emerick）   世界でも優秀なレコーディングエンジニアであり、プロデューサー。これまでエルヴィス・コステロ(Elvis Costello)、チープ・トリック(Cheap Trick)やジェフ・ベック(Jeff Beck)のレコーディングに携わり、2003年にはその生涯に渡る功績に対して「Tech Award」を受賞した他、グラミー賞を4度受賞している。     ハワード・マッセイ（Howard Massey）   経験豊かな音楽記者。11冊の著作があり、レコーディングエンジニアとしてもエルヴィス・コステロやクラフトワーク「Kraftwerk」など有名アーティストのレコーディングにも携わっている。         ------博客来書籍館より抜粋  

1920年、パリのカフェに一人で1日中座っていたヘミングウェイ(Ernest Hemingway)は、ノートに言葉「お前は私のものだ。パリの全ては私のものだ。だが私は手の中の鉛筆とノートのものだ。」と記しました。ヘミングウェイが手にしていたものこそMoleskineでした。 MOLESKINE（発音はmol-a-skeen'-a）の源はフランス語でモグラの革という意味です。このノートは20世紀にはすでにヨーロッパの芸術家と知識人たちが手にする伝奇的なノートとなっていました。ゴッホ(Vincent Van Gogh)は7冊のMoleskineのノートを使っており、現在オランダ・アムステルダムのゴッホ美術館に所蔵されています。そのノートには無数の手描きのスケッチや名作の初稿などが描かれています。また、100年伝わっているこのノートの伝説はもちろんこれだけではありません。フランスのフォービズムの画家マティス(Henri Matisse)、現代アートの大家ピカソ(Pablo Picasso)、シュルレアリスムの父ブルトン(Andre Breton)など代表的な芸術家や思想家たちがその値段の付けられない手書き原稿、メモ、思想や生活の記録などをこの小さなノートに記していました。 Moleskineは世界で最も有名なノートブランドと言っても過言ではないでしょう。Moleskineは19世紀のフランスにその源を発し、当初はフランス・トゥールの小さな家族経営企業が製作していました。当時芸術家と作家たちから愛されましたが、1986年に業務停止を宣言して生産を中止してしまい、多くの愛用者を残念がらせました。しかし幸いにも1997年、ミラノの出版社Modo & Modo SpAがMoleskineに出会い、Moleskineを蘇らせることを決意したのです。また伝統的なハンドクラフトによる元の細かい部分が残されており、しっかりとした作りで耐久性のあるオイルクロスのカバーや緊密な装丁、バター色の紙と弾力あるベルトなど、Moleskine独特のスタイルが再現されています。また、「Moleskine」という伝奇的色彩に富んだ名前は伝説を伝え続け、ノート界のLVとも称されています。 Moleskineといえば、イギリスの有名な旅行作家であり詩人でもあるブルース・チャトウィン(Bruce Chatwin)に触れないわけにはいきません。チャトウィンは海外旅行を始める前に必ず十分な数のMoleskineノートを購入し、旅行の全てをそこに記録していました。そのため、Moleskineは旅行に必須な身の回り品でした。これもなぜMoleskineが常に旅行の色合いを色濃く持っているかということの理由の一つです。チャトウィンはかつて「パスポートを失くしても心配するほどのことはない。だが、ノートを失くしてしまったらそれは大きな悲劇だ。」と語りました。ノートを失くすことを心配したチャトウィンはページ内に自分の名前と少なくとも2つの国の住所を記し、同時に「このノートを拾って送り返してくれた方には必ず報酬を差し上げます。」との約束を書きつけました。後にこれもMoleskineに必ず具わっている特色となり、自分で報酬金額を書き込めるようになっています。 このブランドをよく知らないガマニア人たちでも、Moleskineを見たことがないとは言えません。なぜなら映画界やファッション界では至る所でその姿を見ることができるからです。「プラダを着た悪魔」のメリル・ストリープ(Meryl Streep)はMoleskineを振り回しながら指示を発し、アン・ハサウェイ(Anne Hathaway)は手にしたMoleskineにその指示をメモしています。「ダヴィンチ・コード」では人類の歴史を決定づける秘密が記されており、また「アメリ」やガス・ヴァン・サント(Gus Van Sant)の「パラノイド・パーク」など数えきれない映画のシーンの中でMoleskineは記録するという機能だけではなく、スタイルと生き方の重要な鍵までも演じています。 ▲プラダを着た悪魔　　　              　　　　　　　        ▲アメリ   消費者にとってノートは暮らしの中の消耗品であり、記録することができれば十分です。そのため消費者にノートへのブランドロイヤリティーを確立させることはたいへん難しく、業者は広告マーケティングをあまり行いません。しかしMoleskineはそう考えていません。次々と繰り出される広告からは消費者がMoleskineノートで生活を記録するということが「気品がある」、「楽しむことを知っている」ということであるというブランドイメージを築き続けているという野心が見られます。これらの広告はインターネットにとどまっていますが、このブランドの真剣なマネジメントの精神を見出すことは難しくありません。競争の激しいステーショナリー市場において、生き残るための道を確実に切り拓いています。   Where writing takes you     Moleskine mini     【資料ソース】 1.    頂尖文案 http://www.topys.cn 2.          愛比線上購物オンラインショップhttp://www.ipevo.com.tw/dept/Moleskine?cate=brand_story 3.          Flickr http://www.flickr.com/photos/terrie/6471822823/sizes/l/in/photostream 4.          Moleskine Asia http://www.moleskineasia.com         -------- 作者紹介   gamaniabrandcenter ブランドセンターメンバーが共同で執筆するBlog。 その中身はデザイナー、プランナー、ミュージシャン、キュレーター、クリエイター、エイリアン……たちへ ブランド、マーケティング、デザインに対する見解と観察を提供している。   ブログ:gamaniabrandcenter.blogspot.com ---------

Gamania UX Design Center Inspires Game Vision 台湾のゲーム開発者に言わせれば、６月の台北はいつもと違う！ようです。 1988年から開催されている、ゲーム業界最大規模のゲーム技術交流会であるゲーム開発者会議GDC（Game Developer Conference） は26年の歳月を経ました。そして大きな期待のもとついに第１回GDC TAIPIEI SUMMITが開催されたのです！ 台北では初の試みとして、アメリカ、ブラジル、オーストラリア、日本、シンガポール、香港、マカオ、中国等12の国と地域から約660名のゲーム開発のプロが集まり、また20名の国内外の講演者が参加し、相互交流が行われました。 以前は出席者としての身分でこの国際サミットに参加していましたが、今年は光栄にもエルゴノミックデザインセンター監督のMichelle がUX Designer莛莛（Ting Ting）及びUI Engineer敏哲（Shawn）を引き連れて、ガマニアの代表としてGDC国際サミットにおいて、ガマニアがいかにしてユーザー中心のデザイン理念をゲームデザインに導入したのかを皆様にお伝えしました。 ユーザーをゲーム産業の中心に取り組み、ゲームの新しい視野を広げる サミットが始まると、Michelleはユーザーを中心にデザインすること、「新世代のユーザーに対話型インターフェースを提供するためのデザインのソリューションとして、ユーザーを中心にしたデザインを取り込んだガマニア製品について」提示しました。 「ユーザーを中心にデザインすること（User-Centered Design）」はソフトウェア産業ではすでに何年も言われていることですが、ゲーム産業ではまだ初歩段階であります。特にこの観念（User-Centered Design）は台湾ゲーム産業においては未知の領域です。しかしガマニアは初めてユーザーを中心にした製品（サービス、インターフェース等を含む）を導入し、ユーザーの全面的な体験（Total Experience）を優先することを強調し、ゲームユーザーに優れたサービス品質と素晴らしいゲーム体験をもたらしました。Michelleと現場の全てのゲーム開発者がどのように全機能型ユーザー体験デザイングループ-エルゴノミックデザインセンター（Gamania UX Design Center）とユーザー体験実験室（UX Lab）を建立したのか、いかに科学とヒューマン性を重視した方法でユーザー行為を分析したのか、さらにUX専門員のデザインとテスト、ゲームデザインにユーザー体験を提供するためのソリューションを共有しました。 後半の時間は、莛莛と敏哲がCore Blazeインターフェースデザインを例にして、Paper Prototypingを利用してのゲームユーザーの操作経験のテスト、傾聴、観察方法について説明しました。そして元来のデザインにおける問題を探し、再度ゲームユーザーの操作経験に沿った流れのデザインを作る方法について説明しました。また、どのようにしてユーザーテストの実際経験を、後続の開発に取り組むかを共有しました。このような経験はゲーム開発者が求める改善方法を提供してくれます。つまり深くユーザーを理解し、同時にその他の非ゲーム開発者（学者，マネージャー，デザイナー，研究員等）もユーザーテストを運用してゲームデザイン上の明らかな効果を理解することができるのです。 今回のサミットでは現場の各国のゲーム開発者に初めてガマニアのUX Labビデオが公開展示されました。それによりみなさんにガマニアによるユーザーを中心とするための研究環境とデザインエネルギーの投入について理解してもらいました。 ＵX Lab紹介ビデオ： ゲーム産業に反響と注目を引き起こす 今回のサミット後は熱烈な反響が巻き起こり、質問のために長蛇の列ができ、最後のQ&Aの時間は元々の講演時間からさらに１時間以上も延長されました！私たちは多くの出席者が実際非常にこの議題に注目しており、また次第にユーザーを中心にするという概念が製品開発の核心となっていることに気づきました。今回議題を共有し、台湾ゲーム業界の手本となると同時に、多くの肯定と手応えを得ました。今後もさらに協力のチャンスを得たいと希望しています。 最後に 今年のゲーム開発者会議・台北サミットで、私たちガマニアはユーザー中心のデザイン概念を各国同業者に紹介することに成功しました。同時にあらゆるゲーム開発者に、ゲーム開発には優れたゲームストーリーと高品質なビジュアル効果以外に、ゲームユーザーの需要に対する洞察力が必要であることを理解してもらえたと思います。ユーザーに完成度の高い体験（Total User Experience）を提供してこそ、この変化に富んだゲーム市場において、ゲームユーザーに飽きられない製品を創造することが出来るのです。 -------------------------------------------------- 作者紹介 ガマニアエルゴノミックデザインセンター / Michelle Lin & Tingting Yang ユーザー中心UCD（User- Centered Design）というデザイン方法を運用し、グループの各自専門プロジェクトの執行や改良を行い、ガマニアがユーザーに最もすぐれた体験を提供できる製品を製作できるよう取り組んでいます。 --------------------------------------------------